Still Alice - Richard Glatzer, Wash Westmoreland

non è un film per tutti, racconta il dolore e la sofferenza, non è facile. 

Julianne Moore è straordinaria e davvero è Alice (molto bravi anche Kristen Stewart, già vista qui e Alec Baldwin).

la malattia (l'Alzhaimer) arriva, bastarda, te ne accorgi, lotti, speri, ti annienta.

il film è tratto da un romanzo di Lisa Genova, scrittrice e neuropsichiatra statiunitense. 

sappia chi legge che Richard Glatzer, uno dei due registi, è malato di SLA.

(ci insegnano a scuola a crescere e a imparare la crescita, occorrerebbe imparare il viaggio, più o meno lungo, verso la fine della vita, nessuno te lo insegna).

(qui un bellissimo film di animazione dove ci si ammala di Alzhaimer).

non sarà un film perfetto, ma già da sola l'interpretazione di Julianne Moore vale il prezzo del biglietto, e anche più - Ismaele

Note di regia

Richard ed io ricevemmo una telefonata nel dicembre del 2011, dal duo di produttori, Lex Lutzus e James Brown, che ci chiesero di dare un’occhiata a un romanzo. Fu una di quelle opportunità del tutto inaspettate per le quali i film maker letteralmente ‘vivono’, ma quando venimmo a sapere del tema del libro rimanemmo interdetti. La trama del libro – una donna brillante a cui viene diagnosticata una forma di Alzheimer precoce – suggeriva un film sulla malattia, la disperazione e la morte. Era un tema a noi troppo familiare. Difatti, all’inizio di quello stesso anno, Richard si era fatto visitare da un neurologo a Los Angeles, in seguito ad alcune difficoltà che aveva sviluppato nel parlare. Il dottore gli aveva visto nella bocca, e aveva notato un inarcamento della lingua, e aveva predetto, “Credo sia SLA.”

Abbiamo trascorso parecchio tempo nei mesi successivi a cercare di gestire le ripercussioni di questa cosa, sia da un punto di vista medico che emozionale. Leggendo i primi capitoli del libro, trovavamo delle similarità che ci erano familiari in maniera inquietante: il neurologo dal quale si reca Alice inizialmente le rivolge le stesse domande che Richard si era sentito chiedere all’inizio dei suoi esami; e il crescente senso di terrore che accompagnò la diagnosi, la sensazione di avere le ali tarpate, nel momento in cui la vita aveva acquisito la sua totale pienezza. Avevamo davvero voglia di affrontare un film del genere in quel momento? Alzheimer e SLA ovviamente sono malattie molto diverse tra loro.

Più avanti, quando incontrammo Elizabeth Gelfand Stearns, socia della produttrice Maria Shriver, ci disse molto chiaramente: “ Sono due malattie quasi opposte – l’Alzheimer attacca la cognizione, e inizialmente lascia intatto il corpo, mentre la SLA lascia intatto l’intelletto, mentre il corpo...” ma lasciò la frase a metà, per non creare imbarazzo. Le malattie certamente hanno delle similarità: sono entrambe terminali, incurabili, e hanno l’effetto di isolare il paziente dal mondo esterno. Ma la cosa più atroce è che entrambe cancellano il senso dell’identità, perciò è essenziale cercare di aggrapparsi a se stessi.

Fummo letteralmente risucchiati dal libro. E’ una storia molto appassionate, resa emozionalmente accessibile dallo stile onesto e diretto di Lisa Genova. Continuando a leggere, capimmo che il film tratto da quel libro avrebbe dovuto mantenere lo stesso tono diretto e franco. [Richard Glatzer e Wash Westmoreland]

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Ci sono film che valgono la pena di essere visti, a dispetto della loro pesantezza, anche solo per le prove d'attore che ci regalano.
E' questo il caso di Still Alice, dove un'immensa Julianne Moore veste i panni di una cinquantenne alle prese con quello che sembra essere diventato il nuovo flagello della società moderna. Accantonato il cancro, ormai male noto e convissuto, e l'AIDS, quello che sembra il vero mistero è l'Alzhaimer una malattia spietata che ti riduce ad una larva umana, ma prima ti strappa i ricordi, l'essenza della tua vita, insomma nemmeno muori essendo te stesso…

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…  il film non riesce a fare breccia; commuove nel momento in cui sono messi in piazza momenti e situazioni toccanti, che potrebbero anche coinvolgere il vissuto di alcuni spettatori, senza però apportare nulla di nuovo o personale ad un tema, la malattia in tutte le sue forme, che sembra ultimamente un must del cinema, disposto a mettere in piazza ogni singolo aspetto della vicenda umana, teso a estorcere lacrime e tristezza allo spettatore ignaro.

