ricordo di Alain Tanner

 

Jonas che avrà vent'anni nel 2000 (Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000) , di Alain Tanner (con sottotitoli in portoghese):

In the White City – Alain Tanner

i protagonisti sono Paul (un grande, come sempre, Bruno Ganz), Rosa, l'amante lisboeta ed Elisa, la moglie svizzera. 
in realtà la protagonista assoluta è Lisbona, la città bianca del titolo.
addirittura il film sembra una prova per Lisbon story di Wim Wenders, dieci anni prima, chi li vede entrambi sarà d'accordo.
il film di Alain Tanner è un gioiellino anche per chi è stato a Lisbona, molte cose sono misteriose, sarà il vento dell'oceano che s'incontra col vento delle campagne.
non cercate una trama, non è importante, ve la spiegherà, forse, Paul, voi guardatelo - Ismaele

ps: guardando il film mi sono ricordato di Massimo, in quegli anni era stato in vacanza a Lisbona, Massimo, grande amico mio (e del cinema, della musica, e di molto altro), mi aveva raccontato di una sera, ad Alfama, di quando, dopo cena, tornando in albergo, era stato affrontato da un delinquente con coltello, voleva la macchina fotografica, e l'aveva avuta, meno male.

QUI il film completo, in francese, senza sottotitoli

…Cargado únicamente con su cámara de Super8, un viejo magnetófono y una armónica, Paul es un náufrago que deambula por las laberínticas calles de Lisboa con la única aspiración de suprimir la dimensión espaciotemporal mediante la absoluta inacción, emulando la actitud del extraño anfibio glosado por el escritor argentino. “Me encuentro bien. Soy libre. No hago nada, pero no estoy de vacaciones. De vacaciones se hacen cosas, organizas tu tiempo libre. Yo no, No hago nada”, explica Paul a una desconcertada Élise en una de sus primeras cartas. Y más adelante, en otra misiva, concluye: “El tiempo se ha disuelto. Por las mañanas bebo. Pero ya no hay mañana, tarde ni noche. También bebo por la tarde y por la noche. Duermo de día, nada existe en realidad”…

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…Tanner's 'white city' is, instead, Lisbon – known locally as la ciudad branca due to the colour of many of its buildings. The Portuguese capital is also referred to as 'the city of the seven hills' or 'the mother of sailors,' and each of these nicknames finds illustration in the film narrative. Our hero is Paul (Bruno Ganz), a Swiss-German merchant mariner who, tired of his oceangoing existence, jumps ship and spends his days either exploring the city's many nooks and crannies – tramping up and down what looks like most of those seven hills in the process – or cooling his heels in his airy hotel-room.

Paul often films himself with a miniature 8mm movie-camera, and sends the resulting 'movies' back to his wife/girlfriend Elisa (Julia Vonderlinn) in Switzerland – along with rambling, confessional, ruminative letters. Paul holds nothing back, telling Elisa all about his torrid affair with fiery barmaid/chambermaid Rosa (Teresa Madruga), and how he's able to love two women at the same time. Perhaps unsurprisingly, neither Elisa nor Rosa are particularly pleased about this situation, and Rosa soon flees Portugal to work in France. Paul is initially distraught but, like a cork on the tide, is able to remain buoyant as he's tossed hither and yon by life's vicissitudes – even after receiving a knife in the chest from a small-time crook previously responsible for stealing his wallet…

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Here is a very literate movie from director Alain Tanner about alienation, self discovery, and time. Paul's escape from responsibility enables him to live totally in the present. He drinks, brawls, dances and takes movies of the city with his Super-8 camera.

The seaman begins an affair with Rosa (Teresa Madruga), who works as a chambermaid and bartender at the hotel where he's staying. But Rosa wants someone other than a person on vacation from reality. Paul shares his innermost thoughts with Elisa (Julia Vonderlinn), a girlfriend back home in Switzerland. Eventually, Paul loses all sense of time and his passivity starts to frighten him.

Tanner, director of La Salamandre and Jonah Who Will be 25 in the Year 2000, draws a top-grade performance from Bruno Ganz; it is a blend of melancholy, pensiveness, sensuality, and ennui. Only after Paul is robbed and wounded by a thief and abandoned by Rosa does he awake from his reverie.

Emerson's thought could serve as an epilogue to this drama: "The efforts which we make to escape from our destiny only serve to lead us back to it."

