deUsynlige (Troubled Water) – Erik Poppe

un gran bel film, al cinema sarebbe stato un successo.

una storia bella e terribile, morte, colpa, vendetta e perdono, con attori giusti.

Erik Poppe è davvero bravo, i suoi film hanno sostanza e non ti annoiano mai.

cercatelo, se potete, nessuno se ne pentirà - Ismaele

 

…En estos tiempos de cuestionamiento de valores y de cierto cinismo en las actitudes religiosas, vale la pena considerar con nuevos ojos a las personas que se dedican al servicio comunitario, a través del cuidado de los anhelos espirituales y trascendentes de la personas. Aguas turbulentas se atreve con varias historias entretejidas, de servicio comprometido, protagonizadas por hombres y mujeres que le apuestan a la inocencia y a la confianza, más allá de las turbulencias del alma humana, pero que son seres reales, desmitificados. Una de ellas es la de Anna (Ellen Dorrit Petersen), la mujer pastor, mujer de Dios, madre soltera, llena de humanismo, cuya alma se insinúa tan bella como su mirada y su rostro; otra la de Agnes (Trine Dyrholm), una maestra, esposa, madre paciente, cuya conciencia de lo que significa el ser niño, acrecentada por sus turbulencias personales, resuelve los grandes enigmas de la trama. Ambas mujeres viven historias profundamente asociadas con los seres que las rodean, en continuo cuestionamiento entre sus valores y sus vidas, es decir, plenas de humanismo y de búsqueda. Es en esta forma que logran servir y transformarse, iluminando su entorno.

Dice la canción: Cruza el puente / sobre aguas turbulentas / y te aliviarás…  Dice la película, entra en contacto con las turbulencias, siente su fuerza, no ha de faltar una mano amiga o la rama de algún árbol que te dará acogida, siempre y cuando tengas una intención hermosa en tu agitada navegación: la de salvar a otro, la de sentir a otro, la de compartir. Esa intención será una fuente inagotable de perdón.

Es bello este cine de Poppe, vale la pena dejarse llevar por las aguas de su historia, repletas de claves sobre las relaciones humanas, sobre la trascendencia, sobre la educación, el cuidado de las almas y la familia. Dejarse encantar por la calma y la ternura subyacentes que te educan y te hacen soñar y por los vericuetos turbulentos que apasionan, que entretienen y te llenan de suspenso. Esa es la maestría del cine bien hecho en acción.

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…Aguas turbulentas (DeUsynlige) se consagra, entonces, como una clásica fábula de expiación con moraleja ad hoc. Pasado y presente tejidos en espejo. Relato bifurcado que al plegarse ahoga su latir auténtico para invocar una innecesaria respiración artificial. El pulso delicado que en la primera parte acompaña la dolorosa reconciliación del protagonista con la vida, en la segunda mitad se vuelca al servicio de la revancha y la redención, dos cuerdas dramáticas legítimas en sí mismas pero que aquí sólo están moldeadas en función del espectáculo altisonante. Y no conforme con la muerte inicial de un niño, el film entregará a otro niño como botín del suspenso. Y algo perderá consistencia en medio de esta espuma tan prefabricada: nuestras ganas de creer.

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…Troubled Water is a poignant film about grief, guilt, and forgiveness. But the most salutary thing about the drama is that the director and screenplay writer Harald Rosenlow Eeg give us a rounded and heart-affecting chance to practice compassion for both Jan, the accused murderer, and Agnes, the victim's mother. Without judgment, we are able to empathize with the fear and the hope of an ex-con as he tries to make a new life for himself and the terrible suffering of the victim's mother who cannot let go of the past until she finds out exactly how her son died (his body has never been found).

