Je suis heureux que ma mère soit vivante - Claude Miller e Nathan Miller

alla sceneggiatura Emmanuel Carrère, che aveva scritto la storia da cui nasce il film.

una storia semplice, un ragazzino adottato cresce con ricordo della madre naturale, ci pensa sempre.

nella famiglia adottiva è amato, non gli manca niente, solo capire perchè la madre non l'ha voluto.

questa ricerca, questa tensione è lo scheletro del film.

Vincent (Vincent Rottiers lo interpreta benissimo) riesce poi a trovare la mamma, ma lui è rimasto il bambino di quattro anni che non ha mai capito perché.

un film che convince, promesso.

buona (adottiva) visione - Ismaele

 

 

 

Vincent ha 12 anni ed è consapevole di essere stato adottato all'età di 4 insieme al fratellino di due anni più giovane. Vorrebbe però sapere se la madre naturale era bella e inizia a ribellarsi ai genitori adottivi soprattutto dopo che a scuola un compagno ha diffuso la notizia del suo status. Lo ritroveremo a vent'anni quando, dopo aver creato più di un dispiacere soprattutto al padre adottivo, si mette alla ricerca della sua vera madre. Vuole capire perché lo ha abbandonato, vuole rendersi conto se per lei è stato davvero un peso di cui liberarsi.
Coppia decisamente interessante quella formato dai Miller padre e figlio. I due si uniscono per narrare senza concessioni a falsi buonismi la storia del bisogno di un ragazzo di ritrovare le proprie radici anche a costo di mettersi contro a chi gli ha dato tutto ciò che poteva, sia sul piano dell'affetto che su quello materiale.
C'è una scena, nella parte iniziale del film che si può considerare quasi simbolica: Vincent e il padre si tuffano in acqua e il ragazzino, dotato di tavoletta, fila via più veloce lasciando il padre indietro immerso non solo nell'acqua ma anche nella disperazione del non vederlo più.
È una condizione umana condivisa da molti figli adottivi quella di Vincent. Il bisogno di sapere prevale sulla consapevolezza del fatto che, quasi ineluttabilmente, si soffrirà e si farà soffrire.
I due Miller seguono il loro protagonista con lo sguardo partecipe di chi sa che l'orlo dell'abisso è prossimo ma con la consapevolezza che non può essere altrimenti. Vincent non può non cercare una risposta. Costi quel che costi.

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…La trama, ispirata a una vicenda di cronaca reale, realizza pienamente le intenzioni dei suoi due registi ai quali spetta una lode per la sapiente scelta di attori, abili nell’interpretare dei ruoli non semplici con una straordinaria capacità espressiva. Molto bravo il protagonista Vincent Rottiers che appare, con i suoi sguardi in primo piano e con la sua sublime recitazione, perfettamente calato nel ruolo, risultando istintivo e privo di qualunque artificio, grazie anche a un montaggio che mette bene in mostra il livello emotivo inconscio del suo personaggio.

Una pellicola che colpisce per la sua bellezza estetica e per le implicazioni profondamente umane che Claude e Nathan Miller hanno saputo esprimere con grande maestria. Lo scroscio d’applausi che questa prima proiezione ha raccolto sembra essere la prova di un alto gradimento anche da parte del pubblico presente qui a Venezia.

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…L’obsession et la rage se côtoient au cœur de ce personnage paumé qui ne trouvera paradoxalement que de la déception chez celle qu’il considère comme la plus belle des mamans. Alors que les flashback qui construisent le récit, mélangent les scènes de sa jeune enfance et de son adolescence aux moments présents de sa vie d’adulte, la tension, plus que palpable, monte d’un cran, voire deux. Thomas, instable, incapable de contrôler sa révolte, va jusqu’à involontairement conduire son père adoptif dans une maison de repos. Sur le borderline, son rapprochement vers sa vraie mère, une femme simple et immature, qui, quinze ans après, vit toujours dans le même état de pauvreté intellectuelle, le conduit vers davantage de tempêtes intérieures.
Portrait radical d’une société de misère, en proie aux cassures et déséquilibres mentaux, Je suis heureux que ma mère soit vivante sonde l’enfance et le déterminisme psychologique qui résulte de situations intolérables pour les mineurs. La séparation au moment le plus formateur dans la construction du garçon, devient ici générateur de crise jusqu’à l’acte désespéré de violence qui plane sur le métrage – le drame sanglant qui réparera le passé, tout en permettant à Thomas de fuir le présent…

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Petra - Jaime Rosales

il film è raccontato in modo non lineare, ma poi alla fine tutto torna, cavolo, se torna...

la storia è una storia antica, che è sempre attuale, una tragedia greca che si ripete, gli umani sono sempre gli stessi.

una storia d'amore e morte, di genitori e figli, di rimpianti e tragedie, di bugie e verità, di disprezzo e riscatto, di perdono e futuro.

insomma, niente resta escluso.

