Holy water - Tom Reeve

un film divertente, a volte, ma non imprescindibile.

una curiosità: Susan Lynch aveva lavorato (tra gli altri film) in Svegliati Ned, che era un film migliore - Ismaele

This fatally unfunny Irish comedy doesn’t raise a single laugh from its silly conceit of four rural Irish blokes deciding to lift themselves out of a financial rut by hijacking a lorry full of Viagra and reselling it to the sexually needy. Their plans go wrong of course: they hide several barrels of the little blue pills down a well and the arousing chemical starts to leak into the village’s water supply which, inevitably, causes something to stir in the trousers of the folk in their sleepy hamlet.
Sounds hilarious? It’s not. The scriptwriters don’t understand that the sight of lots of people feeling a little horny isn’t in itself amusing – yet we have to bear umpteen nods, winks and naughty smiles (although, oddly, not a hint of an erection, presumably for certification reasons, which undermines the whole idea). Matters are made even worse when Linda Hamilton – yes, her from ‘The Terminator’ – turns up as a cartoon American cop on the trail of these amateur criminals. ‘Make mine a stiff one,’ says one of the cast. Me too, after watching this coy drivel. 

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…Una regia incerta e una sceneggiatura superficiale lasciano i protagonisti, quattro buzzurri proletari, un po’ allo sbando. Mediamente simpatici ma nessuno dotato di una verve particolare, si barcamenano in una storia che di verosimile ha poco mentre tutto l’inverosimile restante non diverte. C’è la retorica e la morale, una vicenda che oscilla tra la commedia acida e la farsa senza prendersi alcuna responsabilità verso nessuna delle due direzioni, così si hanno siparietti da film demenziale – gli americani che piombano a indagare sul furto per conto della Pfizer sono ritratti come dei pupazzi J-Joe, caricature senza spessore – momenti di ritrita ironia su aplomb inglese  e cialtroneria americania e la facile contrapposizione dei due mondi, quello rurale depresso ma carico di valori umani, e quello disumanizzato e ridicolo degli ipertecnologicizzati investigatori che sembrano piovuti da un altro pianeta.  Il tutto poco amalgamato, il film procede fiacco e non osa, si dilunga nella prima parte annacquandosi con una comicità dal sapore della barzelletta raccontata per la decima volta, salvo poi non aver coraggio nel mostrare in maniera convincente la trasformazione dei bolsi paesani in assatanati da sesso.   Non c’è ritmo, non c’è precisione nei tempi della commedia, alla storia non ci si crede neppure un po’ e sembra non crederci neppure il regista che tratta il tutto in maniera superficiale e scontata, andando anche a edulcorare quegli aspetti surreali che avrebbero arricchito la vicenda. Soprattutto quando si arriva al dunque e si dovrebbe ridere, non si ride. Una disfunzione ilare che si accorda in pieno con tema, questo film soffre di ansia da prestazione nei confronti dei capisaldi del genere ai quali fa riferimento ma non c’è pillola che possa risollevare certe mancanze di talento…

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… Forse si sarebbe potuta tagliare una buona mezz’ora di film, ma ciò non toglie che, sebbene la qualità non sia il massimo, “Holy Water” non possa comunque divertire il pubblico. La personalità dell’irlandese viene spesso rimarcata, tra la birra onnipresente e battute sugli americani e gli inglesi. L’Inghilterra, infatti, non è vista di buon occhio: “Cosa c’è di peggio dell’Inghilterra? L’America!” si dicono i protagonisti, mentre la prospettiva per il futuro diventa Amsterdam, insieme al carico di Viagra. “Holy Water” ci racconta una storia sopra le righe e ci mostra personaggi bizzarri, ma forse dipinti con pennellate troppo leggere, tanto da non scavare a fondo nelle loro personalità che, se approfondite, potrebbero risultare un prodotto davvero interessante ed ancor più comico. Tanto per concludere, la pellicola scorre, a tratti s’inceppa, ma di certo non arriva tanto in basso da essere considerata pessima. Rischia, per poco, ma si salva in calcio d’angolo.