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Schpaa - Erik Poppe

opera prima di Erik Poppe, siamo a Oslo, una banda di ragazzini ai margini di qualsiasi cosa cerca di fare qualche colpo che gli procuri un po' di soldi.

ma il giro è troppo grande, gli adulti sono dei delinquenti da ergastolo, tutto va a finire male.

ma è sopratutto la storia di un'amicizia, fra Jonas ed Emir, un'amicizia senza troppi motivi, perché l'amicizia, come l'amore, non è facile spiegarla.

un film che non si dimentica in fretta, poi Erik Poppe farà di meglio, ma inizia già bene, buona visione - Ismaele

 

 

QUI il film completo, in lingua norvegese

 

…It feels like it was made for Norwegian TV, directly opposite of the emotional feel and production value of the two profound films that follow. Like those two, there are ways in which Schpaaa contains elements of the relational power of a restored family unit, but it ultimately wears the viewer down and wears itself out with its beaten up kids and a narrative that burns out.
The shortest of the three films, clocking in at only 73 minutes, Schpaaa is an awkward launching pad for the trilogy. It's nowhere near as cinematically packed as the following Hawaii, Oslo or Troubled Water, and a DVD copy is quite hard to track down. The only way to obtain it anymore is to find a used copy on eBay. Trilogy purists might long to see it in order to view the three as a whole, but it's just as easy to skip Schpaaa altogether and find the real deal in the following films. My next two posts will discuss those inspirational gems in-depth.

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A story of loyalty and friendship among young street kids caught in a spiral of crime, “Schpaaa” (Norwegian street slang for “cool”) is a gritty and realistic depiction of an Oslo never before seen on film. Although its story is nothing new, pic is a captivating, basically sad tale of kids who are doomed from their early years. A critical and commercial hit on home turf, where it made headlines for its subject matter, film marks a strong debut by writer-director Erik Poppe that should travel the fest circuit…

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…Cuando el cineasta noruego Erik Poppe termina su primera película está cerca de cumplir los cuarenta años, una edad que le proporciona ventaja emocional por la perspectiva distante que toma sobre la historia narrada en Schpaaa, acerca de una pandilla de adolescentes conflictivos que delinquen por su ciudad. Sus modos se alejan de la evidencia de otros films contemporáneos norteamericanos sobre jóvenes, obras como las de Larry Clark o Harmony Korine. O de obras más moralizadoras como la española Historias del Kronen. La virtud de Poppe en su ópera prima es la elusión de posibles explicaciones que reflejen el contexto familiar o social de sus personajes. Aunque sí aparecen adultos como la madre de Jonas, que intenta convencer a su hijo para que abandone la pandilla y se aplique más en los estudios, tutelándolo con más torpeza que determinación. O el tío delincuente del discapacitado psíquico Emir, el mayor del grupo pero el menos inteligente de todos. Es cierto que los chicos no tienen un contexto apropiado para salir de sus broncas y demás trapicheos, pero tampoco es un entorno tan decadente como para ser carne de cañón ninguno de ellos…

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Utøya 22nd Juli - Erik Poppe

quasi da non credere una storia così, è successa davvero.

in 72 minuti Erik Poppe mostra la paura, senza che si veda niente, solo la paura, l'ansia, la preoccupazione, la ricerca della sorella, l'angoscia di Kaja.

una volta iniziato a vedere il film è impossibile staccarsi, si sta male, si soffre (in poltrona, meno male).

il dio del cinema sostenga e promuova Andrea Berntzen (che interpreta Kaja).

buona (dolorosa e imperdibile) visione - Ismaele

 

 

 

Il regista norvegese Erik Poppe mette in scena uno dei capitoli più tragici della storia recente del suo Paese optando per un thriller che accantona la politica e la follia del killer (mai esplicitamente identificato) e si concentra sull'aspetto umano, sulle vittime, la cui corsa per la sopravvivenza è rappresentata tramite un ininterrotto piano-sequenza che restituisce in modo viscerale e coinvolgente il caos e il panico del 22 luglio 2011. Impeccabile la giovane Andrea Bertnzen, che domina praticamente ogni inquadratura.