Jaime Rosales è bravo e Petra (Bárbara Lennie, Alice in Los renglones torcidos de Dios, di Oriol Paulo, e Barbara in Magical girl, di Carlos Vermut) è straordinaria.

buona (enigmatica) visione - Ismaele 

 

 

 

 

…con Petra, Rosales reafirma de nuevo la universalidad y atemporalidad de la tragedia clásica; de una forma de seguir hablando a través de ella sobre temas inherentes a la condición humana como son la identidad, la crueldad, la verdad y la mentira, la redención y el perdón, la venganza, el odio, el amor, las relaciones de poder o la muerte.

Sin embargo, en la tragedia de Rosales también hay una clara voluntad de distanciamiento respecto a la clásica de la que bebe, de tomarla como referente y hacer de ella una singular y sugerente recreación. Pues a diferencia de lo que sucedía en la tragedia griega, donde el relato concluye de una forma trágica, aquí el descubrimiento de ese saber ignorado parece quedar en un segundo plano dejando paso a una reflexión más optimista.

Y es quizá esa puerta abierta de la secuencia final la que también quiere dejar abierta Rosales con esta obra: la misma constituye un punto de inflexión en la filmografía de un cineasta singular que difícilmente llenaba las salas de cine. Pues como el mismo director ha declarado en distintas entrevistas, tras una crisis personal, con este filme, pretendía llegar a un equilibrio entre arte e industria: seguir con ese cine de autor que le caracteriza, con temáticas personales, pero sin renunciar por ello a un cine capaz de reunir una mayor presencia de público. Pues, al fin y al cabo, como declara el director, el cine es arte e industria, algo personal y a su vez colectivo.

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Petra comienza en el capítulo segundo de su historia, un episodio que vendrá precedido de un rótulo en el que se desvelará su contenido, y que trata de cómo Petra, una idealista pintora enamorada del concepto platónico de la pureza artística, conoció a Jaume, un prestigioso artista a quien visita con la intención de acercarse a su obra y su forma de trabajar como herramienta de aprendizaje y mejora en su proceso creativo. Con la presentación del tercer capítulo –segundo según el orden cronológico–, nos daremos cuenta de que la película seguirá esta tónica de desvelar acontecimientos de absoluta relevancia para la trama, técnica para dirigir nuestra atención, permitirnos que dejemos de pensar en el posible desenlace de cada acción y centrarnos, sin distracciones ni impaciencias, en la correcta diégesis argumental. En su adscripción al cine de la crueldad, Jaime Rosales presenta una intriga hanekiana hasta la médula, que se recrea, no tanto en la estética del sufrimiento promovida por el director austríaco, sino más bien en la teoría de una tortura psicológica desmedida y, en apariencia, sin fundamento. Sin embargo, esos títulos que parecen arrojarnos spoilers a cada momento, no serán tan relevantes como cabría imaginar, sino que su función será desviar nuestra atención para conducirnos a una exégesis final sublime y de gran impacto.

A diferencia de Haneke, Rosales sí protege al espectador de la sobreexposición a lo doloroso y lo desagradable, lo mantiene en un segundo plano, no lo hace partícipe sino que lo alza a una posición de jurado para que decida la severidad con la que quiere posicionarse en contra de ese artista tiránico que se ha propuesto destrozar la vida de quien se cruce en su camino. El silencio y los espacios vacíos que quedaban rellenos por medio de la violencia se verán ahora inundados por una incesante y desagradable perorata con la que el escultor presenta su antipatía hacia el resto del mundo. Desde el comienzo, Jaume deja claro que lo único que le proporciona placer en la vida es la humillación y el sufrimiento ajeno, sentirse superior al resto del universo y subrayar su posición ostentando una postura suplicante de quien recurre a él. No tardaremos en comprender, viendo las muestras de apatía y desinterés que el idolatrado artista deja a su paso, que su actitud vejatoria se debe, en realidad, a un profundo sentimiento autodestructivo que busca una respuesta a la altura de su vehemencia, por ello su imaginación no descansa en la búsqueda de nuevas formas de provocar dolor y padecimiento, sino que anhela una posible confrontación que le devuelva la ilusión y la emoción, para poder sentirse vivo una vez más.