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La salamandra - Alain Tanner

film che ha l'aria fresca del '68, i due protagonisti Paul e Pierre "studiano" Rosemonde, e interferiscono con l'oggetto dello studio.
un film sulla ribellione, la liberazione e la libertà, in una Svizzera che non è Parigi.
non sarà perfetto, ma ti cattura, grazie anche alla  bravura degli attori, che sembrano girare un documentario.
e bravo Alain Tanner, naturalmente, insieme a John Berger, sceneggiatore.
da vedere, davvero unico - Ismaele

Il montaggio della sequenza iniziale è magistrale nel confondere l'idea di verità e aprire il varco a dubbi e insinuazioni. E' stato un incidente o lo sguardo di Rosemonde è colpevole?
Il secondo film di Tanner parte come un'inchiesta giornalistica che assume i contorni del giallo, ma ciò è un mero pretesto. La ricostruzione pedante del passato di Rosemonde in realtà è l'occasione per interrogarsi sulle condizioni che hanno determinato il fallimento di un'ideologia e individuare le ragioni per conservare l'idea di libertà nell'inestinguibile giogo capitalistico.
Il tempo nei primi film di Tanner è sempre il post-'68, volutamente e inevitabilmente.
Lo spazio, altro elemento imprescindibile, è una Ginevra filmata come luogo al confine con la Francia in cui si mescolano le vicende di frontalieri e persone in movimento…

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Alain Tanner’s “The Salamander”
Public intellectuals and liberation of Rosemonde
Rosemonde is an existentially gifted girl from a poor family who is neglected by the culture, abused by people and exploited by the system that keeps her on mechanical job and cheap mindless entertainment. When impoverished intellectuals appear in her life she gradually starts to feel that she as if was waiting for them since her childhood. Relations with them make her understand her weaknesses and potentials and taught her to respect her humanity and be intellectually alert.
“The Salamander” is Tanner’s early attempt to find a political meaning in personal friendship in an epoch when progressive political agenda either becomes petty and purely financially oriented or streamlined and dissolved into conformism.
The most fascinating aspect of the film is Tanner’s depiction of the creative process of trying to understand the world better as a part of personal relations. What always was considered as the function of individual mind became a function of actual existential togetherness. We see how intellectual process can be not retrospectively but future-oriented and be the very living through friendship.

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…C’est un objet étrange, qui ne se donne pas à la légère, et dont la poésie impure - entre cinéma du réel, film d’avant-garde, drame social et comédie enjouée - peut enthousiasmer, ou lasser, c’est au choix. Forcément affublé de la triste réputation de film intelli-chiant ici et là (la palme revenant au "fameux" Rogert Ebert, inventeur du mythique Two Thumbs Up et qui nous gratifie sur son site web d’un "le film aurait du s’appeler L’escargo (sic)" comme seul appareil critique), le film risque forcément de rebuter les cinéphiles déjà rétifs aux essais de la Nouvelle Vague - quand bien même La Salamandrereste dans sa globalité d’une facture assez classique. Les plus curieux, ou les cinéphages déjà sensibles aux charmes de Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000, seront eux bien avisés de (re)donner leur chance au film d’Alain Tanner. Tract politique railleur et joueur, La Salamandre est une œuvre d’art funambule, tristement gaie, joyeusement triste, portrait amouraché de trois freaks suisses qui "cherchent à maintenir leur indépendance, leur intégrité morale, dont ils ont un besoin vital, au sein d’une société qu’ils critiquent et qui les ennuie" (Jacques Lourcelles). Balançant constamment entre anarchie burlesque (désopilante scène de la machine à saucisse, interventions incongrues des représentants du gouvernement…) et spleen urbain (la très belle voix-off finale), le film fait au bout du compte forte impression. Il remporta à l’époque un succès tout bonnement inimaginable aujourd’hui, entraînant un quart de la population de Lausanne dans les salles, et un million de spectateurs en rab de par le monde.Magie d’un cinéma contestataire et subversif qui avait alors le bon goût de ne laisser personne sur le bord de la route. A redécouvrir d’urgence.

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…Viewers start to understand that there is something wrong in addressing human problems with scientific vigor alone, that understanding should be completed by caring about development of intelligence of concrete people. Paul’s project of writing Rosemonde’s story collapses in spite of him being correct about her behavior and motivations – her real presence as if dissipated the spirits of ideas. While watching the film we start to feel the artificial overemphasis on science including humanistic science in today’s democracies by the price of under-emphasizing the care about people’s intellectual and existentially spiritual development.

The film pays attention to the idolatrous tendency in human culture (our proclivity to idolize realities instead of living with them) which tends to separate the idea of love from the idea of sex, and the idea of sex from the common humanity of all human beings. Culture idealizes love into the idol of eternal love, and simultaneously fetishizes sexuality into sex as a goal in itself. According to the film, we underestimate our common humanity as the most basic and sacred commons we have – its precious emotional reservoir – the source of our intuition and thinking, the ability to disinterestedly love each other and of our creative gift to modify our ways of life.

