Gutland è uno di quei film, al cinema ci sarebbero dovute essere le file, ma per evitarle non abbiamo potuto vederlo in sala.
Frederick Lau (Jens) e Vicky Krieps (Lucy) sono i due strepitosi protagonisti in una storia che non è quello che sembra, l'ospite, per quanto delinquente, viene accolto, viene integrato, viene "ingabbiato" in un ruolo necessario, non solo nella banda musicale, ma nell'economia degli equilibri del villaggio, in una sceneggiatura a orologeria.
non sappiate niente prima di vedere questo gioiellino, nessuno se ne pentirà.
buona (grandissima) visione - Ismaele
…C’è qualcosa di
inquietante che bolle sotto la freddezza della comunità locale, la maggior
parte della quale ha vissuto nel villaggio per tutta la vita e fatica ad
accoglierlo. Al contrario, la figlia del sindaco, Lucy (l’attrice Vicky Krieps, scelta nel ruolo di modella da Paul Thomas Anderson ne Il
filo nascosto) lo adesca in una birreria e gli da il benvenuto
portandoselo a letto in una stanza tappezzata con i poster dei divi stile
ragazzina anni ’80, nella casa di famiglia dove dormono i genitori e il figlio…
…Gutland è un racconto quasi indefinibile, che pur
rimanendo nel solco del thriller psicologico è ibridato in modo quasi erratico
con altri generi, dall’horror al melodramma. Opera di debutto per Van Maele,
pur non eccedendo in originalità mostra chiare influenze Hitchcockiane e
Lynchiane, muovendosi nel tropo della piccola comunità che fagocita lo
straniero nei suoi segreti. Van Maele (il cui script è stato ritoccato dallo
scrittore rumeno Razvan Radulescu) non sembra interessato a dare troppe
certezze al suo spettatore e anzi dissemina la narrazione di dubbi,
insinuazioni, spunti appena accennati e poi abbandonati, e immagini forti…
…Gutlandes un film que mezcla muchos géneros sin caer en
el desorden narrativo, va y viene de elementos fantásticos a componentes de
thriller de forma muy efectiva, siendo el resultado una película claustrofóbica con una trama interesante, personajes misteriosos,
escenas simbólicas y muchos
acertijos a descubrir. Una película donde el director sabe manejar los
tiempos e impregna de misterio a cada personaje, Govinda Van Maele crea una metáfora con todos estos elementos y sin caer
en la sobre explicación a la que nos tiene acostumbrados el cine por estos días.
El
primer largometraje de ficción del realizador luxemburgués Govinda Van Maele es
un gran thriller sobre un misterioso alemán que llega a una comunidad rural en
Luxemburgo para escapar de algo o alguien que lo acosa pero descubrirá en la
interacción con los habitantes del pueblo los secretos que guardan, en un
tortuoso y doloroso proceso que también lo llevará a descubrirse a sí mismo.
Van Maele construye una obra con diálogos breves y concisos y
escenas largas de gran tensión en las que el protagonista se siente doblemente
asediado. Por un lado la amabilidad de la comunidad se convierte en acoso y
disciplinamiento para transformarlo en uno más en la pequeña pero maciza unidad
colectiva que lo atenazada por diversos frentes. Por otra parte, el hombre es realmente
perseguido por la policía y por sus compañeros, que lo buscan por una estafa en
Colonia para saldar cuentas por sus decisiones…
Victoria (Laila Costa) e Sonne (Frederick Lau) non ve li dimenticherete per un po'. Sonne lo conoscete già, è Tim, il più fedele discepolo del professore de L'onda, Victoria forse no, è una giovane spagnola portata a Berlino dalla corrente, sopravvive, Sonne e i suoi due amici sono degli sfigati, senz'arte né parte, tutti sono scarti del mondo di oggi, persone in più. quello che rende il film straordinario, oltre gli attori, oltre la storia, è che si tratta di un unico piano sequenza, al quale non sfuggi più appena inizi a guardare il film. l'occhio della videocamera non molla nessuno, Victoria e Sonne sono lì, veri, quell'occhio mette a nudo le loro anime. un film come pochi, cercalo, non te ne pentirai mai, sicuro - Ismaele
…La
macchina da presa non si ferma mai, non perde mai il filo della visione, 138
minuti di inquadrature significanti e pregnanti, un’opera divina, un
alchimia diabolica. Victoria non parla tedesco, solo inglese o spagnolo, ed io
la guardo straniata mentre gli sprovveduti delinquenti latrano nel
loro idioma alieno, poi guardo attraverso gli occhi di ciascuno di loro,
Sonne appunto, poi il pavido Blinker, il dannatissmo Boxer, Fuss lo stonato,
ricordo i loro nomi ancora oggi e li ricorderò per tanto tempo ancora. Scene di
interni, salite verticali, riprese statiche o in movimento, dentro e fuori le
auto, dentro e fuori la follia dell’insospettata piega degli eventi, una storia
superba che mozza il fiato, al servizio della quale è la tecnica prodigiosa e
non viceversa, qualcuno ha scritto che la tecnica virtuosissima di Schipper
immerge e non distrae, è questo il cinema, è questa la grande illusione.