Il racconto è delicato, il procedere della malattia raccontato con equilibrio, ma il film non si sforza di andare oltre, volendo probabilmente raccontare solo l’evolversi del morbo. I rapporti umani, fondamentali in una tale dinamica, non vengono approfonditi e l’empatia con la protagonista si sviluppa più in nome della malattia stessa che per lei in quanto Alice, persona definita in uno spazio-tempo preciso…

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… Pocas son las palabras de alabanza hacía la interpretación de Julianne Moore, que soporta el peso de la película con la que sea, quizás, una de las mejores actuaciones de su carrera. La actriz, que ya cuenta con un Globo de Oro por esta interpretación, refleja a la perfección el sufrimiento de las personas que padecen alzheimer. A medida que avanza el metraje, los movimientos y las palabras de Alice van perdiendo forma y eso Moore lo consigue con sobresaliente, incluso con su mirada que llena de vitalidad, en un principio, terminará perdida en algún remoto lugar en el que solo parece encontrarse ella. La dureza del alzheimer y la rabia de sus familiares, que nada pueden hacer, por mucho que lo intenten, por traer de vuelta a la realidad a los que la sufren, llegan al espectador, que podrá conmoverse gracias a un largometraje que, a pesar de no ahondar mucho en la enfermedad, retrata de manera suficiente lo que ésta trae consigo…

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…"Siempre Alice" no es nada melodramática, pero como cubre varios meses, no hace más que golpearte y golpearte, porque muchas veces te das cuenta de que ha pasado tiempo al descubrir un nuevo desliz de la protagonista. Y lo único que sientes es frustración, angustia y pena por esa mujer tan luchadora que no puede hacer nada contra una enfermedad que le está robando decenios de vida.

¿Y Julianne Moore es para tanto? Pues sí; se podría decir que aquí hace lo más parecido a una interpretación perfecta. Moore borda desde los ataques de pánico y el temor del principio, hasta la degeneración final, donde no hace falta que hable, porque le ha cambiado la mirada por completo, y parece una mujer distinta.

"Siempre Alice" es una película muy buena, y el trabajo de Julianne Moore es impresionante. Pero es un film tan demoledor, que espero no volver a verlo en mi vida.

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…El relato también pone en vitrina el duro tema de las enfermedades inevitables, ya que lejos de ser una persona descuidada, Alice es mostrada como una mujer responsable que, además de cultivar permanentemente su mente, tiene una alimentación adecuada, sale a correr todos los días y se conserva en excelente estado físico. Todo esto incrementa el dolor que se experimenta al verla cada vez peor (¿se sentiría la audiencia igualmente afectada si se hubiera tratado de una alcohólica o de una drogadicta?), pero no se convierte tampoco en un truco barato para hacer llorar al espectador (aunque es inevitable derramar al menos unas cuantas lágrimas si no se tiene el corazón de piedra).

Habrá quienes piensen que la historia de Alice no es lo suficientemente terrible, porque, a fin de cuentas, se trata de una mujer adinerada que no tiene nunca que enfrentarse a una situación de pobreza que le impida la cobertura médica; y habrá otros que reclamarán el hecho de que el Alzheimer no es presentado en toda su crueldad. Pero lo cierto es que, con una enfermedad de este tipo, ni el más rico se libra del desastre. Además, si lo que están buscando es una conexión personal por parte de los autores, les convendrá saber que Gletz sufre de Esclerosis Lateral Amiotrófica (ALS en inglés), el devastador e irreversible mal que aqueja al científico Stephen Hawking, y que hasta el momento, le ha costado al cineasta tanto el habla como el movimiento de las manos. Eso sí que es un drama.

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… Viene da chiedersi allora, quale sarebbe stato il destino della pellicola senza di lei? Per quanto ci riguarda non lo stesso, perché la Moore regala una prova di rara intensità e partecipazione emotiva che aumenta in maniera esponenziale lo spessore del suo personaggio, valorizzando la scrittura e le diverse sfumature che la percorrono. L’attrice americana si cala catarticamente nel difficile ruolo di Alice, mettendosi completamente al servizio del personaggio e del film nel suo complesso. Per questo non escludiamo una probabile candidatura alla prossima notte degli Oscar. La sua interpretazione innesca una reazione a catena che si riflette con effetti benefici sul resto del cast, a cominciare da un Alec Baldwin (nel ruolo del marito) e da una Kristen Stewart (la figlia Lydia) mai così efficaci. Ed è proprio la qualità della recitazione, che va di pari passo con l’ottima direzione degli attori da parte della coppia di registi, il valore aggiunto che emerge dalla visione.

