L’attacco al potere nell’immaginario dei film hollywoodiani - Giulia D'Agnolo Vallan

Se Essi vivono, nato in risposta all’era di Ronald Reagan, è diventato uno dei manifesti più lucidi dell’attuale momento storico/politico, l’autore che più mi manca per quella che potrebbe essere una riflessione d’immaginario non tanto su Trump ma sul trumpismo è George Romero.

E ANCHE IERI, guardando i video della folla letteralmente appesa ai muri del palazzo del Campidoglio, che cercava con frenesia di forzarne le entrate; i «deplorables» abbigliati con cappelli o giacche che mimavano momenti della storia Usa (la guerra d’indipendenza, David Crockett e persino un incrocio tra i vichinghi e toro seduto); le istantanee sorridenti del tipo che «dissacrava» la scrivania di Nancy Pelosi, e di quello che vagava per i corridoi con la bandiera americana in una mano, un podio del senato nell’altra, ho pensato agli zombie. E a George, con il suo magnifico umorismo, coltivato a forza di EC Comics; e che era nero come la sua visione del mondo e il suo scetticismo nei confronti del potere. Non importa di che segno. Quale film di morti viventi avrebbe tratto dalle immagini di mercoledì?

Quando non si tratta di imponenti manifestazioni pacifiche (come quella di Forrest Gump), al cinema, Washington in genere è invasa da professionisti del settore terroristico. Era un commando della Corea del Nord che si impossessava della Casa bianca in Attacco al potere – Olympus Has Fallen (2013) di Antoine Fuqua. E i nazionalisti bianchi che fanno saltare il Campidoglio e poi penetrano la Casa bianca in Sotto assedio – White House Down (2013) di Ronald Emmerich (uno dei rari esempi in cui l’invasione è di matrice domestica) erano composti di un commando paramilitare fatto di ex dei Delta Force.

TRA LE SERIE, 24 è quella in cui i terroristi (arabi) sono arrivati più vicino alla presidenza. In Mars Attacks! Tim Burton (da un’idea di Alex Cox) ci fa vedere l’intero Congresso Usa sterminato da una delegazione marziana che aveva chiesto udienza e che gli ingenui americani (compreso il presidente Jack Nicholson) credevano pacifica … (per Cox il film era una satira dell’alieno benevolo di Spielberg). E anche in Independence Day, gli extraterrestri bellicosi sembrano al corrente del coefficiente simbolico intrinseco a prendere di mira la Casa bianca e il Campidoglio.

GLI SLANCI della fantasia hollywoodiana non sono però mai arrivati – nemmeno in una commedia demenziale di John Landis – a ipotizzare che l’apparato di sicurezza che protegge le sedi dei vertici politici della capitale potesse sgretolarsi – come è successo ieri – di fronte a una folla di civili mal informati e aizzati da un presidente fuori di testa.

Certo, il terrorismo fatto in casa è molto meno rappresentato al cinema di quello internazionale. Uno dei rari casi è il film Warner Bros di Archie Mayo, Legione nera, (1937), in cui Humphrey Bogart è un operaio che si unisce alla Legione nera (modellata su un’organizzazione di nazionalisti bianchi del Michigan realmente esistita), dopo che la promozione che si aspettava va invece a un operaio straniero. Un altro è Arlington Road, di Mike Pellington, con Jeff Bridges accademico che sospetta il vicino Tim Robbins di essere un terrorista associato a gruppi di estrema destra. Il film era stato ispirato dall’attentato di Oklahoma City. Ma ci sono voluti quattro anni per riuscire a farlo.

da qui

Death and the Compass - Alex Cox

tratto da un racconto di JL Borges ("La muerte y la brujula"), il film di Cox non delude.
il suo cinema è inconfondibile e impegnativo,  e quella con Borges è una sfida difficile, ma nel complesso riuscita.
atmosfere da "Blade Runner" e una sceneggiatura solida, con attori validi.
non ti annoi di sicuro, a me è piaciuto molto - Ismaele