Llegando al tercer cuarto de metraje todo sufrirá una alteración perceptiva cuando nos demos cuenta de que el falso narrador, aquél desde cuya perspectiva están escritos esos títulos que separan los capítulos, es una voz poco fiable que ha podido estar mintiéndonos o, al menos, ocultando lo realmente importante de cada escena, para hacernos caer en su juego de traiciones de confianza. En el desenlace todo cobrará sentido, la aparentemente desordenada presentación de cada capítulo es entendida ahora como una cuidadosa estrategia de revelado progresivo de información para conducirnos a una anagnórisis exitosa con la que, por fin, entender que el perverso maestro logró su propósito, aunque no todo salió como tenía planeado. Petra es un ejercicio de gran solidez y muy bien trazado, que consigue algo tan complicado como hacer de su guion la principal baza narrativa, sin escudarse en espejismos o desmesurados recursos de montaje; una narración tan cruda como inteligente sobre la tiranía en su estado más salvaje. 

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…Me ha gustado bastante tanto por interpretaciones , como por la trama y por el gusto con la que está llevada . En ocasiones te puede parecer densa y monótona pero son de esas películas que merece dar una oportunidad.

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El cant dels ocells – Albert Serra

come in Honor de cavalleria, gli attori che interpretano Quijote e Sancho sono ancora qui, questa volta sono due dei tre re magi.

anche stavolta la storia è minima, tre sfigati re magi che si trascinano nel mondo per portare i doni a un bambino speciale e la sacra famiglia abbandonata in una casetta nel deserto (aspettando il niente?).

poi dovranno fuggire e i tre magi vagheranno nella natura soffrendo e sognando qualcosa che chissà se esiste.

un bel film, che merita molto.

astenersi devoti dei film a cento all'ora di Tarantino et similia, ma non è detto, la bellezza non ha tachimetro.

buona (lenta e staordinaria) visione - Ismaele

 

 

 

El cant dels ocells (2008), fra i tre film finora diretti dal regista catalano Albert Serra, è l’opera più celebrata, uno dei più importanti esperimenti estetici degli anni ’00. Nel film di Serra convivono l’evidenza del b/n più purista, l’enigmaticità della trama e la definizione di inquadrature, che fungono da tableau vivant, tali da determinare nello spettatore uno stato di visione estatica, vicino alla contemplazione del Divino.

L’intenzione radicale di Serra rende il suo cinema focalizzato sue due estreme volontà: la prima è quella di un’ambizione smisurata, tale da avvicinarlo ai grandi classici della Storia del cinema (Dreyer, Bresson)  la seconda è relativa allo straordinario sentimento di umiltà del suo sguardo. Nel cinema di Serra, e in El cant dels ocells questo lo si può vedere in tutta la sua potente libertà espressiva), non c’è alcun intento punitivo, come si vede nei cinema di Michael Haneke o Bela Tarr. Lo sguardo di Serra plana pacatamente sui volti di attori quasi ignari di essere inquadrati, rasentando uno stato di sublime aderenza alle figure immaginifiche, da lascia allo spettatore una libertà di giudizio e di movimento all’interno dell’inquadratura, che hanno dello stupefacente.

La visione è ardua, la fatica della visione rientra nell’ambito di uno snobismo di fondo, tale da rendere il cinema di Serra adatto ad un pubblico estremamente selettivo, ma se anche lo spettatore comune dovesse, per caso, imbattersi nell’arte figurativa di El cant dels ocells, potrebbe rendersi conto di trovarsi di fronte ad un tesoro inestimabile. Ne El cant dels ocells il tempo della visione entra in una dimensione di saturazione dove gli elementi della scenografia, assolutamente spartani, tendono a costruire delle distanze tra i personaggi, tali da far assomigliare l’inquadratura ad una sinfonia dove le voci si alternano in una composizione di eterno onirismo.

Il nuovo cinema digitale nasce con Albert Serra, uno dei pochi cineasti in circolazione capaci di instaurare un rapporto biunivoco tra la forma cinema e il pensiero multiforme dello spettatore. Serra fa respirare un nuovo tipo di sguardo, dove l’occhio inquadra una sinfonia visiva, che si colloca in una silenziosa  estetica ascendente, derivata da un onirismo che fa del reale un approdo alla nuova sostanza del visivo contemporaneo. Il cinema come ripiegamento verso l’abisso della visione.