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Arrugas - Ignacio Ferreras

un film che non ti immagini, e che parla di noi, senza finte.
e Manuel è l'amico che vorremmo, per sempre.
oggi è una bella giornata, sorridete e siate contenti, carpe diem
cercatelo ovunque siate, non perdetelo - Ismaele

…Passato e presente si fondono, dando vita a sogni intrisi di realtà e malinconia che, nonostante l’argomento, non cedono mai al patetismo più becero. Ecco, forse è proprio in questo aspetto che risiede la grandezza di un film come Arrugas: dato l’argomento trattato, c’era il forte rischio che il film cadesse nella trappola del patetico, cui è connessa inevitabilmente quella della furberia. Invece, grazie a innesti ironici, sebbene in certi casi amari, il film risulta essere una grandiosa e minimalista fotografia del futuro, in cui il passato diventa una fuga inevitabile da un triste presente, fatto di attese e di false speranze. Arrugas diventa così un’opera che vive di sentimenti forti, condivisi perché veri e quotidiani, una pellicola che possiede una sensibilità e una potenza emozionale di enorme portata.

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…In un'industria cinematografica che pensa ancora di raggiungere col 3D e con la tecnologia territori mai esplorati prima, la bidimensionalità classica di Ferreras e il disegno non troppo fine o ricercato del fumettista spagnolo insegnano come l'emozione di un'arte così giovane possa ancora scardinare qualsiasi barriera nella sua nitida bellezza, senza l'ausilio di mode e facili innesti dell'era digitale. Pur promuovendo l'ottimo lavoro sino a qui svolto dai più grandi produttori dell'animazione quali Pixar e Dreamworks, la produzione indipendente ha saputo regalare negli ultimi dieci anni capolavori assoluti come l'epistolare storia di amicizia di "Mary and Max" e l'omaggio a Jacques Tati ne "L'illusionista", in cui si respira tutta la solitudine dell'uomo. Tesori nascosti dell'animazione, perle di abbacinante bellezza, ingiustamente ignorate dalla distribuzione italiana ("Arrugas" è uscito in pochissime sale grazie all'associazione culturale italo-spagnola Exit Media a maggio di quest'anno).

Tanto di cappello dunque al giovane Ignacio Ferreras e alla purezza di "Arrugas", vivida rappresentazione della nostra ultima tappa esistenziale, dedica profonda e solenne a tutti noi, anziani di oggi, anziani di domani.

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Paco Roca ha dato alla luce un graphic novel straordinario, rabbrividente allo stato puro, unico tra tanti. Non ho letto il libro, ma leggendo diverse recensioni e assistendo a vari commenti da parte di un pubblico che conosceva in modo particolare la storia, so che qualche scena è stata cambiata o stata aggiunta nel film, differenziandosi da quel che avrei letto nel libro. Il risultato di queste alterazioni? Un film che difficilmente delude lo spettatore, riesce a far ridere e commuovere contemporaneamente, a spezzare il cuore e far riflettere sulla vita, sul mondo e pensare alla salute, ai parenti o addirittura ad esperienze vissute realmente. Ricco di simbolismi, tutti i protagonisti anziani cercano qualcosa che non trovano, magari una fuga attraverso i pensieri, immaginano qualcosa di irreale per non "perdere" la mente e avventurarsi in un altro mondo dove tutto è possibile. Spesso bisogna lasciare il passato alle proprie spalle e non bisogna neanche immaginare o fantasticare il futuro, ma bisogna vivere il presente. Ce lo dimostra il nostro simpatico Emilio quando nuota nell'acqua dopo tanti anni, mettendo da parte i pensieri e vivendo finché può. Una vera e propria prova di drammaticità, un viaggio sensoriale che ci conduce nel profondo del cuore dei personaggi, una sensazione incredibile di identificarsi con loro. Capolavoro.

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…Si es verdad que hacerse mayor implica en parte volver a la niñez, Arrugas nos devuelve a un cine puro, sin artificios ni edulcorantes, preocupado en ser fiel al cómic de Paco Roca y totalmente liberado de cualquier presión comercial. Lo que el cine en general y el de animación muy especialmente debería ser. Así que no se extrañen si después de verla lloran, si sienten unas ganas indescriptibles por saber de sus familiares, o si la consideran una película enorme pese a su pequeñez formal. Arrugas tiene ese nosequé especial que es imposible de describir con palabras…

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…Può sembrare singolare vedere lo stile caricaturale ed infantile del disegno animato applicato ad un contesto tanto drammatico, però l’immaginazione è sempre fatta di luce, forme e colori, anche quando è manifestazione di una patologia. E ciò è tanto più vero quando, come qui, alla furia della follia si sostituisce un romantico gioco di ricordi e proiezioni oniriche: sono le ramificazioni di una coscienza in agonia, e contengono il grido, poetico e potente, con cui l’io ribadisce a gran voce il suo esserci. Tra i miti delle favole e le visioni mistiche esiste una terza via, che, a differenza delle prime due, punta dritta alla realtà, per tenerla stretta tra le mani, prima che, inesorabilmente, svanisca per sempre. Arrugas è un’incursione in una dimensione della fantasia che è strettamente individuale, radicale e non comunicabile: è quella che, davvero, non intende ragione, e che merita di essere dipinta con  lo stesso tratto con cui si descrive la realtà, poiché, per chi la vive, è da questa indistinguibile, ed assume  il carattere di una verità assoluta. 

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