il protagonista, bravissimo, è John Boyega, il Moses di Attack the block.
e il film, come capita a Steve McQueen, ha molto da dire, non è solo arte per l'arte.
a Londra, capitale di un impero dove tutti erano per forza inferiori, ci sono i colonizzati che vogliono diventare cittadini, o almeno rispettati da quei razzisti di merda.
Leroy sceglie di diventare poliziotto, e cambiare quel sistema da dentro.
se non si capisce ancora, il film è bellissimo, non perdetevelo.
buona visione - Ismaele
… Evidente la portata molto attuale di questa storia, con
il movimento Black Lives Matters in pieno fermento, in seguito
alle vere esecuzioni negli ultimi anni di afroamericani da parte
degli organi di polizia in molti stati. Non è cambiato nulla, o poco, dai tempi
della schiavitù americana o dei poliziotti razzisti nell’avanzata e civile
Londra degli anni ’80. Al cuore del film c’è anche il rapporto fra un
padre e un figlio (un John Boyega che
ce la mette tutta per superare la delusione di Star Wars), la
cosa più interessante di un film rigoroso ma anche un po’ appesantito
dalla sua lodevole vocazione di denuncia civile.
Un padre onesto e di grande dignità, incapace di accettare abbassando la
testa, e tacendo, i piccoli soprusi per il colore della sua pelle, che però
vuole che il figlio righi dritto, volendolo proteggere a tutti i
costi, spronandolo negli studi e poi a proseguire nella sua carriera
scientifica. “Sarò l’unica tua autorità”, gli dice a un certo punto con
durezza, figlio di un’altra epoca e un’altra educazione, con un concetto
di “mascolinità” incapace di dimostrare a parole o con gesti affettuosi il
proprio amore. Ma il figlio lo vuole onorare proprio non dandogli retta,
“vendicando” i torti da lui subiti entrando in polizia e cambiandola da dentro.
Come fosse un agente sotto copertura, non per vera vocazione. Un
contrasto fra il pessimismo dell'esperienza e l'ottimismo idealistico della
volontà, in una tensione fra due sentimenti sempre in gioco nel confronto
fra generazioni e nel rapporto con una società percepita sempre più come
ingiusta.
…Lo más atrapante del film subyace en cómo McQueen muestra
la necesidad de Leroy por volver a sus raíces. El joven, ya en su
inconfundible atuendo policíaco, visita la escuela de música de su niñez y se
deja encantar por la ejecución al piano de un alumno. Esta situación se repite
más de una vez. Son estos momentos, que parecen instantes de desconexión del
agitado mundo exterior, los que unifican la esencia cultural que el
director busca representar en Small Axe.
De eso se trata su reivindicación: de la imposibilidad de
despojarse del vínculo cultural y comunitario. En este
episodio, lo vemos reflejado en la familia y en la defensa legítima de los
principios éticos.
Small Axe: Rojo, blanco y azul también exhibe las debilidades más profundas de su
protagonista: se lo muestra como alguien mentalmente fuerte pero preso de sus
ambiciones. De algún modo, McQueen se niega a concederle un
final feliz a su relato, porque las problemáticas segregativas siguen
imperando. Y esto hace que el fuera de campo en las escenas violentas de Red,
White and Blue se vuelva aún más explícito.
…John Boyega (El círculo, Detroit)
interpreta a Leroy de manera formidable, consiguiendo
que el espectador simpatice tanto con él que desea que su lucha no sea
en vano y que, ojalá, hubieran más como él en la vida real, con ese deseo
de hacer del mundo un lugar mejor para todos. También destacan
notablemente Steve Toussaint (Tutankamon, Deep Water)
interpretando a su padre Ken y Nadine Marshall (The
Innocents, Second Coming) en el papel de su tía Jesse, siendo ambos
las dos caras de la moneda en cuanto a la decisión del protagonista de ser
policía.
El largometraje resulta ser otra maravilla del director Steve McQueen (Shame, Hunger) que, al igual
que El Mangrove, está basada en hechos reales, concretamente en parte de
la vida del policía Leroy Logan. Le
puede gustar a todos aquellos que disfrutan con películas acerca del cuerpo
policial, pudiendo aprender sobre un hecho tan
poco conocido para muchos gracias al cual, seguramente, se abrieron muchas puertas a bastantes personas que
en aquella época no habrían podido acceder a este puesto de trabajo por su
color de piel.
…Este episodio puede considerarse más
convencional en lo narrativo que la entrega que le precede, pero tiene un
mensaje igual de emocionante y su tratamiento visual está más ajustado a lo que
explica. Steve McQueen centra la
cámara en su protagonista, interpretado por un fantástico John Boyega, el cual aparece en todos los planos de la
película. Rodada en 35 mm., la textura de la imagen recupera el estilo de una
época, muy bien recreada a través del vestuario y las localizaciones. Aunque la
parte central del relato se basa en el racismo institucional dentro del cuerpo
de la policía, para el director es igual de importante mostrar la complejidad
de las relaciones familiares. Padre e hijo representan a dos generaciones con
una manera distinta de luchar contra ese racismo. El padre busca la
confrontación frontal de quién se sabe en posesión de la verdad, mientras que
el hijo tiene una visión más pragmática. La relación entre ambos está filmada con
mucha sensibilidad y verdad. Cuando el episodio termina, suena la canción
de Al Green «For the Good Times», una agradable
melodía soul que invita a saborear el tiempo presente.
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