anche quest'anno (agosto 2023 - luglio 2024) faccio una specie di classifica dei film visti al cinema (solo 52), e qualcosa di ottimo e buono c'è (cliccando su ogni titolo c'è il link alla piccola recensione che avevo scritto a suo tempo), gli altri, comunque buoni, si trovano nel blog - Ismaele
Robot dreams (Il mio
amico robot)
Manodopera (Interdit aux chiens et aux italiens)
grazie a Wim Wenders, Anselm Kiefer diventa per noi un artista conosciuto.
in un documentario, nel quale Wim Wenders non appare mai, il protagonista assoluto è Anselm Kiefer (e le sue opere, naturalmente).
un film che lascia a bocca aperta, promesso.
buona (maxi) visione - Ismaele
…Quelle
che mette in scena Wenders sono immagini suggestive, evocative, che ipnotizzano
e conquistano per eleganza e sobrietà, ma che non tolgono spazio all'oggetto
che si vuole rappresentare: Wim Wenders racconta Anselm Kiefer senza mai prendere il
sopravvento su di lui, senza che la sua mano artistica possa oscurare le opere
che ci vengono mostrate e il processo creativo che ne è alla base. Il risultato
è un documentario originale nell'approccio, efficace nei contenuti per come
riesce a dar voce all'artista e la sua opera.
…C’è la
necessità di fotografare quella che Kiefer non esita a definire in uno dei
momenti topici di Anselm come
la pelle della terra. La superficie, i paesaggi, e con essa i suoi esseri
viventi, per stamparli in libri di piombo così da renderli pesanti («L’insostenibile leggerezza dell’essere. La leggerezza è il rimedio
degli uomini alla pesantezza, per non avere il coraggio di guardare
nell’abisso.») e immortali al tempo stesso. Un’arte espressiva fatta
di lanciafiamme e idranti, palettate e colpi violenti, e dipinti dove gli
uomini appaiono fagocitati dal vortice buio di paesaggi di male e dolore. In
essi Wenders naviga con la sua cinepresa in movimenti silenziosi e sinuosi
mostrandoci un Kiefer spettatore della propria vita e creatore del proprio
mondo.
Immagini pure di arte e memoria che
Wenders inanella in un linguaggio filmico accattivante fatto di dissolvenze
ispiratrici che testimoniano e documentano del genio di Kiefer nel raccontare
del processo creativo dietro alcune sue opere. Ma anche della sua vita, tra
immagini di repertorio e ricostruzioni artistiche in perfetto bilico tra realtà
e sogno, rese possibili dal contribuito attoriale di Daniel Kiefer e Anton
Wenders. Composizioni ricercate, caotiche, e dalla bellezza a perdita d’occhio
che vanno a riflettere lo stile dell’artista, o per usare le sue stesse parole:
«Quando il caos viene determinato da un confine rettangolare,
allora diventa un dipinto». Anselm, un’opera
straordinaria, che ci ricorda il valore e l’importanza dell’arte come
espressione, ma soprattutto e dell’arte come godimento e stimolo percettivo,
nella vita di ognuno.
…Wim Wenders in Anselm, segue
l’artista senza mai dare la sensazione che ci sia altro oltre che Kiefer;
l’impressione più profonda di un atto cinematografico come questo è la visione
individualistica a cui ci riduce, stancandoci nelle nostre stesse riflessioni
che attendono di scrutare l’arte di un dannato dentro il suo stesso inferno.
È così che appare Anselm Kiefer nel mondo
delle sue creazioni, un Virgilio che accompagna se stesso dentro vortici di
insistenti voci e creature ramificate in un profondo dolore, fino a sentirsi
parte di una sua stessa installazione.
Anselm Kiefer non è artista
è lui stesso la sua arte; è battesimo di crociate infantili
estremizzate nelle rocce di una maturità affaticata dal dramma di
un’inquietudine permanente…
…Anselm riesce nell'impresa di catturare il tempo
nel lavoro di Kiefer e di renderne visibili le tracce. Quello che vediamo
scorrere è il "lavoro della memoria", non una vaga ingiunzione morale
da applicare a intermittenza. È una pratica, un esercizio muscolare, una
disciplina, perché l'artista ne fa un'attività quotidiana di scavo,
riesumazione, modellamento, che gli conferisce la statura di 'atleta della
memoria' tedesca e occidentale. Se il rischio con la sua opera gigantesca era
cadere in un imponente monumento, enfatizzato dal 3D, il documentario resta, al
contrario, a misura d'uomo.