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…Bloccarsi. Rallentati dal loro stesso peso. Ai tre Re Magi non è concesso perdersi all'Orizzonte, sarebbe un privilegio per anime celesti, vergini, attive, con voglia di esplorazione. Non per umili servi, per pesanti "schiavi" della vita. Ecco quindi rappresentato l'Uomo in tutto il suo apatico destino. Melancholia di vite prefissate, programmate. Nemmeno l'Oscurità è stimolante - non c'è "ricerca" -, ma, semplicemente, rallenta e basta, appesantisce maggiormente, ritarda il traguardo, posticipa l'arrivo, il raggiungimento dell'obiettivo prestabilito. C'è un pessimismo quasi archetipale in questa favola rielaborata ; un annaspamento scarnificato, ridotto all'osso, vero, fisico. Il Reale estrapolato, distillato. Spenti, come probabilmente è spenta la stella cometa che guida i tre protagonisti. La Bellezza sta proprio nella contemplazione di questo grigiore. L'Umanità è anche questo: il Reale, quello nascosto tra un capitolo e l'altro della storia del mondo, quello dissimulato. El Cants dels Ocells raffigura anche l'aspettativa di un'umanità pigra, che attende il cambiamento che non avverrà. Cercando qualche (forzato) parallelismo cinematografico si potrebbe dire che l'opera di Albert Serra è una sorta di Il Cavallo di Torino più storico e meno apocalittico - meno definitivo. Quindi, un film sulla vacuità dell'attesa e, anche, sull'inerzia di raggiungere la meta prefissata, avanzare senza sentimento, camminando meccanicamente. Ricostruzione contemplativa. I tre re magi hanno un aspetto, un non-fascino, che si allontana dal trascendentale , approdando verso una dimensione più umana, comune, corporea (vecchiaia, obesità), quasi pittorica - nello specifico "botteriana". Paradossalmente, in queste Immagini, lo spettatore non riesce comunque ad Identificarsi : i film di Albert Serra non sono specchi per il pubblico, non avviene alcuna immedesimazione spettatoriale ; sono opere stranianti, alienanti. Per i tre Re Magi non c'è tempo per gli ossequi, per godersi il piacere dell'arrivo. La vita è un avanzare e basta, senza premi. Bisogna ripartire per l'Egitto, subito. Nemmeno la tanta agognata meta si lascia assaporare. Tutto sfugge. Ecco che bisogna ripartire, affrontare un altro capitolo identico. Arrancare, ancora - non si ha nemmeno la forza e la determinazione per tornare al punto di partenza, anzi, non si torna più indietro, schiavi della vita, del deserto. L'unico simbolo di tranquillità e pace è rappresentato da un angelo, da una figura femminile angelica, elemento palesemente ultraterreno, di conseguenza questo equilibrio primigenio e questa perfezione estetica sono rappresentati dal trascendentale, non dall'elemento terreno, non dall'umano [di nuovo non c'è identificazione]. L'unico modo per evadere da questa spenta e fatiscente realtà sembrerebbe sognare. Per far sì che ci si possa allontanare da questa svogliatezza e deformità esistenziali, si approda nel sogno, in cui uomini saltano da una nuvola all'altra. Nei sogni si trova la Totalità : il bene (l'angelo) e il male (il serpente) ; nella realtà non c'è nell'uno nell'altro, ma solo una tremenda indifferenza e apatia - sabbia, pioggia e desolazione. Ecco che si ritorna ai movimenti goffi, insicuri, timorosi, dubbiosi, stanchi, lenti. Forse il vero ritorno alle origini, al primordiale - il vero punto di partenza. Grigiore. El Cants dels Ocells è un'opera ipnotica, contemplativa e affascinante. Un quadro che si muove lentamente. Le aspettative del racconto classico vengono stravolte, distrutte in virtù della magia cinematografica ; ecco il Cinema, l'anarchia artistica, l'innovazione nel tradizionale. Intrusioni di spontaneità filmica, l'invasione da parte del Magico.

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For his second film, Albert Serra took inspiration in a traditional Catalan Christmas song ‘El cant dels ocells’. The film accompanies the Three Wise Kings on a search for the newborn baby Jesus and their journey takes on epic proportions as they meander along the desert-like terrain with fortitude and stoicism.

Partly shot in the mountains of Iceland, partly in the interior of the Canary Islands, Birdsong is risky and adventurous in both visual and narrative terms. Breathtaking landscapes and an especially memorable underwater scene accompany Serra’s play with this sacred tale, invigorating the story with new life and meaning.

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La vallée - Barbet Schroeder

alla ricerca del paradiso, un gruppo di occidentali, turisti, diciamo, entrano nella foresta, in Ppua Nuova Guinea, e dopo giorni arrivano da una tribù incontattata, che li accoglie come ospiti speciali, quasi dei.

i rapporti di forza sono sbilanciati, gli occidentali sono i profittatori, manco a dirlo.