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Jackie – Pablo Larraín

un film strano, questo di Pablo Larraín.
per la prima volta gioca in trasferta, come qualche tempo prima è capitato a Denis Villeneuve, e Pablo sceglie una storia che non è laterale, ma entra subito nel vivo di quel paese.
i giorni dopo l'omicidio di JFK, ma senza parlare di John, è ormai morto, è Jackie, la first lady a parlare di lui, parlando di lei.
tutto parte da un'intervista, che diventa il film.
immagini straordinarie, epiche, casalinghe, pubbliche, tutte inestricabili.
il film resta freddo, e bellissimo, ma forse partendo dal Cile Pablo ha perso qualcosa, ma tutto, forse, dipende dalle aspettative.
un ruolo importante hanno le musiche di Mica Levi, quando all'inizio del film la macchina corre subito dopo lo sparo ho pensato alla Cavalcata delle Valchirie di Apocalypse now.
un film che merita molto, di livello davvero di un altro pianeta, ma preferisco il Pablo Larraín cileno - Ismaele

Ecco qui l’articolo di Theodore H. White, apparso su Life il 6 dicembre 1963

ed ecco le immagini vere:

…La protagonista è infatti segnata su più livelli dal dramma della perdita e quindi dalla ricerca di simulacri materiali del possesso: per ciò il film dedica particolare attenzione agli oggetti, agli abiti, ai gioielli e alla spoliazione progressiva della Casa Bianca che avviene con il trasloco di ciò che resta dei Kennedy per lasciare posto alla nuova coppia presidenziale.

Larraín sceglie dunque di costruire il personaggio di Jackie a partire dal suo desiderio di autodeterminazione, inquadrandone il conflitto con le norme e i protocolli di stato (il rapporto con Bobby incarna questo dissidio) per ricavarsi uno spazio entro cui costruire un simbolico nuovo e decisamente molto contemporaneo, caratterizzato dalla spettacolarizzazione della tragedia.

Nel film si respira un’atmosfera inquietante intonata all’accordo che, a schermo nero, apre il film dandogli il “la”. La colonna sonora è stratificata, talvolta più intima, talvolta sontuosa e ingombrante come in un classico biopic di fattura hollywoodiana. Fondamentale è infine la canzonetta Camelot, utilizzata quale sintesi di quell’idealismo a stelle e strisce fortemente anticomunista che, tra immaginario “cavalleresco” e teoria della Nuova frontiera, la coppia Kennedy desiderava portare nel mondo.

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…Parvenant à nous faire vivre comme jamais l’assassinat de Kennedy, le réalisateur nous immerge auparavant au coeur de l’agitation « ordinaire » d’une visite officielle pour la Première Dame (l’arrivée du couple à Dallas apparaît être un documentaire). Il ancrera ensuite ses vertiges et devient l’étonnant témoin de ses prises de décision comme ne pas changer ses vêtements tachés de sang. Revenant sans cesse au dialogue premier, le montage laisse interrogatif tant il semble mettre en exergue les vertiges de la protagoniste sans jamais parvenir à les transcender – cela permet de sympathiques scènes de garde-robe dont les occurrences miroirs ne servent guère à grand chose. La musique jouera ce rôle, ancrant à son tour un dialogue, quelques fois contrastant, avec les images.

Si le scénario se veut intelligible au point d’être didactique, quelques lignes demeurent obscures comme un échange entre Jackie Kennedy et un prêtre. Mais l’écriture n’est qu’un prétexte à la performance. Et force est de constater que Pablo Larraín est un virtuose qui, sous les atours d’un biopic, questionne « la manipulation des images » (jusqu’à celles que nous avons de J.F.K. et de « Jackie ») dont on ne peut, heureusement, pas l’accuser.

