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sabato 3 febbraio 2024

El aviso - Daniel Calparsoro

un film numerologico, i numeri guidano il gioco della vita, Jon si fissa sui numeri e riesce a trovare, preso per pazzo, una spiegazione  alla serie di omicidi in un buco nero della morte, una stazione di servizio.

Raúl Arévalo e Aura Garrido sono molto bravi, come sempre.

il film si vede bene, se riesci a credere alle teorie di Jon.

buona visione - Ismaele

 

 

 

 

Calparsoro se ha rodeado de un reparto de actores magnífico. Raúl Arévalo vuelve a repetir a sus órdenes tras Cien años de soledad en el papel de Jon, el "héroe" a la fuerza atormentado por continuas alucinaciones y esos números malditos que se repiten en su cabeza. Su actuación es lo convenientemente intensa como para convencernos de la fragilidad de su estado mental, mientras que Belén Cuesta –desmarcándose por una vez del género de la comedia, con resultados brillantes– se revela como su mejor apoyo en pantalla. Tras ellos, un puñado de magníficos secundarios deja su impronta de calidad en breves colaboraciones, desde Antonio Dechent (en un personaje clave en la trama para enlazar pasado y presente) a Luis Callejo, pasando por Patricia Vico y una Julieta Serrano que con solo una escena logra estremecer siguiendo la ley del mínimo esfuerzo. Si la vertiente fantasiosa del relato funciona con adecuada precisión, el director y sus guionistas tampoco salen mal parados de la trama más "peliaguda" del conjunto, aquella que tiene como tema de fondo algo tan controvertido como el bullying escolar y que podría haber hecho naufragar el proyecto de estar mal tratada. Gracias al buen trabajo de Hugo Arbues como Nico, ese chico traumatizado por el acoso al que es sometido por los matones del colegio, y su química con la maravillosa Aura Garrido –dueña de la mirada más cautivadora del cine español actual–, su madre en la ficción, estos pasajes, pese a caer en algunos lugares comunes, están reflejados con convicción y sin estridencias. La relación que establecen el niño, aterrorizado ante la certeza de que su muerte puede ser inminente, y una madre soltera superada por las circunstancias, incapaz de saber cómo ayudarle, nos remite al especial vínculo que tenían Haley Joel Osment y Toni Collette en El sexto sentido (M. Night Shyamalan, 1999), salvando las distancias. El aviso merece ser disfrutada como lo que es: un producto de impecable factura diseñado para consumo masivo, que aúna cine policíaco, paradojas espacio-temporales, maldiciones ancestrales y enfermedades mentales en un atractivo cóctel que, en otras manos, podría haber caído en el más absoluto de los ridículos pero en las de Calparsoro se las apaña para llegar a buen puerto. 

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… Todo ello está narrado al estilo de un thriller que naturaliza su componente sobrenatural extirpando todo intento de explicación lógica acerca de por qué sucede lo que sucede. Esto acerca la película a esa especie de realismo mágico urbano tan de género español y lo distancia de una opción más atractiva: plantear una serie de reglas y exprimir todas sus posibilidades. Por eso, porque lo más interesante de la historia son esas reglas inventadas, se echa de menos más elementos detectivescos, la investigación del protagonista y el rastreo de quienes han participado en el suceso a lo largo de las décadas.

'El aviso' deriva, precisamente, hacia todo lo contrario: plantea una situación que no explica a fondo por pura pereza, recurre a deus ex machina argumentales algo ridículos, recurre al sentimentalismo cuando los resortes del suspense no funcionan y los personajes no son consistentes ante lo que les va sucediendo. Es una pena porque el talento interpretativo que hay en la película es notable, Aura Garrido y Belén Cuesta en cabeza. Raúl Arévalo está un poco más despistado, confundiendo a un personaje que se medica con uno que tiene la sensibilidad adormecida, pero cumple con su labor.

Quizás el único riesgo que se atreve a tomar Calparsoro es el de narrar simultáneamente dos espacios temporales distantes sin ceder a los recursos habituales de cartelas con años, cortinillas y demás, lo que denota cierta elegancia y le da lógica narrativa a la conclusión. Es el único destello de energía y desafío al espectador en una película sin duda con posibilidades, pero que no logra remontar el vuelo ante una idea devastadora: que un enfoque sentimental y tópico de temas como el bullying o la eutanasia en más valioso que una tragedia que atraviesa la lógica del espacio y el tiempo.

