Pictures at an exhibition - Chris Marker

Chats perchés - Chris Marker

 

un film di gatti, ma non solo, gatti sui muri, gatti sugli scalini, gatti sorridenti, Le Pen che fa tremare la Francia, giovani in strada a manifestare, Chris Marker riesce a farne un film, serio e divertente insieme.

buona visione - Ismaele

…In Chats Perchés (2004) si direbbe che i gatti abbiano invaso Parigi. Marker li incontra ovunque: in metropolitana, arroccati sui tetti dei palazzi, nel mezzo dei cortei sindacali. Da qualche tempo M. Chat è arrivato in città: l’artista franco-svizzero Thomas Vuille lo disegna in ogni dove, con quel sorriso largo che già fu dello Stregatto di Lewis Carroll e del Gattobus di Miyazaki. Andando a spasso per la città nei giorni della guerra in Iraq e del secondo turno Chirac-Le Pen, il regista non si limita a filmarli, i gatti: diventa un loro simile. La sua metamorfosi ci è confermata nella sequenza del gatto Bolero, cui la scala mobile del metrò Strasbourg-Saint-Denis ha rosicchiato una zampa il giorno 21 aprile. Mentre lo accarezza, il suo umano indica l’obiettivo della videocamera come a volergli rivelare: «Vedi, lui è come te, come noi». 

 

“Per quanto riguarda i gatti, non era poi così sicuro che il loro umano rappresentasse una persona unica: piuttosto una specie di gregge, di cui venivano a verificare con curiosità se si presentavano sempre nello stesso ordine, verticale o orizzontale, qui la testa, qui i piedi.”…

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…Al fin y al cabo, el protagonista de Chats perchés tiene una de las sonrisas más contagiosas de la historia del cine. Acaso pueda, entonces, devenir en símbolo del propio Marker (aunque éste tiene su propio gato, Guillaume-en-Egypt para representarlo; M. Chat vendría a ser su gato adoptivo); porque uno de los rasgos más sobresalientes del su cine –pero ¿cómo elegir?- es su alegre liviandad. Liviandad en el mejor sentido del término. Marker excava en el mundo y el pensamiento, pero siempre emerge de las profundidades con una sonrisa. Nunca solemne, nunca ostentoso, nunca soberbio, el cine de Marker es un cine feliz, como los gatos.
    Al contrario de lo que sucede con otros cineastas-intelectuales, sus películas albergan grandes momentos de humor. Un humor ingenioso, pero directo, sencillo: tan sencillo como anticipar la aparición de “un hombre que se convierte en paloma” con un intertítulo para luego seguir a un señor por los pasillos del métro parisino hasta que sale de cuadro y ¡voilà! La magia del montaje. De eso sí que sabía mucho Marker.

***

   En Chats perchés la voz de Marker –o esas voces delegadas en las que muchas veces encarnaba- permanece en silencio. Pero sólo su voz "física". Su subjetividad, sin ostentarse en primer plano, se cuela a través de toda la película. Su voz está en todas partes: en los intertítulos de manera directa, pero también en las elecciones de planos y en su concatenación. Marker es, también, un cineasta del montaje, que muchas veces parece trabajar con su propio material como si de found footage se tratara. Es un autor con todas las letras; la concreción de aquella idea de la caméra stylo que postulaba Alexandre Astruc:

    "Después de haber sido sucesivamente una atracción de feria, una diversión parecida al teatro de boulevard, o un medio de conservar las imágenes de la época, [el cine] se convierte poco a poco en una lengua. Un lenguaje, es decir, una forma en la cual y mediante la cual un artista puede expresar su pensamiento, por muy abstracto que sea, o traducir sus obsesiones exactamente igual como ocurre actualmente con el ensayo o con la novela.
    Por ello llamo a esta nueva era del cine la era de la caméra stylo. Esta imagen tiene un sentido muy preciso. Quiere decir que el cine se apartará poco a poco de la tiranía de lo visual, de la imagen por la imagen, de la anécdota inmediata, de lo concreto, para convertirse en un medio de escritura tan flexible y tan sutil como el del lenguaje escrito. Este arte dotado de todas las posibilidades, pero prisionero de todos los prejuicios, no seguirá cavando eternamente la pequeña parcela del realismo y de lo fantástico social que le ha sido concedida en las fronteras de la novela popular, cuando no le convierte en el campo personal de los fotógrafos. Ningún terreno debe quedarle vedado. La meditación más estricta, una perspectiva sobre la producción humana, la psicología, la metafísica, las ideas, las pasiones son las cosas que le incumben exactamente. Más aún, afirmamos que estas ideas y estas visiones del mundo son de tal suerte que en la actualidad sólo el cine puede describirlas. Maurice Nadeau decía en un artículo de Combat: "Si Descartes viviera hoy escribiría novela". Que me disculpe Nadeau, pero en la actualidad Descartes se encerraría en su habitación con una cámara de 16mm y película y escribiría el discurso del método sobre la película, pues su Discurso del método sería actualmente de tal índole que sólo el cine podría expresarlo de manera conveniente". (Astruc: 1989).

