nella pampa argentina succedono piccole cose, grandissime per Laura.
Laura è una ricercatrice botanica, ha un contratto di ricerca a Trenque Lauquen (che si può tradurre con Laguna Rotonda) e scopre, per caso, una serie di lettere fra due amanti, nascoste nelle pagine di alcuni libri.
Laura cerca quei fiori, ma anche le tracce di quegli amanti.
come se non bastasse, un altro mistero cattura Laura, quello di un essere (che non vediamo mai) trovato nella laguna da una donna che cerca quei fiori cercati da Laura.
Laura cerca e ritrova quella donna e poi, senza vedere quell'essere misterioso, ne ne va, si perde nella pampa.
il film è un'opera complessa, con una sceneggiatura a incastri, tutti cercano qualcosa, ma anche sono cercati.
il film è pieno di riferimenti letterari, ma anche cinematografici, che non disturbano per niente.
un gioiellino da non perdere, promesso.
buona (misteriosa) visione.
QUI si può vedere sottotitolato in italiano, su Raiplay
QUI si può vedere in spagnolo
…Come con qualunque capolavoro, spiegare Trenque
Lauquen è impossibile. Non c’è niente di più di quello che si vede e si sente,
ma ogni immagine e ogni parola è potenziale scrigno di altre storie, di altri
percorsi e di altre prospettive, e non tutti potranno essere mostrati.
Nonostante il sapore letterario, Citarella usa al massimo il mezzo
cinematografico fra dissolvenze incrociate allucinanti e voice over che si
innestano nel racconto in modi curiosi e affabulatori. Alla fine il film dura 4
ore ma poteva durarne 8, come 2, come 16. Il punto è il gusto per la storia,
per l’allaccio narrativo e per i modi in cui le storie si influenzano a vicenda
(l’aspetto che dà a Citarella una personalità autonoma anche rispetto a
Llinás): forse ogni storia non si limita ad aprirne altre, ma è una variante di
altre. Forse una storia può crearne un’altra in parallelo. Forse tra una storia
e un’altra la membrana che le separa è più che permeabile. Sicuramente, è una
storia anche l’atto del raccontare, e l’unico risultato del raccontare non è
mai solo il contenuto del racconto. Questo per dire che Trenque Lauquen è
soprattutto una doppia storia d’amore (una nella prima parte e una nella
seconda), e sono le storie in generale che attivano questi amori. Nessuno si
azzarderebbe, nel film, a dare una definizione di amore, ma tramite mille
perifrasi fantastiche, fra i generi cinematografici e i colpi di scena, alla
fine sembra di riceverla ugualmente, e in quell’amore potremmo potenzialmente
essere invischiati anche noi dall’altra parte. Se un’altra parte esiste davvero.
…Le due parti in
cui è suddiviso “Trenque Lauquen” sono profondamente diverse, per stile,
struttura e punto di vista: più incentrata sulla visione maschile è la prima
parte, in cui il secondo e il settimo capitolo sono esplicitamente intitolati a
Ezequiel e Rafael. Totalmente al femminile è invece la seconda – e qui sono
l’ottavo e il dodicesimo capitolo a essere intitolati, rispettivamente, “La
parte di Juliana” e “La parte di Laura”.
La seconda parte
introduce inoltre temi e registri che nella prima si erano soltanto affacciati:
la struttura dei capitoli si fa più complessa, la narrazione si fa scheggia
impazzita, incontrollabile, con i piani temporali che si affastellano
disordinatamente fino a registrare continui balzi in avanti e indietro tra
epoche diverse: il capitolo nono è in tal senso indicativo, dopo che l’ottavo –
il primo della seconda parte – aveva avuto essenzialmente la funzione di
introdurre il personaggio fondamentale di Juliana.
