Va’ e vedi: la guerra è povertà e orrore per il popolo; soldi e potere per i ricchi - Federico Greco

 

QUI si può vedere Va e vedi, di Elem Klimov

QUI si può vedere L'ascesa, di Larisa Shepitko

Tu e io (Ty i ya) - Larisa Shepitko

i pochi film di Larisa Shepitko sono fra il grandissimo e l'immenso. 

una storia di amore, di scienza e di scienziati (quando ci sono cani e scienziati penso a Pavlov, è più forte di me, scusate), di viaggi e comunismo,  di fughe e ritrovamenti, di indagini e tradimenti.

bravissimi attori, lasciatevi prendere per mano da Larisa, , Tu e io è solo un film grandissimo, non vi pentirete mai del tempo dedicato a un suo film, promesso - Ismaele

 

 

 

 

 

Un capolavoro. Con questo film la compianta Larisa Shepitko lascia una preziosa eredità al Cinema, che non ha nulla da invidiare al miglior filone intimistico ed esistenzialista europeo. La regista si cala con stile personalissimo sui drammi delle persone, in questo caso di due medici e di una donna, alle prese con la proprio coscienza e le proprie responsabilità a cui devono rendere conto; personaggi a disagio nel sistema burocratico russo, attraverso un viaggio (sia fisico che spirituale) che avvolge e coinvolge. Il film è avvolto da una originale spontaneità e da una poetica ammaliante, ed è sospeso in un emozionante equilibrio di drammi esistenziale personali e collettivi, il tutto avvolto da una lieve e raffinata ironia di commedia. Larisa Sepitko ci rende in modo personalissimo il dramma dell alienazione di persone costrette negli apparati, malinconicamente rinchiusi nei loro ruoli, in contrapposizione all'anelita ricerca individuale di mettersi liberamente in gioco e donarsi agli altri, ai bisogni del prossimo, come beneficio al mondo e a se stesso. L'intensità dei volti non ha nulla da invidiare al maestro Bergman (osservare in proposito l'inquadratura finale del volto della ragazza) e a tratti il film è attraversato da flash che ricordano il miglior Fellini, vere e proprie scene con un'aurea di sogno (riportato nel ricordo, soprattutto) che rimandano al maestro del sogno, come con la scena nel circo e ancor più con quella finale, coi due medici che un tempo curavano i cani..passaggi di questo tipo sono rarità di bellezza pura, imperdibili. Ma tutto il film è grandioso, giocato su una sensibilità straordinaria nei personaggi, nei loro incontri e nei loro addii, e gli sguardi e gli approcci sono di una eloquenza sentimentale tale, di una passione e compassione impressionante...la Shepitko arriva al cuore dello spettatore pure attraverso alcune battute memorabili, ma soprattutto con la capacità di dar vità ad emozioni con semplici ma intensi sguardi dei suoi attori, anche non protagonisti. Un film in cui nessun fotogramma è fuori luogo, anche se i viaggi possono parere convulsi (non è sempre lineare la prosecuzione della trama); un film che parla al cuore dello spettatore, con l'empatia di chi cerca di comprendere e non giudicare i propri simili.

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Una crisi che piomba come un fulmine sulla testa del chirurgo russo Piotr, un senso di randagismo umano che sa di strade perdute, di smarrimento, di disequilibrio. Sono queste le alienanti cause che scatenano la fuga in Siberia del dottore, alla ricerca del vero senso della vita e lontano da quel mondo borghese, fatto di ambasciate e potere, in cui era collocato. E, arrivato lì, l'incontro e il salvataggio di una suicida che darà finalmente uno scossone a una vita che sembrava addormentata da lungo tempo. Tu e io è il penultimo film della regista ucraina Larisa Shepitko (morirà in un incidente stradale il 2 giugno del 1979). Intimista, profonda e attenta allo studio dei personaggi che animano la pellicola, l'autrice riesce a descrivere adeguatamente tutti quei meccanismi umani (contraddizioni comprese) che spingono un individuo a tentare di ricominciare a vivere, con un risultato che è ottimo, oltre che moralmente apprezzabile.

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…more importantly, I didn’t get any closure – save for the 1st scene, the film consists of 2 storylines that don’t really crosscut with each other but rather develop independently, and I would’ve appreciated some kind of continuity link in the finale. Also, it’s very unclear what were the experimental treatments they performed on dogs back in the days, and what happened to the dog that survived – not that it’s very important for the plot, but still.

All in all, it’s a decent drama that seems to be unfairly forgotten. It definitely has an advantage not many soviet movies can boast with: there is not a hint of ideology there, it’s a plain human tragedy, unspoiled and undiluted, and it should be celebrated more as such.