Many of Jorge Luis Borges's fictions are convoluted despite being very short, and most do not have much that is describable as a "plot." The ten-page 1942 story "Death and the Compass," however, is an exception. It is linear (it's also meta-linear, but I won't get into that) and has an almost conventional ruminative. intuitive detective solving three murders and seeking to prevent a fourth. 
An adaptation by Alex Cox was unlikely to be so conventional. Cox's quirky 1984 film "Repo Man," with Harry Dean Stanton and Emilio Estevez playing car repossesors, delighted independent film aficionados. Cox is probably best known for "Sid and Nancy," though I was intrigued by his movie "Walker" with Ed Harris and the megalomaniac American who tried to become emperor of Central America after getting a start negotiating freight crossings for Cornelius Vanderbilt. Cox seemed to me to have an interesting vision of violence and corruption and Latin American politics. Plus adapting one of the most famous works of twentieth century American literature by the antipolitical Anglophile Argentine writer…

continua qui

…It’s as though Cox doesn’t wish for us to view his film in a conventional manner. Death and the Compass may conclude with an easily digestible explanation of events, but in the lead up we’re dazzled by a stream of references rendering the narrative oblique and effusive. Characters and situations are colour-coded, film stocks alternate and the whole thing is shot through with a remarkable level of low-budget imagination. (At times I was reminded of Orson Welles’ more personal undertakings, specifically his similarly dense thriller Confidential Report.) Yet importantly, there is a coherency to Cox’s approach; everything fits together perfectly. His method of utilising long takes, for example, only serves to enhance the film’s labyrinthine nature as we get deeper and deeper and go around and around. As said, it creates a distinctive, fully realised world, albeit one in which Boyle portrays a pastel blue Dick Tracy…

da qui

Three Businessmen - Alex Cox

un film strano, e bello.
da Liverpool si gira il mondo, come se fosse normale, passando da una porta all'altra, in una storia surreale e divertente.
la faccia di Alex Cox (Frank), uno dei tre uomini d'affari, sembra quella di un nipote triste di Stan Laurel, mentre quella di Miguel Sandoval (Bennie) sembra quella di un nipote di Oliver Hardy.
sembra tutto folle, ma, se si ha pazienza, poi tutto torna.
provaci, non te ne penti - Ismaele

QUI il film completo, in inglese

… Cox’s film plays with inversions of several literary notions. There is a bit of Waiting for Godot in the way the characters never seem to get anywhere near there goals. There is also something of an inverted picaresque style to the story, following these characters on their travels. But they are less the rogue (picaro) than a typical picaresque hero, and survive less on their own wits than the cradling familiarity of one urban landscape that suddenly becomes another.

The film also brings to mind the notion of the wandering flâneur, who aimlessly moves about to experience the city. But, again, this requires a level of engagement that neither Bennie nor Frank demonstrates. They are in the city on business, and their travels are a more impulsive gratifying of material needs than a collecting of urban observations.

The end of the film brings in the third businessman, Leroy (Robert Wisdom), who is already wandering in the desert, though he is convinced he is in Chicago as much as Bennie and Frank are convinced they are still in Liverpool. The three find themselves in a small desert town, shot in the same location as the concluding sequence of Leone’s Per un pugno di dollari (A Fistful of Dollars, 1964), where they are finally able to enjoy a meal prepared by Josefina (Isabel Ampudia), a Latina “businessman” (who says to them, “Of course I speak English, I am a businessman …”). After the meal, the woman takes the three to her newly born niece. The three men, who now step into their names as kings, pass on the world to the infant, giving her money (gold), sage (incense), and … wait for it … a toy model of the Mir space station (myrr …).

And then the condition of their lives, the wandering with little connection, continues. Something a little happier and more meaningful has taken place, and the film gives a glimpse of hope in the future for better things, but the possibility of salvation will have to wait.
da qui