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…Non c’è alcuna traccia di revisionismo  e critica alla presidenza Kennedy (Baia dei Porci, Vietnam), non si accenna mai ai tradimenti privati, alle molte storie di sesso e alle collusioni mafiose. A Larrain e Oppenheim evidentemente non interessa riconsiderare storiograficamente né John Kennedy né quel periodo (e va bene così), il loro focus restano Jackie e la costruzione da parte sua del mito Kennedy. Perché, ci viene suggerito, in fondo (anche) questo deve fare una moglie e una first lady, offrire alla storia l’immagine migliore e migliorata di se stessa e della propria famiglia. Anche al di là della verità. C’è un che di primitivo, di animale nella feroce forza di Jackie, nella sua determinazione, qualcosa di leonino, di tigresco, anche questo molto à la Larrain. Anche questo segno della radicale diversità del film. Larrain sbarca in America ma rimane se stesso, portandosi dietro il suo senso della Storia come tragedia ma anche come messinscena (esattamente come in No). Il film fa fatica a ritrovarsi nel finale, arranca lungo qualche minuto di troppo. Ma quando Jackie mette sul piatto la canzone del musical Camelot l’opera si è compiuta e ci è finalmente chiara. La corte di Artù si è reincarnata nella stagione kennediana alla Casa Bianca, il mito è costruito, la missione di Jackie compiuta. Da quel momento tutti crederanno al ritorno di Camelot e a lei come nuova Ginevra. (E basta questo finale per farci capire il bello e la potenza del musical più delle due ore e passa di La La Land).

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The treacherous Aegean sea - Hala Bou Saab

due ottimi film, in Palestina

stasera sono andato al Festival Al Ard e ho visto due film ottimi.

il primo film è:
Nevertheless, Al Quds" - Unai Aranzadi

un documentario distopico, che racconta di oggi, e non di domani.
in quel mondo uno fuori di testa può raccontare, e le leggi se le fa lui, che tutto quello che vede è suo, l'ha letto da qualche parte, e si può andare a casa della gente e prenderne possesso, sbattendo fuori i legittimi proprietari.
Dio me l'ha data e guai a chi la tocca, dicono lì, nel mondo reale gente così sarebbe sotto stretto controllo psichiatrico.
la realtà supera qualsiasi fantasia.

ecco il trailer:






il secondo film è:
The wanted 18 - Paul Cowan, Amer Shomali

non vi dico niente, solo che è un grande film, vedere per credere.
se vi piacerà la metà di quanto è piaciuto a me, vi piacerà moltissimo.
ecco il film completo:

Un po’ fiction, un po’ documentario, un po’ cartone animato, The Wanted 18, di Amer Shomali e Pal Cowan, è la storia, realmente accaduta, di 18 mucche ricercate dall’esercito israeliano nel paese palestinese di Beit Sahour che, durante la prima Intifada, ha provato a contrastare l’occupazione israeliana con il boicottaggio economico.

Una storia raccontata con ironia, usando la combinazione di animazione, interviste e ricostruzioni, candidata agli Oscar nella categoria delle pellicole in lingua straniera.

È stato “tremendo” usare l’umorismo per parlare della prima Intifada, ha spiegato Shomali, ma la formula a quanto pare ha funzionato e se il film strappa qualche risata, non si riduce di certo a una storiella comica. L’intenzione del fumettista-regista palestinese era di parlare di quei giorni di sollevazione popolare evitando di concentrarsi sui giovani palestinesi che lanciano pietre, l’immagine più associata alla prima Intifada…

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…Using stop-motion animation, interviews and drawings, The Wanted 18 captures the unbelievable moment in history with humour and depth. The animation provides an interesting touch as directors Amer Shomali and Paul Cowan frequently envision what the cows, four in particular, must have thought of being consider terrorist by their former homeland. While the directors have a lot of fun with the absurdity of the events, especially the 8 day search conducted by a hundred Israeli soldiers for the cows, The Wanted 18 is more than a farcical tale. It is a story about independence and the painful sacrifice that comes with it.