Amichevole e intima, fin dal titolo, la relazione che Wenders stringe con Kiefer nel suo atelier-fabbrica, percorso
in bicicletta, produce una meditazione astratta ed erudita sulla fertile
bellezza del gesto che scolpisce e disegna, salda e martella. Mobile
contrappunto all'artista, figura romantica e arcaica che parla con gli dei e li
rende visibili ai mortali, Wenders passa in rassegna le sue ricerche e le sue ossessioni,
orchestra oggetti artistici (dipinti, sculture, fotografie...) e apre percorsi
nella sua tenuta, dove cattura le opere nello spessore del tempo, nella luce
naturale, nel loro ambiente, così come Kiefer le ha installate, tra i rami, il
cielo blu e le erbe selvatiche. In assenza di gravità, Anselm crea immagini oniriche, un mondo
apocalittico, una terra di nessuno che rievoca i temi in gioco nell'opera di
Kiefer.
non ci sono avventure epiche, scene di guerra, lotte di samurai, violenze di yakuza, solo leggerezza e gentilezza.
non sappiamo niente di Hirayama, vive in una mini-casetta, il bagno lo fa ai bagni pubblici, mangia sempre alloo stesso ristorantino, fa una vita regolare, gli piace fare il lavoro ben fatto, per quanto umile sia, libri e musica e le piante sono la sua compagnia necessaria.
se Jorge Luis Borges avesse conosciuto il pulitore di cessi Hirayama gli avrebbe dato un posto fra i giusti.
un film da non perdere, andate sul sicuro.
Kôji Yakusho ha vinto il premio come miglior attore al festival di Cannes.
buona visione - Ismaele
…La capitale nipponica di Wenders è una location a misura
d’uomo, fatta di edifici minuti e ordinati, strade sinuose, negozi e ristoranti
di fiducia; un reticolato di
non-luoghi (per dirla con Marc Augé) che divengono santuari di condivisione,
templi sacri di una routine placida e rassicurante, bilanciata da un
senso comunitario ineccepibile e invidiabile, a tratti inconcepibile.
Come può Hirayama trovare appagante un lavoro del genere? Il senso trascende
l’apparenza, va oltre ciò che la società vede per farsi verbo di accudimento verso un prossimo
ignoto e sempre diverso.
In una cornice in cui i luoghi non hanno proprietà specifica, anche il buon
senso diviene un patrimonio pubblico da coltivare e la bontà umana acquisisce i
contorni di un atto scontato e dovuto, così profondamente avviluppato nella
nostra natura da essere imprescindibile.
Con un’inquadratura rigidamente
in 4:3, Wim Wenders ci regala uno spaccato normalissimo di vita, lo fa
soffermandosi a distanza ravvicinata sulle espressioni del volto, in una
palette fredda che assimila tepore man mano che il minutaggio scorre. Prende
poi le distanze, quanto basta a regalarci una visione totale della realtà in
cui ci troviamo – la luce che filtra dagli alberi, le vetrate colorate delle
toitet, un tizio strambo che si aggira nel parco, un bambino che saluta con la
manica in senso di gratitudine, il caos di un pub -; si perde nei chiaroscuri
al neon atti a circoscrivere un dettaglio, un piacere intimo come la lettura,
quella dei libri di autori come William Faulkner, Aya Kōda, Patricia Highsmith,
rigorosamente di seconda mano.
Perfect Days ci immerge in
un gioco silenzioso e terapeutico, fatto di poche parole e molti gesti, piccoli
e preziosi come le piantine annaffiate quotidianamente dal protagonista.
Parole, dicevamo, poche ma essenziali: restano rinchiuse dentro al petto
emergendo solo quando davvero servono, distillate con cura per lenire un dolore
o regalare un’illusione che abbia un retrogusto di infinito. Hirayama usa la
voce quanto basta a gettare ponti verso l’altro da sé, lasciando spazio alla
musica, tantissima e densa, coagulata in supporti analogici d’altri tempi, rari
quanto la capacità di godere dell’essenziale, di rallentare, di fare del bene
senza attendere in cambio null’altro che la bellezza di un sorriso…
…Tutto scorre, ma ogni momento è
diverso, o può esserlo. E sembra esserci pace nell’accettazione che le sorprese
della vita in fondo sono la vita stessa. Pace, ma non felicità, come scopriamo
insieme a lui, quando a stravolgere la sua vita è una nipotina da troppo tempo
trascurata, che lo riporta a un contesto familiare troppo doloroso da
sopportare, o il riemergere di sentimenti che sotto quella routine erano stati
messi a tacere.