    El cine de Marker es un cine del pensamiento. Pero en él el pensamiento no se impone sobre la imagen y el sonido desde el exterior, sino que nace de ellos. No en vano quedó ligado para siemrpe al concepto (a falta de uno mejor) de cine-ensayo [1]. Como ocurre con el ensayo literario, aquí también se desdibujan las fronteras: estamos ante un cine de imposible clasificación, que no postula la verdad objetiva del mundo sino el fluir de la conciencia de un sujeto sobre aquello que lo rodea y sobre sí mismo, que al fin y al cabo podría ser lo mismo, porque el afuera y el adentro se vuelven indiferenciables. Todo esto sin abandonar la poesía. El cine-ensayo hace nacer de sus entrañas una verdad que tal vez esté en el mundo, sí, pero que no podemos ver de ninguna otra manera si el arte no nos la muestra.

***

    Sí: en Chats perchés, Marker puede mirar con preocupación, con recelo e ironía, el rebrote de la derecha. Pero no es un misántropo, ni un posmoderno distanciado. “Éramos los gatos de la libertad. Si no pueden entendernos, arréglenselas solos” nos amenazan los felinos. Por un momento tememos la zozobra. Pero la sonrisa de los gatos no nos abandona. En la reaparición sonriente de M. Chat hay un mensaje de esperanza para el mundo. Y en su obra toda, un buen augurio para el cine.
  Tal vez -ojalá-, como no dejó de plantear una y otra vez en sus películas, también en su caso las imágenes encierren un futuro. Tal vez ese camino tan personal que emprendió -y por eso tan difícil de continuar sin que sea una copia o un homenaje- esté también prefigurando un cine en el que, como en la historia, como en el mundo, pasado y futuro no sean más que uno, tendiéndose la mano para su salvación. Parafraseamos su alabanza a los gatos panzones:

     Gracias, Chris. Te necesitaremos, dondequiera que vayamos.

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Junkopia - Chris Marker, Frank Simeone, John Chapman

One Day in the Life of Andrei Arsenevich - Chris Marker

dopo questo bellissimo documentario vedere (o rivedere) i film di Tarkovsky è il minimo, non sarà tempo perso, è sicuro - Ismaele



…It’s very hard to fail with such strong material, but Marker deserves credit for cutting together such a superb greatest hits compilation of indelible Tarkovsky moments One Day is an ideal introduction to a director whose name remains, in some circles, a byword for highbrow inaccessibility. Marker concentrates on certain recurring images (horses and dogs; houses; trees; paintings), techniques (camera placement; use of music) and themes (passage between zones of existence; Russia itself), building a strong argument in support of Tarkovskys stated claim that he tried to place cinema on a par with the other arts…

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…Marker shows clips of all Tarkovsky's films and analyzes his unique way of filming, giving the viewer valuable insights into his art. There are also behind-the-scenes footage of Tarkovsky on the set of The Sacrifice, visits by family and friends in his hospice deathbed, and scenes that were video recorded of his London staging of Mussorgsky’s Boris Godunov. 

A great film on one of the world's great filmmakers. It's a don't miss film for Tarkovsky fans, and for others a chance to become acquainted with someone they should know if they want to call themselves cinephiles.

Marker profoundly says: "some filmmakers deliver sermons, but the greats leave us with our freedom."

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This documentary, apparently excerpted from a French TV series ("film makers of our time") combines footage of Andrei Tarkovsky (Arsenevich) during the shooting of The Sacrifice and its post-production - by which time the director was dying of cancer - with clips from the director's seven features.

Alexandra Stewart's voice-over commentary, penned by writer-director-editor Chris Marker, provides insights into the dominant themes and images within Tarkovsky's work: the elemental forces of nature, paintings, mirrors, the "alien shore" or "zone" and the Dostoyevskian holy fool or "innocent".

Marker is also critical of the Soviet authorities for their censuring of his films, refusal to let his family join him in exile until the very last days of his life, and their fulsome praise once he was dead…

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…The film essentially compiles rare footage of Tarkovsky in his final years from the making of The Sacrifice to footage as he lies on his deathbed editing his final film and meeting his family. Told in narration by Alexandra Stewart, the film is a visual essay of sorts on the works of Tarkovsky as well as telling the story of those final days and its aftermath. Through the narration, the film reveals a lot of what Tarkovsky has done with his films and how similar they are in his themes where some of the images of his films are inter-cut with the man in real life.