Shomali and Cowan capture the spirits of uprising by showing that the cows’ importance was more than mere milk producers. They were symbols of freedom and growth. They represented those who desired to end their oppression by being self-sufficient. The people of Beit Sahour knew that the conflict between Palestinians and Israelis was a much large and complex battle than simple issues of cattle. However, in their little corner of the resistance, the cows were the beacon of light that they could rally around to usher them out of the seemingly endless dark tunnel of their current existence…

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…The Wanted 18 is a unique take on the Israeli Palestine conflict. It shows in a light hearted and understated way how outlandish activities and positions can build up on both sides. The interviews are emotional while telling of the events many finding the period a high point in their lives. The directors though the use of the stop animation cows display how ones perspective can and would change based on the message you're being fed from either side of the wall. It is a film that I can definitely recommend.

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…There simply isn’t anything quite like The Wanted 18. It’s a true original. This ingenious documentary is often riotously entertaining thanks to the plucky humour of the cows, but it’s disarmingly moving, too, in its ability to morph these little mooers into agents of resistance. The talking cows share the same emotional and intellectual capacity that their human contemporaries enjoy—a point the film notes with one helpful interviewee—and The Wanted 18 builds to a climactic push as the cows offer the ultimate symbol for the stillborn future wrought by politics of oppression and violence. The Wanted 18 is one of the most entertaining and enlightening films you’ll see this year.

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…Rivka la pacifique, Ruth qui n’aime pas les palestiniens, Lola fan de Madonna et Goldie, la plus jeune, commentent les faits, revivent les événements et se font ainsi les portes parole de l’Histoire d’une manière plus récréative, sans pour autant diminuer la portée du propos. Hautement symboliques, ces ruminants pacifiques portent en eux l’esprit de révolte de palestiniens tout aussi pacifiques.

Habile combinaison d’animation image par image, d’illustrations, d’entrevues et de documents d’archive, Les 18 Fugitives est une œuvre dotée d’une appréciable originalité, à la fois dans la forme et dans le fond.

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Buffalo '66 – Vincent Gallo

Vincent Gallo l'ho visto negli ultimi anni qui e qui, e non è una presenza che lascia indifferenti.
poi capita di vedere il suo primo film come regista, del 1998, e si resta impressionati.
potrebbe sembrare un film di Scorsese di inizio carriera, senza sconti per niente e nessuno, invece è "solo" un film di Vincent Gallo.
Vincent Gallo, regista, attore, musicista, e altro, non fa il verso a nessuno, mostra una giornata di Billy, che esce di galera e deve vendicarsi, fa una specie di sequestro di persona, non riesce a star fermo un attimo.
piccola grande storia, grandi attori, e tensione continua, fino alla fine, sorprese fino alla fine.
un film di solitari e solitudini, un gran film da recuperare, non ve ne pentirete mai, promesso - Ismaele

…Ciò che non fa di Vincent Gallo un inutile stronzo è la sua competenza nel recitare e la sicurezza dietro la cinepresa. Tralasciando le interpretazioni da attore, alle quali Vincent si è sempre dedicato con un'inattaccabile professionalità, i film da regista danno l'idea della sua brutale originalità.

Roger Ebert, uno dei suoi nemici più famosi, quello che distrusse il suo secondo film da regista, The Brown Bunny (ricordato più che altro per un pompino non censurato), definendolo come "la cosa peggiore mai vista in un festival" (al quale seguì la risposta del regista che gli diede del "porco obeso col fisico da mercante di schiavi" e la contro-risposta di Ebert: "Sarò pure obeso, ma un giorno potrò diventare magro, mentre lui sarà sempre il regista di The Brown Bunny") si ricredette quando Gallo ripresentò il film tagliato di quasi mezz'ora (il pompino c'era sempre) e cambiò il numero di stelline del suo dizionario. Vincent non prese per niente bene i fatti di Cannes e decise di proiettare soltanto al festival di Venezia il suo terzo film Promises written in water e di girare l'ultimo, April, per non farlo vedere a nessuno. In una filmografia menomata, ci rimane la visione serena di un suo solo film. Il primo della sua carriera, Buffalo '66 del 1998…

… è pura sprezzatura. Una qualità che "l'artista più frainteso degli ultimi 25 anni" sembra possedere con incredibile naturalezza. Gallo è in grado di nascondere l'arte e mostrare quello che fa senza fatica e senza pensarci. Fino al finale, un trionfo di cafoneria e tenerezza, dove con grazia non soltanto Vincent prende in giro Layla, Goon e gli spettatori, ma anche il tempo e la morte. Vincent Gallo può fare tutto.