L’amore, il senso di colpa, la
paura, la gelosia, una fanciullesca voglia di vivere si affollano in una
paurosa – quanto non esplicita – contemporaneità nell’ultima parte della
storia, che pur restando fedele a un silenzio narrativo denso di significati e
lezioni racconta di rispetto e consapevolezza. Un silenzio che non si rompe
nemmeno nell’abbraccio con la sorella, né per raccontare la vergogna di aver
scelto di fuggire il dolore della morte e dell’oblio. Un silenzio rotto solo
dalla musica – bellissima – che Hirayama sceglie, a riempire i momenti nei
quali non può restare in ascolto dei suoni della natura e della città in
movimento. E che, alla fine, nella splendida Feeling
Good di Nina Simone promette
una “nuova alba, un nuovo giorno, una
nuova vita”.
… Una vita semplice, una routine quotidiana molto
strutturata da mane a sera, la passione per la musica (Otis Redding, Patti
Smith, Van Morrison che ascoltiamo in musicassetta), i libri e gli alberi che
fotografa, i gabinetti che meticolosamente – l’inizio senza guanti è temibile –
rende immacolati. La nipote carinissima, la sorella estraniata, alcuni incontri
ci rivelano un po’ di più del suo passato, ma il suo segreto è il presente,
votato alla ricerca e alla cura della bellezza nel quotidiano.
Minimalista e trascendente, paratattico e iterato, i dialoghi ridotti e
l’empatia amplificata, Wenders ripassa devoto la lezione di Ozu e si ritrova ai
vertici della propria arte, levando la camera, innalzando lo sguardo dalla
toilette agli alberi fino al cielo. E lo fa con un uomo apparentemente senza
qualità, confinato in un impiego umile, ma quasi miracolosamente, perfino
icasticamente destinato a incarnare servizio e bene pubblico, soddisfazione
personale ed esternalità positive e, viceversa, soddisfazione pubblica e
beneficio personale. Un’epifania poetica, un atto politico.
Sono i suoi - e sperabilmente possono essere i nostri - giorni perfetti, in
cui ridere e piangere al volante, inseguire le ombre con un malato terminale,
regalare un libro alla nipote, andare spedito e fiducioso verso il sole.
C’è conciliazione ma non rassicurazione, c’è contemplazione ma non
decantazione, c’è in Perfect Days un retaggio che dice del qui
e ora, e dunque forse dell’eterno: è un film di piccole cose e grandi speranze,
è un film che pulisce i cessi ma che non smetteresti mai di guardare.
…Perfect days supone un punto y seguido en la carrera de Win Wenders, que sigue experimentando con secuencias donde algunas imágenes se van superponiendo unas encima de otras a modo de un cuadro en constante mutación, en el que podemos contemplar desde la distancia los sueños y la asombrosa imaginación del protagonista. Dentro de lo rutinario se esconde todo un mundo de posibilidades y de elementos bellos que podemos apreciar si nos acercamos lo suficiente.
…Ogni giorno una nuova canzone. Ogni giorno
una nuova fotografia da scattare. Ogni giorno il sorriso di uno sconosciuto.
Può bastare così poco per rendere ogni giorno perfetto? Secondo Wim Wenders sì,
anche se mai, nemmeno per un attimo, ci fa pensare che tutto possa essere così
semplice e così facile. Hirayama si sforza di affrontare la vita in questo
modo, nonostante sia evidente come sotto la superficie, sotto quei sorrisi e
quella gentilezza, soffra per un passato che non ci è dato sapere ma di sicuro
è fatto di dolore e delusioni. Come per tutti noi…
…Cosa non funziona, quindi? Semplice: se escludiamo i momenti musicali, oggettivamente belli e che conquistano, si tratta di un prodotto che non riesce ad entrare dentro. Da cosa dipende, questo? Probabilmente da una certa leggerezza e semplicità che sono stati impostate nel prodotto, che lo rendono incapace di attrarre in modo profondo, e non gli conferiscono fascino se non in piccole, piccolissime dosi. Non possiamo dire, comunque, che sia un film brutto, ma possiamo invece dire che si tratta di un`occasione persa per dire qualcosa di importante, di profondo, e per dirlo bene. Ottima, invece, la rappresentazione di come si effettuano le pulizie dei bagni pubblici in Giappone: senza dubbio si tratta di un tema di nicchia estrema, ma chi aveva una curiosità del genere ne uscirà con molti punti di domanda in meno. Bella la colonna sonora citata precedentemente, che si affida a canzoni retro note al grande pubblico e di sicuro affidamento. Appena sufficiente per chi capisce di cinema, piacerà probabilmente a tutti gli altri.
una storia d'amore, d'acqua, di rischio, di vita e di morte.
