Elsa y Fred (Intramontabile effervescenza) – Marcos Carnevale

pessimo titolo in italiano, da dimenticare, il film è Elsa e Fred, e basta.

è una storia d'amore, fra i due vecchi, e bravissimi, protagonisti, e una storia d'amore per il cinema e Fellini.

Elsa è come una ragazzina, e conquista Fred, prima di morire lei ha un sogno.

Fred è piano piano conquistato da Elsa, e tutto diventa possibile.

gran bel film, una bella sorpresa - Ismaele

…Marcos Carnevale si sofferma su tematiche molto più grandi, come la difficoltà di dialogo tra genitori e figli, la malattia, la solitudine, la paura e la morte, ma soprattutto, con il pretesto del film, realizza il suo sogno: far rivivere sul grande schermo la celebre scena in cui Anita, sotto gli occhi ammirati di Marcello, si tuffa nella fontana romana. Così, oltre a essere una commedia squisita per tutte le età, Intramontabile effervescenza è anche l'omaggio del regista argentino al maestro Fellini.

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"Curioso è curioso. Perché è una romantica e imbarazzante love story tra due ottantenni a Madrid - ormai con Zapatero tutto è possibile - e perché lei, Elsa (la mattatrice China Zorrilla, una Pagnani argentina) sogna prima di morire un bagno nella fontana di Trevi tipo l'Anitona della 'Dolce vita'. (...) Il regista Marcos Carnevale dà tutta la colpa a Fellini, citato anche nel titolo originale 'Elsa & Fred' e alla cotta presa per quel suo capolavoro: è l'elemento che fa più simpatia in un film che deride e insulta la piccola borghesia spagnola ma esalta la finzione dei sentimenti, il Viagra, la terza età da cartolina. Si rimpiange il commento di Fellini." (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 12 gennaio 2007)

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Fred (Alexandre) ha 80 anni. E’ sempre stato un uomo discreto, senza vasti orizzonti. E adesso deve dare ancora prova di paziente sottomissione. Rimasto vedovo, la figlia gli impone di cambiare casa. Lei e suo marito sono impegnati in un’ improbabile piccola impresa e tentano di convincerlo a investire i propri risparmi. Fred è confuso e si mostra cedevole. Ma proprio di fronte alla sua nuova porta di casa un’altra porta si apre. La dirimpettaia (Zorrilla) è una donna invadente, energica. Entra nel suo dolore di vedovo e gli cambia la vita. Elsa, 82 anni, anche malata (ma non vuol farlo sapere) non si fermerà finché non avrà conquistato il cuore di Fred…

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… Rodada con un estilo terso, equiparable al del clasicismo hollywoodense, este largometraje destaca por dos razones poderosas: el libro y sus actuantes. Su guión, optimista, jovial y en cierto modo aleccionador, se gana el favor del público sin trampear con los sentimientos fáciles, evolucionando con sutileza y precisión de detalle. Y el reparto, admirablemente equilibrado, otorga nuevas dosis de excelencia a este filme que ha merecido el éxito sin apoyo publicitario.

No hay duda de que el más auténtico balance del reciente cine argentino se calibra gracias a producciones como ésta, dotadas de ese tipo de cualidades que la audiencia agradece: entretenimiento decoroso, costumbrismo de buena ley, inmejorables interpretaciones e historias casi nunca apresuradas, pero que se precipitan vertiginosamente hacia el corazón.

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En el arte de la actuación existen características que los actores no pueden elegir; las poseen o no, al margen de lo que luego hagan con ellas. El carisma es una de esas características, y cuando los artistas lo tienen, el espectador no puede dejar de reconocerlo. China Zorrilla ha logrado ganarse un público de varias generaciones y su presencia - cuando es bien aprovechada - agrega un plus a la película que quizás sin ella, no alcanzaría. En Elsa & Fred China logra, probablemente, uno de los personajes más adorables de toda su carrera. El público no puede más que rendirse frente a su impronta y a su complejo juego con los límites entre el personaje y su propia imagen. Ella se carga la película sobre sus hombros y encuentra, a su vez, en Manuel Alexandre (Fred) al actor ideal para complementarse con ella. Una combinación de la Katharine Hepburn alocada de La adorable revoltosa(1938) con tintes de la misma actriz en La laguna dorada (1981) es el tono que logra imponerle a su personaje. Se enamora de Fred y hará lo que esté a su alcance para ser correspondida. En el camino de esa búsqueda, lo saca de su gris viudez y de su temor reverencial a la muerte. La tristeza de Fred se sospecha anterior a su soledad y Elsa se encargará de ponerle en desorden todo su mundo previo. Elsa & Fred no es únicamente una película risueña, sino también un film que permite el espacio necesario para que el espectador pueda desentrañar los matices finos de un personaje absolutamente querible…