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…si costruiscono davanti ai nostri occhi momenti sospesi e visioni stridenti sull'orlo della genialità, a partire da una love story che si snoda all'incontrario (partendo dall'incontro con la famiglia di lui, passando per il primo litigio e relative gelosie fino al primo bacio). Ci sono poi: una scena a casa dei genitori che nelle sue soggettive sbilanciate è assolutamente storta e irreale per quanto fa male; una ripresa dall'alto nel motel come se si stesse analizzando scientificamente, tramite vari flash, la scoperta degli affetti - e di come li si tratta - da parte di Billy; il suo angelo assurdo e un po' in sovrappeso che danza sulle note di Moonchild dei King Crimson. E soprattutto c'è il finale, ultimo sberleffo inatteso che cogliamo con piacere; uno schiaffo che diventa una carezza talmente inaspettata da essere al tempo stesso quasi onirica, impossibilmente dolce, proprio come l'unico frammento che chiude il film e che non ha bisogno di tante parole, alla maniera di tutto ciò che ha preceduto questo viaggio strabico e (iper)realistico nella vita di Billy Brown (26/12/1966, Buffalo).

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…There's probably a dark and violent ending looming for the film, although there's a good chance, we think, that it may avoid it: The movie has stepped nimbly around all sorts of other obligatory scenes. "Buffalo '66" isn't really about endings, anyway. Endings are about conclusions and statements, and Gallo is obviously too much in turmoil about this material to organize it into a payoff.

What we get is more like improvisational jazz, in which themes are introduced from other movies, and this one does riffs on them. Christina Ricci is like a soloist who occasionally stands up and takes the spotlight while the other players recede into the shadows, nodding and smoking. Why does her character go along with the kidnapping? Why does she throw herself into the role of "wife" with such zeal--and invention? Well, it's more interesting than if she was merely frightened and trying to escape. That would be the conventional approach. There's not a thing conventional about this movie.

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…Sin dal primo lungo piano-sequenza su Billy che esce di prigione e si trova completamente solo in mezzo alla desolazione del paesaggio innevato, fino ad arrivare all'eccezionale doppio finale, il film non smette mai di emozionarti. Ti fa sorridere, talvolta ridere, a volte arrabbiare, altre volte ancora commuovere... uno di quei film che ti va venire voglia di mandare in culo tutto il modo, ed allo stesso amarlo. Un film che ti fa sperare in mezzo alla merda del quotidiano e ti lascia con un bel sorriso stampato in faccia.

Il registro è variabile, si passa dalla commedia nera al noir, al comico, dal surrealismo al realismo...dal grottesco al sentimentale. Ritmo frenetico in alcuni frangenti, lentissimo in altri...La fotografia fredda e irreale, le immagini sporche, le musiche tristi, lo rendono quasi perfetto nella sua imperfezione. Un film che si ama o si odia, ma senza dubbio un piccolo gioiello del cinema indipendente, che merita sicuramente di essere recuperato. Una perla che nessun amante del cinema dovrebbe farsi sfuggire.

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…Gallo hilvana una historia de estructura sólida, con interpretaciones geniales y escenas realmente interesantes (como el juego de cámaras que hace en la mesa en casa de los padres y los flashbacks en pequeñas ventanas al principio del film). Un guión completamente sólido, lleno de diálogos secos, cargados de humor negro hacen introducirse en una trama que, a pesar de su fría atmósfera, alcanza picos de un romanticismo insospechado y conmovedor. Quizás por su reiteración y ambivalencia puede cansar a ratos, pero de ninguna forma se sale del contexto general ni opaca el resultado final.

Como él mismo afirma, “Buffalo ’66″ está inspirada autobiográficamente, sin embargo, no hace falta saberlo para darse cuenta de ello, hay escenas personales que funcionan del todo como una real confesión liberadora, y que Gallo entrega abiertamente sin pudor; nos muestra las inquietudes y aptitudes de un director inteligente y distinto, una exhibición de talento a manos de un gran realizador, como él mismo afirma: “Buffalo ’66″ es una jodida obra maestra. Cine en estado puro”. Sin duda, Gallo tiene toda la razón.