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Requiem - Alain Tanner

tratto dal libro di Tabucchi, un film difficile, ma si può vedere.
non mi ha coinvolto più di tanto, ma sono arrivato alla fine, Lisbona anche nel film è affascinante, forse è necessario vederlo ancora, ma il tempo lo deciderà.
Tabucchi e Pessoa (qui) per i miei gusti stanno meglio nella pagina - Ismaele


QUI il film completo in francese

A Dumasian twenty years later the director of "La Salamandre" and of "Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000" has done it again, he has given us another major masterpiece, this time based on a remarkable novel by Antonio Tabucchi.
An attempt to account for and cope with the unpredictable, irrational and painful twists and turns of life, leads this film unambiguously to the doors of poetry, ultimately "personified" in it by the ghost of Fernando Pessoa. Never before has a film so remarkably embodied the very essence of the poetic art. Tanner has found its exact cinematic counterpart. This film does not lecture or philosophise, it engages the viewer head on in a both deep and deeply moving fashion.

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…Les rencontres avec le passé se font toujours par le biais de personnages bien réels, une gitane, une restauratrice, une patronne de pension, un gardien de cimetière, un chauffeur de taxi... tous faisant partie de la culture de Lisbonne. C'est la ville par excellence pour parlé du passé, c'est la ville de la saodade, quelque chose qui a été mais qui ne plus être..., sentiment qui a marqué l'oeuvre singulière de Pessoa. Cet auteur qui n'a rien publié de son vivant est aujourd'hui à la mode, vous trouverez donc sans trop de problèmes matière à satisfaire votre curiosité…

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…Le film est lent et confus: personnages réels et imaginaires s'entremêlent dans une sarabande que seuls les initiés pourront comprendre. Basé sur un livre d'Antonio Tabucchi, le scénario est profondément ancré dans l'histoire et la culture portugaise. Force est de constater qu'il nous passe largement au-dessus de la tête.

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… Alain Tanner legge Antonio Tabucchi e Fernando Pessoa e mediante queste letture legge e rilegge la città, rappresentata dai personaggi caratteristici presi dalla cultura lusitana. Il protagonista deambula durante dodici ore per una Lisbona molto particolare costruita a partire dalle letture, dai ricordi e dalle relazioni mentali e esistenziali oltre ai luoghi simbolici che la inscrivono nella struttura narrativa filmica. Una passeggiata che può ricordare Il cielo di Lisbona di Win Wenders, uno spazio che affascina tutti e ha l’anima propria e indipendente. Pensando produzione di Tabucchi, si può identificare e stabilire un doppio rapporto tra cinema e letteratura: da un lato l’arte cinematografica spesso esercita un’influenza sulla costruzione della sua opera, il valore delle immagini; e dall’altro il contrario, il fatto che i suoi libri vengano corteggiati da vari cineasti di diverse origine: l’italiano Roberto Faenza, il francese Alain Corneau, il portoghese Fernando Lopes e per ultimo lo svizzero Alain Tanner. Concisione e montaggio, due aspetti o due lezioni che l’arte del cinema gli ha insegnato. Una narrativa a cornice, una costruzione a montaggio: è così che si presentano e si mostrano i testi di Tabucchi, elaborati e costruiti su differenti immagini e piani che si intrecciano e ne formano altri.
Una delle questioni latenti tanto nel film quanto nel libro è il ruolo dell’arte che non deve tranquillizzare o dare risposte esatte e certezze assolute, ma sí disturbare e inquietare. La letteratura e il cinema, come le altre arti, sono delle forme di conoscenza. Il loro compito è interrogare e provocare l’individuo, non ammettendo un’unica verità. Tanner, nel recuperare le voci dell’ultimo incontro tra Paul e l’Invitato (Fernando Pessoa), amplia questa discussione per la settima arte. La pratica dell’attività critica è necessaria a tutti quelli che cercano di perfezionare l’esercizio intellettuale. Alain Tanner, con l’aiuto di Tabucchi, è riuscito a proiettare sul grande schermo sentimenti di inquietudine e desassossego che dominano l’atmosfera del libro.

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Un uomo passa una torrida giornata estiva a Lisbona, incontrando alcuni fantasmi del suo passato nell’attesa di un misterioso appuntamento che avrà luogo la sera: quello con un altro fantasma, il poeta Fernando Pessoa. Non ho letto il libro, ma a occhio e croce qui c’è molto più Tabucchi che Tanner: lo scrittore sembra voler rivisitare ancora le sue personali ossessioni, ma il film coinvolge poco.

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