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…Un film decisamente controverso e ansiogeno a livelli estremi, che si discosta molto dai film più celebri con al centro stragi (perlopiù scolastiche), come ELEPHANT, ZERO DAY e POLYTECHNIQUE. La differenza è la ricerca estrema nel mostrare e raffigurare la paura della morte, attraverso primi piani e situazioni di angoscia da guerriglia e di incertezza degli eventi che travolgono i giovani dell’isola. A convincere a piene mani, abbiamo non solo una regia fenomenale e convincente, ma a sorprendere in maniera crescente, e di pari passo con l’angoscia vissuta da parte sua, la priva della protagonista Kaja, interpretata da una sconosciuta quanto eccezionale Andrea Berntzen. Finiremo, oltre a rimanere incollati allo schermo, per dimenticarci molto presto di visionare un film fittizio, vivendo quasi in simbiosi con Kaja quei minuti interminabili e senza fine che la porteranno a toccare con mano la paura primordiale della morte che alberga in ognuno di noi, con annesso istinto di sopravvivenza, accentuata ancora di più quando si finisce per divenire prede senza senso di un folle armato fino ai denti. Se la prima parte ci catapulta in maniera claustrofobica in un’apnea indescrivibile, il finale finirà per colpirci l’anima definitivamente, una mazzata vera e propria. Un’opera nuova e diversa da quanto visionato fino ad ora, destinata ad essere apprezzata non nell’immediato ma in un prossimo futuro, proprio per la sua capacità semplice di infondere tensione estrema secondo dopo secondo e senza un attimo di tregua, doverosa per mostrare, da parte di un regista norvegese, la follia di quel funesto 22 luglio 2011. Pellicola scioccante, dell’orrore reale e disturbante quanto (se non di più) di un documentario estremo!

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…la scelta forse più incredibile e ammirevole è quella di non mostrare mai Breivik, l'assassino.
Tutti, ripeto, tutti i registi ce lo avrebbero mostrato.
Chi continuamente, chi tanto, chi poco.
Avremmo assistito a film di uno vestito da poliziotto che massacra ogni ragazzo gli passa davanti. Probabilmente se qualche altro regista avesse anch'esso scelto il piano sequenza avrebbe seguito lui, l'assassino.
Poppe, invece, tranne che in un paio di secondi, non ce lo fa vedere mai.
E così questo film di nascondimenti e di minaccia invisibile diventa ancora più potente, ancora più verosimile.
Del resto quei ragazzi non videro quasi mai Breivik o, se lo fecero, fu per morire.
In questo modo è ancora più forte l'immedesimazione con loro quando si interrogano su chi sia a sparare, su quanti siano (fino alla fine del film - e della vicenda - penseranno fossero più d'uno).
Bellissima la scena dietro l'albero, reale, tesissima.
Queste telefonate soffocate a polizia e genitori, questa incredulità, questo ancora non riuscire a capire se quello che stava accadendo fosse tutto vero.
E voglio fermarmi lì un attimo, dietro quell'albero.
Perchè è in questa scena che avviene uno stranissimo e per me geniale corto circuito.
Il piano sequenza poteva essere di due tipi.
O alla mockumentary, ovvero con uno dei ragazzi che aveva una telecamerina o "esterno", semplicemente una tecnica di regia coinvolgente che ci mostra le cose da vicino.
E invece in questo film c'è un grande ibrido.
La macchina da presa è sì esterna - "la regia" - ma al tempo stesso è uno di loro, un ragazzo.
E proprio in questa scena delll'albero lo vediamo.
Quando si sentono gli spari la macchina da presa sbircia dietro gli alberi, poi si nasconde, poi riguarda, poi di nasconde ancora.
E' come se anche "noi" (lo sguardo della telecamera) fossimo un ragazzo invisibile che compie gli stessi gesti degli altri ma, in realtà, non è presente nei fatti.
E questo accadrà continuamente, penso ad esempio alle suggestive scene sulla scogliera dove, anche lì, ad ogni sparo la macchina da presa di schiaccia alle rocce.
Cristo, un film incredibile.
Spari, spari, spari, sempre spari, più lontani e a volte più vicini.
E lei che fugge nel bosco, che cerca tra le tende, che scende verso il mare e corre lungo la scogliera…

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