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El Aviso cuenta con la facilidad de convertirse en un taquillazo por su trama y género; sin embargo, el público se sentirá engañado al descubrir que, a pesar de barajar numerosos elementos atractivos, el largometraje aspira bien poco a convertirse en un producto original

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possiamo quindi definire L’avvertimento una piacevole sorpresa all’interno del catalogo Netflix, capace di coinvolgere e intrattenere lo spettatore sia durante la visione sia al termine della stessa, con gli inevitabili quesiti e dibattiti scatenati. Un thriller che nonostante qualche risvolto confuso e mal sfruttato convince, utilizzando espedienti già visti nel genere come la doppia temporalità, la predeterminazione e la ripetizione di schemi criminali in maniera sorprendentemente personale, rivelandosi una gradevole visione per un’afosa serata estiva.

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giovedì 16 agosto 2018

Cien Años De Perdón - Daniel Calparsoro

per un po' ho temuto che fosse un Inside man, di Spike Lee, in salsa spagnola.
in realtà poi se ne discosta, sono bravissimi gli attori, sopratutto i protagonisti Rodrigo de la Serna e Luis Tosar.
la sceneggiatura è solida, non ti annoi, e poi il gran colpo di scena.
cercate il film, non ve ne pentirete, promesso - Ismaele



Ho amato l'ambientazione, questa banca-cattedrale, questa città sotto la pioggia.
Ho amato il personaggio del rapinatore capo, sboccato, intelligente, cattivo ma poi nemmeno così tanto. Mi sono piaciuti molto quasi tutti i suoi dialoghi.
Ma ho trovato davvero buona anche una sceneggiatura che non cerca mai colpi di scena ma è solida, ben calibrata, con qualche buona trovata (il tunnel costruito da loro che si allaga proprio quel giorno) e, in un certo senso, pure "importante".
Sì perchè questo film, e torniamo al titolo originale, è un durissimo attacco verso i poteri forti, dal capo di stato ai politici, dalla polizia ai banchieri. Tanto che alla fine ci ritroviamo a parteggiare per i rapinatori che saranno sì dei balordi ma dietro la loro presunta cattiveria e propositi di devastante terrore (pensiamo ai giubbotti esplosivi) nascondono invece una buona etica e dei caratteri affatto terribili…

Cien años de perdón (ojalá que pudiéramos robar a los grandes ladrones y obtener no ya cien años de innecesario perdón, sino de agradecimiento popular), apoyándose en el guion de Jorge Guerricaechevarría, un señor que escribe cosas distintas y con sello propio, Calparsoro logra una película tensa, entretenida, rodada con personalidad y oficio, con actores competentes (espléndido e inquietante el argentino Rodrigo de la Serna), que gira alrededor del asalto a un banco donde guardan su rapiña los rufianes más poderosos, los padres de la patria. Y me aclaro. No esperen la versión española de Heat, la película que más me ha enamorado en los últimos veinte años, pero sí un producto tan visible como audible.

Cien años de perdón  ha conseguido mezclar de manera acertada una buen thriller de atracadores con una trama de candente actualidad que la acercará aún más al gran público, la película de Calparsoro presenta un desarrollo argumental algo simple pero con un dinámico ritmo de principio a fin, no es un producto redondo pero  tiene muchos ingredientes para poder ser disfrutada.

…En medio de esta historia, algunos rehenes se vuelven cómplices en distintas medidas pero siempre dejando en claro que son víctimas de lo sucedido pero ¿víctimas de quién?, ¿del sistema capitalista que remata hogares?, ¿del que los deja sin trabajo?, ¿de la corrupción política?, ¿de los ladrones que ingresaron a ese banco?, ¿son víctimas de la codicia, del odio o del egoísmo?, ¿o son justicieros? He aquí la delgada línea entre “lo bueno” y “lo malo”, la discusión entre las purezas y lo que parecería ser una crítica generalizada a la sociedad española.
A grandes líneas, Cien años de perdón es una película que mantiene al espectador atento en su trama (que ofrece desde situaciones dramáticas hasta algún que otro paso de comedia) aunque por momentos decae por no ser visualmente atractiva. De todos modos es una historia interesante para aquellos que gustan de realizar  lecturas sobre escenarios y sus similitudes con las realidades del mundo por fuera de la diégesis.

… Con un excelente plano de inicio, donde se ve la ciudad bajo la lluvia (hecho que luego cobraría gran importancia), Cien Años de Perdón es un viaje bien estructurado, de muy buen ritmo, con un montaje que sabe resaltar los momentos de más acción y comicidad. Transcurriendo mayoritariamente en una sola locación, son los giros y engaños de la trama lo más preciso de este filme, sorprendiendo con un juego de corrupción que va mucho más allá de la burocracia del banco.
Con un muy buen final que deja un sabor dulce al salir de la sala de cine, lo dirigido por Daniel Calparsoro (‘Combustión’, ‘Ausentes’) es cine del bueno, ese que te deja inquieto en el asiento y que sorprende constantemente con giros muy bien planificados y personajes carismáticos y humanos. Muy recomendable, Cien Años de Perdón es un ejercicio de género que triunfa de principio a fin. No se la pierdan.