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Krylya (Wings) - Larisa Shepitko

Larisa Shepitko, morta giovane, purtroppo, è la regista di un film straordinario come questo.
Krylya è solo un gran bel film, in un bellissimo bianco e nero..
Nadezhna dirige una scuola tecnica, ha degli alunni non facili, di cui uno, Sergei Bystryakov, ha una certa somiglianza con Malcolm McDowell.
Nadezhna ha un'aria triste, deve dirigere quella scuola, ha un rapporto non facile con una figlia adottata, sogna la libertà di essere in volo; a terra, per quanto si impegni e sia positiva, sembra essere come l'albatros goffo di Baudelaire.
buona visione - Ismaele

…While Wings shares much in common with Dovzhenko and Grigori Chukrai (Ballad of a Soldier), this is, unlike the work of her male colleagues, a relatively contemporary film by a woman and about a woman, which builds towards a conclusion as soaring and heartbreaking as the one that ends Nadezhna’s story. Werner Herzog’s astounding 1997 documentary Little Dieter Needs To Fly still can evoke tears when one recalls the final images as the title subject has a dream come true. A similar and extraordinary sequence occurs at the end of Wings and delivers the kind of impact that only movies can bring when a dream comes true.
In both cases the wish fulfillment is endowed with both elation and heartache.
Shepitko firmly roots her character in a past that seems so far away and yet, truth and redemption are found in the reclamation of that past – albeit a reclamation that embraces the present and includes an acceptance of the future.
Shepitko only made three features following this debut. Her life was tragically cut short in a car accident while on a location scout for what would have been her fifth feature.
Like Nadezhna’s dashing flyboy lover, Shepitko died while doing what she knew and loved best.
Great art and life are never that far apart, are they?

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…Many of Shepitko's illustrious school contemporaries such as Tarkovsky and Parajanov and her distinguished surviving director husband Elem Klimov went onto international fame, while the just as talented Shepitko fell under the radar and is not as well known today in the cinema world as her compatriots.

The 42-year-old Nadezhda Petrukhina (Maya Bulgakova) is a decorated war hero fighter pilot from World War II and has been rewarded by the Soviet state with a position as the principal of a provincial trade school and a post as people's deputy in the city council. This heroic woman is single and has an estranged adopted daughter (Zhanna Bolotova) getting married to an older teacher (Vladimir Gorelov), who has embarrassed mom by not introducing him to her until she forces the issue and bursts in on him in his apartment while he's entertaining his intellectual friends. 

Nadya finds it uncomfortable being the stern authority figure disciplining unruly students who are proud of their independent spirit, something she once had but now feels like a relic only going through the motions of living. The reasonable heroine shows a good humor with everyone and displays empathy for her students even while making them be responsible for their actions. She's also locked into a loveless romance that's going nowhere with the museum director (Pantelejmon Krymov), in whose museum Nadya is on exhibit with other pilots and stuffed animals for her war heroism. That scene in the museum tells you all you want to know about where the pic is heading, as Nadya's present when a visiting class is taken on tour and one little girl asks the guide: "Is the pilot Nadezhda Petrukhina still alive?"

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The romance of war has seldom been so heartbreaking than in the hands of the great Ukrainian-born director Larisa Shepitko who made this first feature after a few short films and studying under the watchful eye of fellow countryman and master film artist Oleksander Dovzhenko. What’s especially bittersweet is that the film is set in a post-war Soviet world where the lead character Nadezhna (Maya Bulgakova) struggles to settle into a life of seeming normalcy and, compared to her career as a fighter pilot, complacency. Now in her fortieth year, she works as a schoolmistress and goes about her daily tasks with professionalism and commitment on the surface, but always yearning and dreaming of the days when she soared above the normal world – touching Heaven, surrounded by the billowy clouds and racing through the air, dipping and swooping like a bird of prey.
Shepitko, part of that breed of Soviet filmmaker that rejected the occasionally overwrought montage-heavy storytelling of the likes of Eisenstein, tells her delicate tale with the same kind of editorial restraint common to her generation. Favouring gorgeously composed tableaus and a stately pace, Shepitko aims her lens at the realism of Nadezhna’s life, but with such a keen eye that the commonplace becomes extraordinary…

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… Her longing to break free asserts itself frequently throughout the film. As we all do at moments of stress, disappointment, or boredom, Nadya escapes into daydreams. She imagines an open sky around her, the sun peeking through clouds, as Shepitko’s camera dips and tilts from inside Nadya’s thoughts. During a sojourn to a riverside beach, Nadya watches planes glide through the sky doing barrel rolls and finds herself traveling to the nearby airfield where one of her former comrades is training these pilots. The two reminisce and talk about getting the gang together for dinner and drinks, though they and we know this gathering will never happen. Too much time and life have passed. Nadya has only her memories now, including one of the man (Evgeniy Evstigneev) she would have married had his plane not crashed, and her duty. As she tells Tanya, “I never even knew such words as these: ‘Let someone else do it.’”…

