due agenti della CIA, amici nel lavoro e nella vita, si trovano nell'Isola di Pasqua (Rapa Nui) qualche giorno prima del colpo di stati in Cile nel 1973.
Chris (John Malkovich) sembra avere qualche problema e Lee (Sam Rockwell) è il collega che deve aiutarlo, su incarico di MJ (Steve Buscemi), il loro capo.
Chris straparla, è come un Grillo Parlante che rischia di fare la stessa fine, si pente di una vita sprecata a non passare il tempo della sua vita con i cavalli.
i dialoghi (e i silenzi) sono perfetti, nessuna parola è sprecata, e gli interpreti sono davvero bravissimi.
la fine del film si assomiglia a quella di Una battaglia dopo l'altra, le divise sono il male, come Chris suggerisce alla ragazza cilena.
uno dei migliori film dell'anno, sicuro.
buona (anti-CIA) visione - Ismaele
…Wild Horse Nine conferma, qualora ce ne fosse bisogno, le doti
drammaturgiche di McDonagh: ancora
una volta la scrittura è scintillante, caratterizzata da battute folgoranti,
ritmi sincopati e repentini scarti di tono in grado di tramutare il riso amaro
in groppo in gola nell’arco di una singola scena.
Un saggio brillante sulla stoltezza del potere,
sull'impossibilità di sfuggire a se stessi, sull’imminenza della fine e sulla
bellezza tragica di chi prova, anche solo per un istante, a deviare dal corso
della storia: “Avrei preferito uccidere qualche persona in meno e passare più
tempo con i cavalli”. Chissà se Tom Waits (che appare in un cammeo all’alba
dalla Monument Valley…) la scriverà poi quella canzone sui cavalli…
…Affinché in
McDonagh ci sia un dialogo, ovvero perché il play funzioni, ci
vuole quasi sempre una coppia di amici, magari abbandonata
su un ideale palcoscenico (guarda caso) beckettiano come nel caso del
bellissimo precedente de Gli Spiriti dell’isola
(o nel più metafisico In Bruges) dove il regista inglese
aveva appunto allestito la fine repentina di una amicizia – la guerra d’Irlanda
sullo sfondo ma non troppo – e il parallelo processo di dolorosa
auto-amputazione artistica votata all’isolamento. E si intuiva, dietro i panni
di quel rude suonatore (perfettamente interpretato da Brendan Gleeson) che
decide di recidersi le dita per stare un po’ in pace, un obliquo ritratto del
regista vocato al più nero dei sacrifici per onorare – in un gesto davvero
ultimativo – il sacro fuoco della propria arte.
Tutti
elementi che, traslocati in climi più tropicali che oceanici, tornano a spirare
anche in quest’ultima pellicola dove però l’elemento politico – tratto che
accomuna sempre più registi (si pensi ai recenti lavori di Ari Aster e PTA) guadagna stavolta uno
spazio cospicuo rispetto ai precedenti – chissà se rendendolo così più
lesto nella proverbiale ascesa all’Academy che di recente ha volentieri
premiato simili orientamenti…
…La forza corrosiva dell’etica ironica risiede nella
capacità di immaginare nuove forme di gioco, anche quando non si è certi
dell’esito. Nel film, questa nuova apertura interpretativa può assumere la
forma di uno sguardo insolito, come quello di un’opera western osservata dalla
prospettiva di un cavallo – che Chris definisce “un western deprimente”,
giacché l’animale che nasce accanto ai cowboy finisce poi per morire insieme ai
nativi. Ma lo scarto decisivo avviene attraverso l’incontro di Chris con una
giovane studentessa femminista: consapevole del destino che attende lei e gli
altri comunisti, l’agente le prospetta due alternative, abbandonare lo scontro
politico e disertare ritirandosi su un’isola sperduta, oppure rispondere con la
stessa violenza, agendo anche quando nulla sembra poter cambiare. Se Chris
morirà perseguendo la prima via, la studentessa sceglierà l’azione violenta.
Con questo film McDonagh non si propone di riscrivere gli eventi storici, come
avviene nel cinema di Quentin Tarantino o Marco Bellocchio; il regista si ferma
un passo prima, limitandosi a modificarne le premesse. Senza pretese di sancire
alcuna verità, il processo immaginativo non sceglie di percorrere una sola
delle vie possibili, ma rivendica uno spazio di possibilità. Il racconto mette
così in scena i momenti immediatamente precedenti a un’apocalisse già
annunciata – situata nel Cile degli anni settanta così come nel nostro presente
– chiedendoci di agire anche quando tutto sembra ormai perduto.
… Wild Horse Nine è un film di cura e di dettagli, un lungometraggio che parla attraverso
la scrittura dei personaggi, la caratterizzazione interna ed esterna e,
soprattutto, le immagini. In queste esplode una vicenda che parte dal legame di
due persone per poi toccare tantissimo altro, includendo riflessioni sulla
storia mondiale e sui rapporti fra il potere e il popolo. L'intero
impatto del lungometraggio si gioca tutto attraverso le piccolezze e le scelte
specifiche dei suoi due protagonisti, trasportandoci all'interno di una storia
che si nutre della tensione, della commedia nera, dei punti di vista e delle
vicende note a tutti coloro che ben conoscono la storia contemporanea…
…McDonagh ha dichiarato di voler
cercare l’umanità dei suoi personaggi senza assolverli. È una scelta
coraggiosa, tanto più perché la storia politica sullo sfondo non è immaginaria.
Il coinvolgimento degli Stati Uniti nelle vicende cilene e la violenza del
golpe non possono diventare semplici occasioni per il pentimento privato di un
agente segreto. La sofferenza di Chris non cancella quella delle vittime. Il
film, però, ci invita a interrogarci su un problema diverso: se un uomo ha
vissuto identificandosi con un’organizzazione che gli permetteva di non
interrogarsi sulle conseguenze delle proprie azioni, che cosa rimane di lui
quando quell’identificazione vacilla? (Freud,1921).
A rendere questa domanda meno
teorica provvede proprio l’interpretazione di Malkovich. Nel suo volto
convivono arroganza e smarrimento, freddezza e bisogno di tenerezza. Chris non
diventa improvvisamente un uomo buono. Conserva qualcosa di minaccioso anche
quando è vulnerabile. Ma la sua fragilità rende possibile intravvedere, dietro
il funzionario del potere, una persona che non sa più con certezza chi sia…
…Wild Horse Nine
rappresenta la vera e propria summa teorica e stilistica della filmografia di McDonagh.
Al centro di questo ingranaggio perfetto risiede, come di consueto, una
scrittura dialogica brillante, affilata come un bisturi e capace di
sorreggere da sola il peso emotivo dell'intera narrazione. Attraverso
uno spiccato umorismo nero e un ritmo serrato di battute fulminanti, la
pellicola si trasforma in un viaggio intimo nella psiche di un uomo
arrivato al capolinea, costretto a fare i conti con un passato
costellato da crimini commessi in nome dello Stato.
Il confronto tragicomico tra i due agenti diventa l'innesco
per una riflessione profonda sui concetti di amicizia, amore e sui legami
affettivi sacrificati o mai coltivativi. La figura del cavallo del titolo
emerge come una potente metafora di libertà inafferrabile e
addomesticamento interiore, capace di divertire e, un attimo dopo, di
stringere il cuore in una morsa di pura commozione…
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