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Corazón de León - Marcos Carnevale

León è Guillermo Francella (Pablo Sandoval ne “Il segreto dei suoi occhi”), Ivana è Julieta Diaz (simpatica come Paola Cortellesi, a cui assomiglia molto), il loro dialogo all’inizio, da solo, vale la visione del film.

e poi, naturalmente, anche il resto merita.

magari non è perfetto, ma non importa, è un film che mi è piaciuto molto, e Guillermo Francella è bravo come Ricardo Darín, sembrano due facce dello stesso (bravissimo) attore.

cercatelo, e dopo che lo avrete visto mi direte - Ismaele

Ivana Correjo è un'avvocato esperta di dispute familiari ed è divorziata da Diego Bisoni, collega e socio. Dopo la perdita del suo telefono cellulare, Ivana riceve una chiamata da qualcuno che lo ha ritrovato ed ha intenzione di restituirlo. Colui che la chiama è Leon Godoy, un rinomato architetto con una forte personalità: amichevole, galante, carismatico e, cosa che non guasta, divorziato. I due decidono di darsi appuntamento per il giorno successivo ma, quando vede Leon, Ivana rimane fortemente perplessa. Ha di fronte a sé l'uomo che sarebbe perfetto per lei, ma c'è un problema: Leon è alto poco più di un metro e 35.

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…Partiendo del precepto de que es una historia de amor, que además se desarrolla de manera bastante convencional, es imposible que la película no deba recurrir cada cierto rato a clichés obvios. Lo positivo es que los que más sobresalen son limados rápidamente con buen humor, el que a pesar de ser bastante blanco y seguro resulta efectivo por el carisma y encanto de las actuaciones: Guillermo Francella logra resultar adorable y nunca llega a cansar, a pesar de estar siempre sonriendo, y Julieta Díaz se desenvuelve con inmensa naturalidad, siendo su belleza lo único que la delata como actriz, aparte de secundarios bien logrados.

Si la cinta se hubiera quedado en un terreno un poco más complaciente, hasta liviano si se quiere, quizás podría haber sido un hito, pero son sus mismas ambiciones las que le terminan jugando en contra. Esto a causa de que cuando empieza a abrirse y buscar reflexionar con mayor seriedad, recurre a material poco novedoso que además se siente forzado, con diálogos que tienden a sonar a manual de narración. Al mismo tiempo, su carácter de historia pequeña y simple contrasta, brutalmente a ratos, con la banda sonora, que introduce violines y chelos demasiado prominentes y empalagosos en algunas de las escenas románticas.

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…Carnevale expone los prejuicios de una sociedad, donde los físicamente menos afortunados deben sacar a relucir otros atributos, para contrarrestar aquello faltante y ser tomados en cuenta. 

A León, Carnevale lo hace como alguien maravilloso, en tantos sentidos, que su atractivo va más allá de su aspecto físico. Lo que, en términos más románticos podría definirse como que, lo a que a él le falta en centímetros, le sobra en conducta y personalidad. Por otro lado, a Ivana la muestra estresada y precisada de un apoyo, que al conseguirlo en una pareja, a nadie le parece que sea él, la elección correcta.

Todo esto llevará a un desenlace, en donde ella deba elegir, entre si hace caso a lo que otros dicen, o si se deja guiar por lo que ella quiere.

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…Corazón de León es una historia de amor. Con un conflicto visible, claro, inequívoco. Pero también es una metáfora acerca de todos los conflictos que las personas enfrentan al elegir amar. La historia de amor perfecta, amenazada por los prejuicios sociales. Por el no poder luchar contra el afuera que intenta imponer reglas generales. Tiene humor, sí, y podría ser considerada una comedia. Pero Corazón de León tiene mucho de drama también, de película romántica. Y funciona. Funciona cuando quiere hacer reír y funciona, y cómo, cuando llega el momento de la emoción. Si queremos llevarnos una enseñanza, no literal, sino general, acerca de nuestra condición de individuos en una sociedad prejuiciosa que nos puede arruinar la vida, la película ofrece esa enseñanza. No lo tomemos como algo malo, la enseñanza que se desprende podrá ser políticamente correcta, pero sobre todas las cosas es de una gran humanidad. 

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