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L’ascesa - Larisa Shepitko

nella neve dell'inverno dei primi anni quaranta, quando i nazisti volevano piegare i russi, Larisa Shepitko gira un film che è un classico, all'altezza di Bresson e di un Dreyer, per dare qualche riferimento, se serve.

una storia di eroismo e tradimento, di coraggio e viltà, quei temi eterni del grande cinema.

cercatelo e guardatelo, non è una passeggiata, i capolavori sono così - Ismaele

ps: Elem Klimov, il marito, gira nel 1985 "Va' e vedi", un capolavoro che sembra una "costola" de L’ascesa.

…L’ascesa è un film fulgido e sconvolgente al contempo che vanta una regia perfetta (splendidi i primi piani, che raggiungono un’intensità emozionale ragguardevole). Un’opera meravigliosa, dalle ascendenze dostoevskijane, che rimane impressa in maniera indelebile nella memoria.

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…Dopo tanti sforzi e attese impazienti la mia curiosità è riuscita ad essere appagata e sono riuscito a registrare da Rai Movie il suo ultimo film L' Ascesa, che tra l'altro uscirà per la prima volta in dvd il 9 Febbraio in Italia di questo mese, prodotto e distribuito dalla General Vision (vedi qui). Film che acquisterò certamente, perchè è uno di quei film che difficilmente si dimenticano. Ho difficoltà anche a scriverne come mi capita spesso con qualcosa di estremamente importante, mi verrebbe di raccontarvi la trama ma non è la storia di questo film che colpisce, ma il modo con cui è raccontata:
I titoli di testa sovrapposti nelle scene d'azione già ci catapultano immediatamente dentro le vite tese di due partigiani russi inseguiti dall'esercito nazisti, ripresi spesso con la mdp a spalla e immersi tra la neve in atmosfere claustrofobiche. Il resto si sviluppa in un inquieto dramma umano: la cattura dei due partigiani russi, i nazisti che li corrompono e una forte resistenza espressa da Sotnikov, uno dei due partigiani, che non accetterà compromessi con la polizia tedesca e che tenterà il martirio, ma inutilmente, cercando di prendersi tutte le accuse degli altri prigionieri. In Sotnikov, si sviluppa una condizione di resistenza spirituale oltre che fisica, come lo evidenzia bene il suo sguardo penetrante e intenso, nella sequenza dell'interrogatorio con il comandante tedesco…

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This is the fourth and last film from Russian writer-director Larisa Shepitko ("Heat"/"You and Me "/"Wings"), who died at age 40 in a traffic accident in 1979 while on location filming the ironically titled "Farewell." That film was completed by her acclaimed Russian director husband Elem Klimov. Ascent is based on the novel Sotnikov by Russian writer Vasili Bykov and cowritten with Yuri Klepikov, as they steep the film in heavy religious symbolism that's artistically presented without feeling didactic. Shepitko's chilling and emotionally gripping WWII psychological drama depicts cowards, betrayers, collaborators as well as heroes. The haunting allegorical tale of the Great Patriotic War won the Golden Bear at the 1977 Berlin Film Festival. Many critics consider it the best Soviet film of the decade…

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… Given that The Ascent  is a product of the USSR, the decision to look back on the horrific experience of Belarusian citizens under German occupation in World War II makes sense. Such a setting for the narrative provided Shepitko a perfect opportunity to critique the similarly brutal oppression practiced by the Soviet regime over the decades following the Great Patriotic War (as it’s referred to in Russia).

By incorporating her back-handed swipes at the corrupted power structure of her own day in a heroic and historically unimpeachable demonstration of the suffering endured at the hands of a despised conquering army, Shepitko was able to present the story, along with its obvious infusion of Christian mysticism, without much interference from censors…

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… Shepitko only finished three feature-length films, one of which is still mostly unavailable, before she died in a car crash at age 41.  She is still mostly unknown in the west, but thanks to Criterion, we can at least appreciate the work that she did complete.  Certainly The Ascent is a film that absolutely worth watching.  Far more worth watching than most of the films that the Academy nominated instead of it.

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…Survival and sacrifice are at the forefront of Larisa Shepitko’s harrowing World War II drama The Ascent – only fitting since the film, at once simple, at the next complex, is ultimately an allegorical portrait of Christ and Judas in a world turned topsy-turvy by the senseless strife and slaughter during the German invasion and occupation of Belarus. That notion of faith, extracted as it is from the New Testament and applied to such issues as love and betrayal of country are completely at home within the context and backdrop so vividly and evocatively portrayed…

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