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Al Ard Doc Film Festival

Anche quest’anno l’Associazione Amicizia Sardegna Palestina organizza il festival del cinema documentario.

Da martedì 7 marzo 2017 a sabato 11, a Cagliari, presso la Cineteca Sarda – Società Umanitaria, si terrà la 14^ edizione del Al Ard Doc Film Festival (Cinema Documentario Palestinese e Arabo).

Nel sito del festival si legge:

“Nel 2017, Al Ard doc film festival, rassegna di cinema del mondo arabo e palestinese, giunge alla sua XIV edizione. Il Festival, rinnovandosi tutti gli anni, propone anche per il 2017 una formula basata sul bisogno di informare e accrescere la consapevolezza dei cittadini rispetto a uno scenario geopolitico precario, mutevole e che lancia numerosi interrogativi all’Europa e in particolare a noi, cittadini del Mediterraneo.
In questo contesto di crisi politiche, sociali ed economiche, di guerre e conflitti, di flussi migratori e morti in mare, un’associazione come Sardegna Palestina ha il diritto e il dovere di colmare le paure e i quesiti che, spesso, conducono ad alimentare stereotipi, pregiudizi e intolleranze.

Quattro giornate dedicate alla proiezione delle più recenti e importanti produzioni cinematografiche riguardanti le tradizioni, la politica, la storia, la religione e la cultura araba e in particolare palestinese.  Negli anni il Festival  Al Ard si è evoluto diventando un appuntamento non solo per i cultori del genere documentaristico o del cinema arabo, ma anche e soprattutto per coloro che desiderano aprire una finestra su un mondo poco conosciuto e pertanto frainteso. Le proiezioni si intrecciano ai workshop tematici organizzati dallo staff del Festival. I luoghi e i tempi dello svolgimento si sono negli anni diversificati arrivando a proiettare in città diverse, scuole, teatri, università, con l'intento di far uscire il Festival dai suoi consueti spazi per portarlo alla conoscenza di un pubblico sempre più ampio che guarda, si interroga e partecipa.”

Ecco il programma completo:

Martedì - 7 MARZO - GIORNATA DI APERTURA

16:00 INTRODUZIONE AL FESTIVAL #AlArdXIV

16:15 - Gaza and Life, by Lana Naim
16:40 - Death Tunnel, by Mohamed Harb
17:35 - Coffee for All Nations, by Wafa Espvall
18:30 - I won't serve your army, by Essam Bilan 
19:20 - Land Call BDS, by Nagham Hasan
19:50 - PAUSA RINFRESCO
20:20 - You reap what you sow, by Alaa Ashkar
21:30 - Waiting for Godot while waiting for himself, by Ramia Beladel 


Mercoledì - 8 MARZO - GIORNATA DELLE DONNE

15:00 - 16:00 WORKSHOP - Linguaggio cinematografico e conflitto in Medio Oriente - Rula Shahwan

16:00 - Le Verrou Leila Chaibi, by Hélène Poté
17:05 - The Sheperd Women's Secret, by Basma Sweity 
17:25 - Jasmine Necklace, by Qamar Shbaroo
18:00 - Encounter with a lost land, by Maryse Gargour
19:00 - Jerrycan Water, by Rabeeha Allan 
19:30 - PAUSA RINFRESCO
20:00 - Stitching Palestine, by Carol Mansour 
21:20 - Another World in Your Eyes, by Valerie Malek


Giovedì - 9 MARZO - POMERIGGIO TEMATICHE VARIE, PRIMA SERATA TEMATICA PRIGIONIERI

15:00 - 16:00 WORKSHOP - Prigionieri politici e carceri israeliane - Anna Maria Brancato