One shot,
two hours, total triumph, ha titolato il britannico The Guardian. No one
believed Sebastian Schipper could make Victoria in one take, ha scritto
Indiewire. The punk rock, single-take cinematic triumph of the year, secondo
the Daily Beast. Questo, per tutti noi, per tutti voi, è Victoria, questo è il
cinema che abbiamo negli occhi, sia lodato il Dio del Cinema. Sempre sia
lodato.
…Qualcuno ha scritto che la tecnica virtuosissima di Schipper
immerge e non distrae: è questo il cinema, è questa la grande illusione.
L’eterno prodigio che di tanto in tanto si materializza davanti agli occhi dei
fortunati testimoni, un privilegio che può arrivare a commuovere.
…Schipper, con la complicità del direttore della fotografia e
operatore Sturla Brandt-Grøvlen, ha trovato il modo per “distrarci” dalla
trama, per minare la certezza dei punti di vista, delle prospettive. E qui
arriviamo al punto. Victoria è girato interamente in piano
sequenza, con la macchina a mano che si muove, incessante, tra le strade di
Berlino, i bar, i locali, i garage, le scale e i tetti dei palazzi, rimanendo
ostinatamente attaccata ai corpi, ai protagonisti, alla concitazione dei loro
movimenti. Al punto che la leggibilità delle traiettorie, degli eventi, si fa
via via più precaria con il salire della tensione. E l’immagine sembra
oscurarsi, diventare un mistero, come in un war movie girato da Paul
Greengrass..
Victoria è
davvero una prova muscolare di due ore e venti. Un tour de force del cast e
dell’intera troupe. Tutti uniti nello sforzo di inquadrare la trama nel suo
dipanarsi, di trovare il punto di coincidenza tra la storia e il discorso, di
abbracciare in un unico respiro la notte e la città. E, di sicuro, è uno sforzo
che lascia sbalorditi, a bocca aperta. Almeno al principio. Perché, smaltita la
sbornia, una volta placata la concitazione, dietro quello sforzo non riusciamo
a distinguere alcuna urgenza, alcuna necessità. E quella che sembrava
un’adesione totale ai personaggi, finisce per mostrarsi come un estetismo di
superficie. Eppure, proprio questo limite rischia di essere l’elemento più
affascinante del film. Perché proprio l’ostinazione nel perseguire una scelta
estetica “insensata” produce in più punti una stilizzazione abbagliante, una
specie di astrazione magica, come nelle magnifiche scene in discoteca o in quei
brevi minuti, pochi metri, in cui Sonne e Victoria si ritrovano in taxi, con il
fiato in gola e il cuore in mano.
…Sebastian Schipper (regista) e Sturla Brandth Grøvlen
(direttore della fotografia), aiutati comunque da una protagonista in forma
smagliante e in generale da un cast di attori che ce la mette tutta, gestiscono
il ritmo della storia in maniera notevole. Certo, ci sono dei cali di ritmo e
in generale, non ci si può fare molto, tanto il piano sequenza funziona a meraviglia
quando c'è da rendere la tensione dei momenti concitati, quanto si mostra
spesso inadeguato nelle parti più raccolte, tranquille, basate sui dialoghi,
sui silenzi, magari addirittura romantiche. Nel complesso, però,
l'esperimento funziona e fa anzi una certa impressione non solo per la natura
di piano sequenza in sé, ma per lo sforzo con cui Schipper e i suoi riescono a
mettere sul piatto cura per l'immagine e capacità di variare sensibilmente lo
stile delle riprese a seconda del momento, delle emozioni, delle vicende. Ci si
ritrova immersi per due ore abbondanti nella folle serie di piccoli eventi e
attimi che possono definire la vita delle persone, con un susseguirsi di sfighe
e coincidenze talmente assurdo da risultare perfettamente credibile.
…Aunque la película tenga lugar en Berlín, podría haber
estado ambientada en cualquier ciudad europea. Berlín no es la protagonista del
film, casi siempre está fuera de foco. Es significativo que una de las pocas
imágenes reconocibles, sea la de uno de los escasos fragmentos, que aún hoy
sigue en pie, del muro que separó la capital alemana durante más de
veinticinco años. Aún no siendo un film de los llamados sociales, esa imagen
parece simbolizar la historia de estos jóvenes ante los que se alza una barrera
que los mantiene excluidos de un trabajo digno y de una vida mejor. El símbolo
de una Europa que vuelve a levantar un muro frente a una juventud obligada a
emigrar, trabajar en condiciones precarias y, como medida desesperada, emprender
acciones para derribarlo. Las últimas imágenes del film, rodadas dentro
de un lujoso hotel situado en las calles comerciales más exclusivas, así lo
corroboran. El “asalto” a ese muro (que sigue existiendo aunque no físicamente)
acaba en fracaso. La victoria del título se torna derrota.
