dopo
una storia ambientata in una Sardegna senza tempo, a Fraus e nei suoi boschi, bambine spariscono, a volte ritornano, qualcuna poi muore.
l'ispettore Lai guida le indagini, non un tipo incazzoso come i suoi colleghi negli altri film, è piuttosto un tipo zen, una specie di tartaruga che insegue l'assassino.
risolvere il caso sarà merito di Sara (una bravissima Selene Caramazza), che vive a Roma e scrive graphic novel, l'ultimo libro è fatto di ricordi, immagini nascoste nel suo inconscio.
quando la sua amica Alice la chiama, prima di morire, torna in paese, e Sara non può non essere coinvolta.
la sceneggiatura è appassionante, non lascia indifferenti, e ci sono dei colpi di scena sorprendenti (tra cui un'inutile e dannosa comunità religiosa, di quelle che nascono e crescono come la gramigna) .
un film da non perdere, promesso.
buona (oscura) visione - Ismaele
ps: i critici laureati parlano di ispirazioni di grandi registi del cinema. nel mio piccolo inviterei a leggere il primo, ottimo, romanzo di Giulio Angioni, intitolato, guarda un po', L'oro di Fraus, nel quale qualcuno ammazza bambini.
…Un territorio che sembra essere protagonista quanto
le persone che lo abitano: quando l'ispettore chiede a Pietro se pensa ci possa
essere una connessione tra la morte di Alice e la scomparsa di Giorgia, Pietro
nel rispondere fa capire che lì tutto è connesso. Le indagini si scontrano con
le reticenze e le chiusure degli abitanti, mentre assume rilievo una
religiosità coniugata a tradizioni antiche e misteriose con echi pagani non
privi di oscure morbosità. La ricerca della verità sulla scomparsa di Giorgia e
sulla sua connessione ai misteriosi rapimenti di bambine negli anni precedenti
procede in parallelo all'indagine personale di Sara che cerca di capire
qualcosa su quanto è successo alla sua amica e nel contempo è coinvolta nel
clima opprimente in cui si trova, un clima che sembra colpirla nel profondo e
richiama alla memoria turbe inconfessate del passato…
…Piras non nasconde i suoi numi tutelari: nelle
note di regia cita Fincher, Demme, il Villeneuve degli esordi e Stefano
Sollima, autori capaci di usare il thriller per raccontare dolore e ossessioni
senza rinunciare alla tensione. E viene in mente soprattutto Prisoners, con le sue bambine inghiottite dal nulla, la
fede messa a durissima prova e quei labirinti disegnati che, a pensarci bene,
all'Erchitu sarebbero piaciuti parecchio. Ma il film miscela con perizia le
atmosfere del folk horror e il côté delle serie crime di alto livello, a
cominciare dalla prima stagione di True Detective,
quella in cui il cadavere di Dora Lange veniva ritrovato incoronato da corna di
cervo nei campi della Louisiana. Corna, appunto. E poi c'è The Wailing di Na Hong-jin (2016), dove in un villaggio
coreano flagellato dalla pioggia un poliziotto goffo e impaurito vede la
propria indagine sfaldarsi tra sciamani, sospetti e possessioni, fino a non
distinguere più il male dalla superstizione. Senza dimenticare le radici di
casa nostra, dalla provincia malata di Non si sevizia un paperino
di Lucio Fulci a quella di La casa dalle finestre che
ridono di Pupi Avati, dove il sacro e il morboso convivono come
vicini di pianerottolo che si salutano ogni mattina.
Ecco, Dal Nulla è un'opera
intrepida che non teme il confronto con modelli tanto ingombranti, impreziosita
da suggestivi campi lunghi (la fotografia livida, color cenere e muschio, è di
Sammy Paravan) alternati ai dettagli di giocattoli infantili, reliquie di
un'innocenza confiscata. Il perturbante, come da manuale freudiano, raramente
viene dichiarato: vive ai margini dell'inquadratura, in una figura intravista,
in un suono che arriva dal fuori campo. Il resto lo fa lo spettatore, che come
i bambini al buio finisce per vedere ciò che teme...
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