16:00 - Kafana, by Juan A. Moreno/Silvia Venegas 
17:15 - Resistance without Arms, by Omar Kayed 
17:36 - Open Targeting, by Haya Masry/Bara Haj
17:50 - The Wanted 18, by Amer Shomali 
19:10 - Nevertheless Al Quds, by Unai Aranzadi 
19:30 - PAUSA RINFRESCO
20:00 - The Bitter Ink, by Elia Ghorbia 
20:35 - Detained Dreams, by Nisreen Silmi 
21:00 - Open Life Sentence, by Fayek M S Jarada 


Venerdì - 10 MARZO 

08:30 - 13:30 
SEMINARIO DOCENTI - "PALESTINA: LA TERRA CHE RESTA"

POMERIGGIO: TEMATICA RELIGIONE + PRIMA SERATA: TEMATICA IMMIGRAZIONE

15:00 16:00 WORKSHOP - La questione palestinese nel diritto internazionale? - Alessia Ferrari

16:00 - Saida Despite Ahsed, by Soumaya BoualleguI
17:00 - A Journey through Islam, by Benedicte Pagnot 
18:40 - Forbidden Pilgrimage, by Ahmad Damen 
19:30 - PAUSA RINFRESCO
20:00 - The treacherous Aegean Sea, by Hala Bou Saab 
20:50 - Remember your name, by Babylon Marie Brumagne 


Sabato - 11 MARZO - 

08:30 13:30 Palestina in Cattedra

SERATA FINALE (TEMA DISABILITÀ E PREMIAZIONI) 

15:30 - Emwas..Restoring Memories Dima Abu Ghoush
16:30 - Empty Desert Linda Paganelli/Silvia Boarini 
17:35 - The War of Disability Hanaa Mahameed 
18:00 - I am Not Disabled Mohammed AlSawaf 
18:10 - Six Fingers Fadi Idris 
18:50 - CHIUSURA VOTAZIONI PUBBLICO E RITIRO SCATOLA VOTI
19:30 - PREMIAZIONE E RINGRAZIAMENTI FINALI
20:00 - 21:30 This was Hasankeyf Tommaso Vitali (Tematica Kurdistan - fuori concorso)

The Absent One - Battuta di caccia (Fasandræberne) - Mikkel Nørgaard

dopo The keeper of lost causes Karl e Assad riesumano un altro caso ormai dimenticato.

loro sono straordinari, la storia (tratta da un romanzo di Jussi Adler-Olsen è di quelle che non possono non coinvolgere i due investigatori.

forse il primo film era meglio, ma solo perché era un film straordinario, The Absent One è solo un gran bel film.

avercene così, buona visione - Ismaele
 

…En cualquier caso, se trata una película con suficientes cualidades, y un resultado final satisfactorio, como para que su visionado pueda recomendarse sin vacilaciones.

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…Fotografato in maniera eccellente e molto ben recitato The Absent one è strutturato in maniera ottimale, equilibrato , con una sapiente gestione dei colpi di scena e pur avendo l'aspetto tipico del thriller scandinavo non ha neanche quel passo lungo che caratterizza tutte le crime stories provenienti da quella parte d'Europa.
Andando a leggerlo più in profondità, ma chissà se è il caso o un concetto nella testa dell'autore del romanzo, possiamo vedere The Absent one come un apologo sul potere del denaro, su come il denaro manipoli persone e coscienze e arrivi a manipolare anche il senso di giustizia che dovrebbe appartenere ad ognuno di noi.

Quello stesso senso di giustizia che muove il detective Morck che sceglie di occuparsi di questo caso invece dell'altra cinquantina di misteri insoluti che affollano la sua scrivania.
Ed è lo stesso senso di giustizia dello spettatore messo alla prova quando, inerme, è costretto a seguire una schiera di personaggi che con il denaro riescono veramente a comprare tutto.
Ma soprattutto a distruggere.
E basta solo guardarsi attorno per vedere che questi personaggi esistono veramente e sono intorno a noi.