…Le conseguenze della scelta, dogmatica, di fare un unico
piano sequenza non sono poche. È come se, scrivendo, si rinunciasse a una
vocale, come fece Perec con la e nel libro “La disparition”. Una volta optato
per un unico flusso narrativo, regista e cameraman si trovano pressoché sullo
stesso piano, architetti di una struttura abnorme e fragilissima che deve
reggere per tutta la sua durata, senza errori di sorta. Non a caso, i dialoghi
sono per la massima parte improvvisati – parlati in pidgin english, con inserti
di berlinese stretto – e le immagini fuori fuoco abbondano. Grøvlen fiata sugli
attori come un Dardenne, mentre il quartiere di Kreuzberg (al confine con
Mitte), dove si svolge tutto il film con le sue 22 location, resta uno sfondo
incerto, semideserto, minaccioso. Per gli attori – e per lo spettatore –
un’esperienza immersiva del genere, che soppianta i ritmi della normale
sintassi filmica, stimola una sospensione dell’incredulità diversa dal solito,
un’apnea che crea dipendenza. Senza il montaggio e le sue magnifiche menzogne,
Victoria approda all’ultimo stadio del cinéma verité. Con buona pace dei buoni
propositi di sobrietà e verosimiglianza della Berliner Schule e della trilogia
berlinese di Thomas Arslan (1997-2001), d’improvviso invecchiati di
cinquant’anni. Di miracoloso, il film di Schipper non ha solo il fatto che
funzioni e non dia mai segni di cedimento, ma che riesca pure a stupire nel
merito, oltre che nel metodo, a non annoiare mai, a commuovere persino,
soprattutto quando il suono in presa diretta cede il passo alle composizioni
liriche di Nils Frahm. Merito dell’abilità di Grøvlen, degli eccezionali
protagonisti (più André M. Hennicke, impagabile nei panni del boss della mala)
e di scene spiazzanti, di grande intensità, come quella in cui Laila Costa si
mette a suonare il pianoforte…
…In tempi di ricerca di un aumentato
realismo sensoriale attraverso apparecchiature ed effetti speciali, la scelta
di Schipper va quasi controcorrente, facendo tesoro del passato in prospettiva
di un suo aggiornamento. Rielaborando alcuni concetti e intuizioni del
neorealismo zavattiniano, della Nouvelle Vague francese e del Dogma 95 di Von
Trier, il cineasta sviluppa un’idea
filmica affascinante pur se non innovativa, espressione di un cinema
che – giunto ormai a una saturazione tecnica – torna a lavorare sullo stile
come veicolo primario, non al servizio della narrazione, bensì sua controparte
nel processo diegetico. Lontana dai ritmi frenetici dei montaggi digitali, la
fluidità dell’inquadratura continua dell’operatore Sturla Brandth Grøvlen fa
del racconto il pretesto per una descrizione visiva di un arco temporale
sospesa tra cinema verité e cinema underground, che rifiuta il manierismo fine
a se stesso. Il film di Schipper è cinema
all’ennesima potenza, estremizzazione del principio stesso
dell’immagine in movimento che viene così a superare la finzione della messa in
scena, quasi fosse un documentario o un’opera sperimentale.
Il travalicamento dei rigidi steccati
tipologici rende allora Victoria ben
più significativo di quanto appaia: né divertissement né bizzarria, ma gesto artistico che apre una nuova
strada all’aggiornamento del mezzo cinematografico, non attraverso
l’ipertrofico potenziamento dei suoi apparati, ma con una revisione del proprio
linguaggio. Un gesto intellettuale la cui effettiva portata potrà essere
valutata solo a posteriori.
…Entendiendo Victoria no solamente como un encomiable ejercicio técnico, sino como
un todo, un conjunto con, claro está, la particularidad de la detallada atención
a algunos de sus elementos, estamos ante una muy interesante propuesta
cinematográfica, una vertiginosa historia con una progresión bien calculada, un
montaje brillante y un trabajo interpretativo a la altura de las
circunstancias. Película que, además, ofrece otros elementos destacables como
cierto sentido del humor tarantiniano filtrado por la identidad sociocultural
europea, una reflexión metafórica sobre la búsqueda de compañía dentro de la
estética de la soledad humana en los entornos urbanos contemporáneos, o la idea
de la violencia como catarsis. Ya lo decía el director francés Jean-Luc Godard, «todo lo que se necesita en una película es un arma y una
mujer». | ★★★★|