James e Danielle s'incontrano in Normandia e va da sè che s'innamorano.
poi succede di tutto, nessuno sa niente dell'altro, ma non smettono di pensarsi,
buona (acquatica) visione - Ismaele
QUI il film completo, su Raiplay
…Wim Wenders ha sempre sondato l’abisso
(in)visibile dei sentimenti umani, concependo le proprie immagini come il falso movimento necessario per dar forma proprio a quelle
dimensioni interiori. Da questo punto di vista Submergence è un film intimamente wendersiano:
produzione e cast internazionale, stile e referenze transnazionali, tematiche
universali che ci immergono nella storia recente. Tra la perturbante alienità
dei fondamentalisti che rapiscono James e la ricerca dell’origine della vita
che risucchia Danielle (quindi tra l’oblio della storia e il buio dell’oceano)
scocca una scintilla di luce in quel semplice incontro amoroso. Un fantasma di
memoria che torna ossessivamente nel fuori campo delle loro vite: il cinema si
configura quindi come tempo sospeso e dilatato che impasta le immagini di Alain
Resnais con quelle di David Lean, gli umori di Nicholas Ray con quelli di
Terrence Malick…
…Submergence è diviso abbastanza brutalmente
in due tronchi. L'innamoranento:
unità di spazio e tempo, monologhi, piani sequenza; l'allontamento: distanze
spaziali e temporali, montaggio alternato, movimento e azione. La prima parte è forse la migliore: il
centro sono i corpi dei due attori protagonisti, convintissimi e fisicamente
votati alla causa, probabilmente motivati dalla presenza stessa del veterano in
regia. Wenders ritrae lo svilupparsi del rapporto tra i due interessanti
personaggi attraverso primi piani sinuosi e patinati, lunghe scene di confronto
e dialogo. Poi l'idillio finisce, e il film cambia ancora.
La seconda parte è
cinematograficamente forse più interessante, ma meno potente: Dani recede al ruolo di Penelope in
attesa, e il film vira su una svolta politica piuttosto pretestuosa. Troppi
cliché, troppa insistenza sulle sequenze di James e del suo conflittuale
rapporto con terroristi da cartolina. Ampio spazio, invece, lo acquistano le
riflessioni tra il mistico e il naturalista di Wenders:
affidandosi quasi esclusivamente a inquadrature mute e stacchi di raccordo
(superando in questo senso la tentazione dei flussi di coscienza malickiani),
vediamo colmarsi la distanza di personaggi, di anime e di mondi (l'Europa
civilizzata e l'Africa sanguinaria) attraverso il
contatto con elementi primari quali luce, sole, rocce; e ovviamente l'acqua, centrale fin dal titolo, nel
suo eterno doppio ruolo di Madre generatrice e mortifero oblio uterino. E'
questo brodo primordiale dell'umanità, in cui Dani intende immergersi per
trovare l'origine della vita, che si rivelerà il tramite tra i due amanti oltre
lo spazio e il tempo.
L'occhio
personale del regista rende in fin dei conti impossibile scambiare il
film con un prodotto di largo consumo. Poco oltre non si va, ma l'anima di Wenders è presente, e il suo sguardo
pure.
Per sommi capi si potrebbe definire una storia d’amore tra due
persone fuori dal comune che si troveranno forzatamente a subire il dolore
della lontananza. Wenders innesta, al classico film sentimentale, una storia di
spionaggio, con McAvoy rapito dai jihadisti e tenuto a marcire in una
fatiscente cella. Le due parti riescono perfettamente a intersecarsi, creando
una pellicola originale, con dialoghi ficcanti e una fotografia di assoluto
valore. La Vikander e McAvoy formano una affiatata coppia di protagonisti,
dimostrando tutta la loro bravura.