Nella seconda
parte si inseriscono elementi misteriosi – il riferimento alla “creatura” della
laguna, la figura di Elisa Esperanza – che richiamano quel realismo magico che
nel Sudamerica ha una solida base letteraria. Per quanto riguarda l’Argentina,
in particolare, non si può prescindere dal menzionare le opere di Jorge Luis
Borges, personaggio ingombrante e per certi aspetti controverso della cultura
di quel paese, che “Trenque Lauquen” sembra evocare, innanzitutto, per la
sottotrama bibliofila che si sviluppa nella Parte I e per la stessa idea di una
struttura labirintica e potenzialmente infinita della narrazione. Ma a Borges
rimanda anche la stessa suddivisione in capitoli collegati ma dai registri
differenti (e peraltro preceduti da prologhi, fondamentali in Borges), una
ripartizione che non può non richiamare il format della raccolta di racconti,
strumento narrativo prediletto dallo scrittore di Buenos Aires, qui riproposto
in una variante cinematografica e totalmente al femminile. In tal senso, le
storie di Lady Godiva, Aleksandra Kollontaj, Carmen Zuna, Elisa Esperanza e
ovviamente della stessa Laura sono le partizioni di un grande affresco che
Citarella dedica alla donna (come già fatto in “Ostende” e “La mujer de los
perros”), alla sua libertà e alla sua condizione nei secoli, nonché allo
spirito di sacrificio connaturato alla sua specificità morale (Lady Godiva) o
fisica (le gravidanze di Carmen Zuna ed Elisa Esperanza). La donna di Citarella
è una donna consapevole della propria condizione, libera e indocile, che prende
le redini della propria esistenza infrangendo regole, norme, ruoli e
consuetudini sociali, con la dirompenza di chi scompiglia lo status quo,
anche a costo di rischiare il biasimo o l’emarginazione. È una donna che
incarna il mistero (Carmen Zuna, Elisa Esperanza) o che di esso si nutre
(Laura) fino a esserne sconvolta, divorata…
…Nel silenzio finale di Laura si risentono le
riflessioni di Henry David Thoreau che in “Walden ovvero Vita nei boschi”
scriveva: “Davanti a tutte le case solitarie che incontro nella campagna, mi
dico che potrei passare soddisfatto lì la mia vita, perché esse mi sembrano
prive di inconvenienti, a loro piacimento”. Sono le infinite possibilità
offerte dall’andare a zonzo, riuscendo a vivere senza corrompere il paesaggio
coi propri pensieri, col proprio tedio; quello che fa Laura è uscire dalla
forma, rompere la maschera pirandelliana e fondersi con gli impulsi
contraddittori e irrazionali del flusso vitale. Michail Bachtin diceva che
dall’interno di sé la vita non può generare una forma dotata di valore
estetico, ma deve superare i propri limiti, cessare di essere sé stessa.
“Trenque Lauquen” mette a punto un dispositivo per osservare l’attraversamento
di queste soglie, in una narrazione per immagini che si caricano di un potere
trasformativo sui rivoli che compongono l’esistenza della protagonista, finché
questa non ne viene travolta. Se “la parola rappresenta in un certo senso lo
‘scenario’ di un evento”4,
la regia si concentra sulla relazione esistente tra gli interlocutori mettendo
in scena le parole e la fascinazione da esse provocate. Appare chiaro come
l’intreccio della vita di Laura sia composta da più fili e più strati che
assumono un significato globale solo se raccontati e ascoltati da altri. Fino
alla resa di fronte a un nuovo mistero, quello della propria vita interiore.
…La mastodontica opera di Laura Citarella usa
il pretesto drammatico della scomparsa di Laura (Laura Paredes) per indagare, nella prima parte,
l’effetto della sua dipartita sugli affetti e, nella seconda parte, la sua
curiosa ricerca di un mistero. L’indagine nelle prime due ore di film sulla
corrispondenza epistolare anni sessanta tra gli innamorati Carmen Zuna e Paolo
Bertino condurrà Laura nelle ultime due ore a toccare le soglie di ciò che per
l’umano è inaccessibile.