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…Par son incapacité à sonder les thèmes qu’il charrie, FASANDRÆBERNE (et de manière plus large les films du Département V) se réduit à son intrigue policière, tout en essayant d’établir des analogies avec le drame intérieur du personnage principal. A la fin du film, Nikolaj Lie Kaas rouvre un dossier dont nous avions parlé la fois dernière, celui de son fils avec qui il n’entretient plus qu’une relation distante, éminemment lapidaire. Armé de deux bières, il frappe à sa porte pour essayer de renouer une relation qui s’est désagrégée avec le temps, qui s’est vidée de toute consistance. A travers ses intrigues, le Département V évoque cela, à défaut d’en parler. Comment nos vies changent du jour au lendemain et font de nous des personnes radicalement différentes, probablement enfouies dans ce que nous détestions le plus, très certainement éloignées de celui ou celle que nous étions précédemment. Cette cellule intérieure où nous voilà réfugiés est la seule qui peut nous protéger parce que personne ne viendra nous y chercher. C’est le seul endroit où nous pouvons encore être seuls ; grotte ascétique où se réfugie celui qui sait qu’il ne pourra plus être celui d’avant, et ne sait pas encore celui qu’il pourrait devenir. Même pour les vivants il existe des limbes. C’est dans cet ordre d’idée que s’inscrit le principe esthétique de ces deux films. Couleurs ostracisées et lumières appauvries nourrissent ce sentiment d’irréalité où gravitent des masses qui ne sont plus des corps, et des âmes qui ne sont plus que des états. Tout se cache, tout se tapit dans l’ombre. Le réalisateur survole ces sujets sans les affronter comme Nikolaj Lie Kaas affronte chaque dossier. Voilà comment il aurait pu enrichir son personnage par son aptitude à se relever de ce type d’épreuve, à rentrer dans la lumière. Plutôt que d’en proposer un collage peu signifiant, il aurait peut-être été préférable que les liens se tissent entre des enquêtes dans lesquelles se jette Nikolaj Lie Kaas, et sa vie privée prête à s’inspirer de son exemple professionnel et redéfinir les bases de ce nouvel homme en construction. Un beau sujet, des questionnements passionnants, des tresses scénaristiques vivifiantes, il y avait là beaucoup de promesses...

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L'arma vincente di questo thriller è l'ottima caratterizzazione dei personaggi, alcuni con un ruolo ben definito ed altri, come la protagonista, sempre al margine della pazzia. La regia è asciutta, gli interpreti bravi e la trama avvincente ma su tutto domina la sensazione di un finale a sorpresa sempre dietro l'angolo e così sarà. Due cose restano impresse, da un lato la straordinaria protagonista che appare al tempo stesso fragile e determinata, instillando il dubbio che sia lei l'origine di tutto il male e dall'altro la forza di certe immagini che colpiscono per la loro crudezza come per la loro singolarità come quella che vede i ricconi organizzare cacce alla zebra in Danimarca.

Sicuramente un buon film, consigliatissimo.

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…En “Profanación” existe una contradicción que recorre la totalidad de la obra, una contradicción que posiblemente enfrente las intenciones y formas de hacer cine del director con la fidelidad a la obra original; y que afecta seriamente las posibilidades que tiene la cinta de salir de ese agujero negro que significa “ser una más”. La película ofrece en el inicio una suerte de minimalismo narrativo, donde trazos pequeños pero contundentes ayudan a dibujarnos la situación actual de los personajes y del departamento en ese pequeño lapso de tiempo entre películas. Es un recurso genial mediante el cual el director ha logrado disimular los múltiples clichés de su ahora trío protagonista (se agrega una simpatiquísima Johanne Louise Schmidt en el papel de la secretaria, Rose Knudsen); y además le permite ir directamente al grano antes de los primeros quince minutos. Pero en la medida en que la narración avanza, el minimalismo se pierde ante la necesidad de retorcer la trama a niveles ridículos muy probablemente debido al texto de la novela, donde parece que lo fundamental es la búsqueda del impacto y el efectismo. Tal es así, que las rocambolescas situaciones que provocará la resolución del misterio, poco recordará al sobrio planteo inicial. Es en el seno de esta contradicción en donde podemos encontrar dos partes claramente difereciadas en esta cinta: la que parte que ha buscado ser diferente y aquella que acaba cayendo en todas las convenciones dramáticas posibles…

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