Through clips of his films as well as clips of an opera he staged in the 1980s, Chris Marker allows these clips to exemplify Tarkovsky’s desire to make films as something more than just films. Even as Marker would compare some of Tarkovsky’s characters to himself as this dreamer who is willing to create something that is unique. Marker also revels in the way Tarkovsky would use similar ideas and visual traits from all of his films to state Tarkovsky’s love for nature and the divine mysteries of the world. Some of which are accompanied by pieces of music from his films.

One Day in the Life of Andrei Arsenevich is an extraordinary film from Chris Marker about Andrei Tarkovsky. The 55-minute documentary is definitely a captivating essay about one of the great filmmakers told by someone as unique as Chris Marker. For fans of Andrei Tarkovsky, the documentary is a must-see for anyone interested in the filmmaker. Overall, One Day in the Life of Andrei Arsenevich is a mesmerizing documentary from Chris Marker.

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comincia così:

...A Valparaíso - Joris Ivens

un film bellissimo e commovente, oltre a Ivens sono dentro Chris Marker e Patricio Guzman, da non perdere assolutamente, è Cinema - Ismaele

un altro bel film ambientato a Valparaiso (qui)

qui c’è il testo, di Chris Marker

Sostenuto da Salvador Allende, che incontrò all’Havana, Ivens arrivò nel 1962 a Santiago del Cile dove iniziò un’attività di insegnamento di teoria cinematografica presso l’Università. Come per le passate esperienze nelle vesti di professore, il miglior approccio che il regista riuscì a instaurare con la materia fu quello pratico. Da queste premesse nasce …A Valparaiso, un documentario girato con gli studenti di Santiago sulle peculiarità di questa città portuale cilena. Costruita in verticale, su cinque colline che salgono dal porto, con la vita che si sussegue su piani e livelli diversi, Valparaiso assume l’aspetto di un inferno dantesco, dove l’altezza denota lo status e la condizione sociale degli abitanti che riempiono le lunghe scale nelle ore di punta…

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…A decade before the Battle of Chile events would begin, Ivens and crew give us an overview of life in this port city built on a series of steep hills. Focus is on things that affect the residents (like the funicular system) and events they participate in (huge annual fireworks show, a kite flying festival), not the popular tourist sites and historic buildings mentioned on wikipedia. Or maybe Ivens just hired a local tour guide and didn’t check wikipedia before going over there. A humorous tone to the commentary (when appropriate), shots of penguins, seals, pelicans and cats (no owls in town), a fire, some jump-cutting in line for the funicular. One very non-Marker-esque bit when a staged (I assume) bar-fight shatters a mirror and leads to a splash of blood, audio dissonance, a kaleidoscopic shot cutting to a burning pirate flag to introduce a history of colonialism in the state… awesome…

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Often regarded as a somewhat peripheral work in the careers of both director Joris Ivens and writer Chris Marker, … à Valparaiso is actually one of the great collaborations in both filmmakers’ vast filmographies. It is also an extremely revealing film about the nature of collaboration, the ways in which authorship is perceived by audiences and critics, and the close relationship and symmetry between the globetrotting Ivens and Marker, compatriots who shared a particular and often poetic vision of travel (one that both heightens and abstracts perception).

Both filmmakers have persistently prioritised the importance and value of collaboration to their work and broader worldview, with Ivens working with a range of prominent writers aside from Marker (Ernest Hemingway, Jacques Prévert, Dudley Nichols, etc.), and Marker with an impressive range of other filmmakers (such as Alain Resnais, Walerian Borowczyk, Patricio Guzman, Yannick Bellon, and William Klein). But whereas Marker values and poeticises the “tyranny of distance” and the (im)possibility of truly capturing things or communicating emotions (he again returns to the difficulty of perceiving “happiness” here, an idea that more fully “motivates” the aleatory journey of Sans soleil/Sunless twenty years later), Ivens delves into the particularity and peculiarity of place, giving each country, city, region, tributary or event his full, captivated attention before moving elsewhere for a subsequent film…

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Le souvenir d'un avenir (Recuerdos del Porvenir) - Chris Marker

Se incontri un gatto arancione magari è Chris Marker. Era una delle tante leggende che circondava il cineasta francese, scomparso ieri, che spesso amava rappresentarsi con l'immagine, appunto, di un gatto color arancio. Ma la sua figura enigmatica, la scelta di non comparire in pubblico alimentava l'affabulazione: si diceva che non uscisse mai di casa, invece Marker era un viaggiatore infaticabile,la Bosnia, il Kosovo, per citare dei luoghi dai lui filmati in tempi più recenti, e naturalmente il Giappone, dove era un mito, si dice che vi sia a un caffé col nome del suo film, La Jetée. Ma questo suo viaggiare, o meglio questo suo essere nel mondo, si intrecciava intimamente alla sua visione del cinema...
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