Butley - Harold Pinter

film d'impianto teatrale, che si regge sulle spalle di un grande Alan Bates (in una piccola parte appare anche Jessica Tandy).

un professore universitario in crisi, un tempo grande studioso ed esperto di T. S. Eliot, adesso chissà, vive pigramente cercando di lavorare il meno possibile, e inimicandosi, a ragione, tutti.

dialoghi impietosi, senza rete, di un personaggio che non sa più a cosa appigliarsi.

un film che merita (se lo trovate) - Ismaele

 

 

 

…Butley is one of the most affecting characters of modern theater. He tries to bind people to himself with sarcasm, insult, and a merciless eye for their vulnerabilities. Eventually, it seems, he always fails. But the way Alan Bates plays him (and Bates, who created the role on the London stage, knows him as well as anybody), his mind is still resilient and panther-quick, with a streak of saving humor. So we don’t pity him, even though we should. He somehow doggedly weathers each crisis, and we even feel a sneaky affection for him. Maybe that’s the way the role is written, or maybe it’s because of the double-reverse charm Bates brings to it; I couldn’t quite tell.

The film takes place during a day in an office shared by two English instructors at Queen Mary’s College, London. One is Butley, who, as he approaches middle age, has abandoned the difficulties of Eliot and taken up nursery rhymes. The other is Joey, who began as Butley’s protégé, then became his roommate, and then (after Butley’s marriage and separation) became his roommate again. Joey is as meticulous as Butley is a shambles. Butley spends his day in psychological warfare against the truths that would batter him down. His wife tells him she intends to marry another man. Bad enough. But then Joey acknowledges that he’s leaving, too also for another man. Butley faces being left totally alone, and he fights back with wit, with obscenity, with insult, with booze…

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A Kind of Loving (Una maniera d'amare) - John Schlesinger

è una storia d'amore, nell'Inghilterra degli anni '60 (non troppo diversa dai film milanesi di quegli anni di Ermanno Olmi, penso a I fidanzati e Il posto), con un giovane, e già bravissimo, Alan Bates.

i due fidanzati, Ingrid e Vic, sono due imbranati di un'epoca lontana dai nostri tempi, innamorati, ma spesso mancano loro le parole.

appare, in un ruolo da assassina dell'amore, la suocera.

non perdetevi questo gioiellino - Ismaele

ps: bellissima la citazione di un gran film di quei mesi, in un cinema danno Victim di Basil Dearden, con Dirk Bogarde.

 

…It is a tribute to Schlesinger's skill with actors and with narrative that we retain an interest in their story, even though neither of the couple is sympathetic. Vic may be intelligent, but he is also a self-regarding, misogynistic whiner who lacks empathy, even when Ingrid loses her baby. Ingrid is petty and dim, unable to think beyond the next episode of 'Call Dr. Martin' or the snob value of her furniture. Yet both are caught up in a wider problem where unwanted pregnancies occur and lead to loveless marriages.

There are tensions between desire, responsibility and social acceptance that are not easily resolved. While the moral climate it depicts has largely changed, A Kind of Loving remains an interesting and rewarding film, which dares to accept that there are not necessarily any easy answers to the questions it poses…

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…Bates gives an outstanding performance as a cheeky but confused young adult. Bert Palmer and Gwen Nelson play Bates’ folksy working-class parents as if they were his real down-to-earth parents. The tense class-conscious kitchen sink drama draws out a bittersweet story of working-class types caught between striving to conform and yearning to escape their fate by going off the reservation, as Schlesinger never patronizes the struggling couple but views their plight sympathetically.

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The shout (L’australiano) - Jerzy Skolimowski

un film strano, che arriva da molto lontano.

può non piacere, mica è facile, ma è un film unico.
provateci - Ismaele


…In questo mondo quieto fa la sua irruzione un uomo misterioso, che si chiama Crossley. Non lo vediamo dall’inizio, arriva pian piano, quasi invisibile. Ne percepiamo prima l’esistenza, in modo quasi subliminale; poi, appare come se entrasse nella pellicola da un lato, da un margine; una volta entrato ed impostosi fisicamente, quasi come il Tartufo di Molière, riuscirà a introdursi nella casa e senza parere ad avere un’enorme influenza sulla moglie del musicista. Crossley fa racconti strani e inquietanti, dice di aver soggiornato a lungo in Australia, di aver convissuto con gli aborigeni, di aver sposato una delle loro donne, e di avere imparato le loro arti magiche. In particolare, racconta ancora l’uomo, egli è in grado di emettere un grido misterioso, che può uccidere tutto quanto vive nei dintorni, fin dove il grido può giungere…
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…The Shout deve alle sue ambientazioni grezze la maggior parte del suo fascino, e Jerzy Skolimowski utlizza magnificamente la natura dei paesaggi e degli avvenimenti e li trasforma in qualcosa di inquietante, silenzioso, modesto ma potentissimo. Lo scarno scenario rende facile la focalizzazione sulla storia e sulle magnifiche interpretazioni di Alan Bates, John Hurt e Susannah York che con umiltà si lasciano trasportare dagli eventi guidati e cullati dalla mano ferrea di Skolimowski. L'effettiva sensazione di fascino e misticismo però si lascia alcune volte dominare da un vago senso di ermetismo autocompiaciuto, un gioco di “dire non dire” troppo costruito che alcune volte risulta poco spontaneo. Ma il fascino ipnotico di Alan Bates fa dimenticare ogni imperfezione. Non sempre il Cinema riesce a regalare interpretazioni così sommesse, silenziose e bellissime; il Charles Crossley di Bates è una di queste rarità…

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