All’interno del più ampio quadro, Zuna e
Bertino sono un MacGuffin che condurrà la protagonista al vero racconto e cuore
del film. La prima parte è pertanto resoconto epidermico di un noumeno kantiano intravisto nella seconda parte e che
la protagonista può toccare soltanto quando ella realmente scompare. Il viaggio
tra i paesini limitrofi di Trenque Lauquen (Argentina) è un viaggio circolare
per tutti i personaggi entro le nuvole dell’infranto. Tutte le strade conducono
alla città di Trenque Lauquen, custode dell’occulto: ad esempio, Laura scopre
qui le lettere dell’insegnante Carmen Zuna e, sempre qui, ella è testimone
della comparsa di un essere extra-terrestre. La protagonista partecipa così
tanto alla storia della maestra innamorata e “in fuga” fino a diventare ella
stessa errante e alieno. L’ingresso nel mistero ha dunque il potere di
provocare una sovrapposizione identitaria, fino a creare una poetica confusione
delle parti e dello scibile…
…Citarella rivendica la letterarietà del racconto – ci
sono riferimenti alle lettere, ai giornali, alle trasmissioni radiofoniche – ma
lo fa da una prospettiva in tutto e per tutto cinematografica, dove lo sguardo
non ha timore di dover rimanere immoto in attesa, in attesa di qualcosa che
possa svelare il mistero che non è più e non è mai stato solo quello della
scomparsa di Laura, ma è il mistero del conoscersi, del relazionarsi con
l’esterno, di esistere al di fuori di sé come singolarità e perciò di doversi
connettere al collettivo, a qualcosa che era lì da prima e sarà lì ancora dopo
(il luogo inteso come terra, spazio già
calpestato da miliardi di individui nella storia), per trovare il proprio
spazio e di conseguenza il proprio senso. Viaggio
misterico nel significato del racconto, il film di Citarella divaga con una
grazia irresistibile, riuscendo a mettere in scena il desiderio dell’esperienza
della vita come in pochi negli ultimi anni si sono dimostrati in grado di fare.
…Se esiste un ostacolo per la piena consacrazione di Trenque Lauquen è quello di un evidente, quanto
inatteso squilibrio tra la prima e la seconda parte del film. La teorizzazione
narrativa, seguita da una pratica fattiva del racconto, come forma
dell’affabulazione infinita e autogenerante della prima parte, sembra doversi
piegare ad una necessità del racconto più tradizionale in quella seconda più convenzionalmente adatta ad una specie di noir
dell’anima in cui la complessità della parte precedente, cerca e trova
soluzioni narrative più adatte ad un racconto classico. Ma è pur vero che in
questa seconda parte, sembrano accentuarsi i temi di un fantastico quasi casalingo, i temi di una visionaria consistenza dei
personaggi e delle situazioni. Un racconto che si annoda all’incipit,
apparentemente quasi trascurabile dal punto di vista dello sviluppo della
vicenda, ma che si enfatizza nel suo svolgersi, in una infinita gamma di detour narrativi che, calvinianamente, fondano una
teorica vivente del racconto e una possibile rinnovata ripetizione di quel
testo narrativo fatto di inesauribili scatole cinesi senza centro e senza
univoca direzione che è l’ottocentesco e precursore Manoscritto
trovato a Saragozza.
…Dire che la visione di Trenque
Lauquen lasci in un certo qual modo a metà strada tra la maraviglia della fiaba
e lo stupore di una opera magnifica è affermazione certamente non iperbolica;
" Il mio film è una specie di trattato sul mistero" , così la regista
si è espressa in una intervista, ed è una affermazione che spiega molto, perchè
in effetti nel film esiste l'esplorazione del mistero , sia quello del
carteggio amoroso, che quello di taluni personaggi che sembrano apparirle come
fantasmi, che quello della creatura misteriosa e Laura non solo possiede una
curiosità brillante , ma è anche in grado di farsi coinvolgere nel mistero,
come ad esempio avviene nelle indagini sul carteggio amoroso dai toni spinti e
pruriginosi che sembra un po' essere il "libro galeotto" di Paolo e
Francesca.
Ma al
contempo nella pellicola esiste anche la necessità di sostenere la complessità
dell'intreccio narrativo che si va sviluppando con il bisogno di fare comunque
chiarezza sugli eventi, pur non disvelando il mistero, come chiaramente fa la
regista con un finale enigmatico ed aperto, in cui è forse chi guarda che deve
trovare le riposte che mettano la parole fine al film.
Trenque
Lauquen è film costruito come una matrioska, o come un infinito racconto nel
racconto , moderno La Mille e una notte o una diabolica scatola
cinese e tutto ciò sembra proprio essere l'ideologia che sta alla base
del film: libera espressione che abbraccia arte, letteratura (numerosi i
riferimenti letterari e le citazioni) poesia , romanzo e filosofia…
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