Olivier lo sa, e lo dice all'annoiata moglie dell'ambasciatore, chissà se lei capisce.

la musica è dei Pink Floyd, i paesaggi sono splendidi, gli hippies, sempre in fuga, in cerca di paradisi, artificiali e no, non fanno una bella figura.

buona (paradisiaca?) visione - Ismaele

 

 

 

 

Un viaggio alla ricerca del mito e di un sogno....La moglie del console francese in Guinea si unisce a una spedizione alla ricerca di una valle misteriosa mai scoperta neanche dagli indigeni,un vero e proprio mito ancestrale piuttosto che qualcosa di reale.E il viaggio si fa sempre più difficile e irto di pericoli,abbandonano le auto,prendono cavalli,liberano anche i cavalli per rimanere alla mercè degli elementi naturali...e una mattina quando lei si sveglia...la valle è proprio lì,davanti ai suoi occhi,ma allo spettatore non è dato di vedere nulla.Il film di Schroeder è un frutto del suo tempo,oggi può apparire datato nel suo cercare di propugnare una così festosa libertà di costumi.La moglie del politico abituata a cerimoniali,a incontri,a non uscire mai dal protocollo con la scusa di collezionare piume fugge dal,la civiltà per rifugiarsi nella bellezza della natura fotografata da Almendros in tutto il suo fulgore.E spesso la cinepresa di Schroeder si sofferma appassionata a contemplare le bellezze naturali che il piccolo gruppo incontra. Un inno alla natura ,alla libertà,all'amore libero che rende questo film molto vicino alle tematiche hippy che si impadronivano dei giovani dell'epoca.La Valle resta un entità misteriosa,un aura mitica di difficile definizione,uno stato mentale.Un po'come aver raggiunto lo scopo definitivo della propria vita....

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Half mystical road movie, half ethnographic study, the counterculture's trek back to the Garden. Rare plumage in the wilderness (cf. Ray's Wind Across the Everglades), an amusement for the bourgeois blonde (Bulle Ogier) in New Guinea, the diplomat's wife with a boutique back in Paris. From one fad to another, the search for the off-limits valley whose heavy mists have kept it a blank space on maps, "l'inconnu. "I thought there were no lands left to explore nowadays." Tagging along with the longhair expedition (led by Jean-Pierre Kalfon) by jeep and horse and on foot, she comes for the feathers and stays for the enlightenment. Tourists who fancy themselves truth-seekers or vice versa, thus "the decadent West" deep in the bush. Shamanic masks and "liquor of Dionysus" along the way, the heroine gulps down an extra dose and gets acquainted with Nature by curling into a tree's massive roots and draping a green serpent around her neck. Pious hippies, surly poachers, free love resisted and embraced. No Herzog or Roeg madness for Barbet Schroeder, just a detached camera and a saturnine skepticism about fuzzy Europeans seeking the paradise "with many exits and but no way in." Recording a tribe's preparations for a ceremonial banquet or contemplating their elaborate face-painting patterns, Schroeder's coolly engrossed eye gazes ahead to his documentaries on barbarous dictators and talking gorillas. (His stand-in in the journey is probably Michael Gothard's rangy, sardonic mechanic, who listens to Ogier's going-native enthusiasm and promptly pours a bucket of cold water.) "C'est fini vacances!" Wind and clouds and Pink Floyd spaciness comprise the Lost Horizon adjustment at the close, the bloody ripostes by Lenzi and Deodato come in due time. Cinematography by Néstor Almendros. With Valérie Lagrange, Miquette Giraudy, and Jérome Beauvarlet.

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…Schroeder poursuit ici le geste de Jean Rouch (pour qui il avait fait l’acteur dans un sketch de Paris vu par...), celui d’un mal nommé « cinéma vérité » qui consiste au contraire en une porosité du réel et de la fiction. De trois courts métrages documentaires réalisés durant le tournage (SingSing, Maquillages, Le Cochon aux patates douces) sur une réunion Papoue, les rites et habitudes alimentaires de tribus proches du Mont-Hagen, il tire les images de son film. La Vallée mêle ses acteurs, dans des rôles attribués, à des groupes indigènes dont ils font la rencontre. Une attention d’ethnologue est portée aux coutumes, attitudes, un questionnement (partagé avec ses protagonistes) sur ce que signifie fondamentalement d’être humain. Le filmage profite ici de la fascination et du respect du regard rivé à la caméra. Néstor Almendros, ici chef-opérateur, s’est lié d’amitié à ceux qu’il filme. Son exil vers la France devait déjà au fait d’avoir mis en scène des minorités occultées à Cuba, s’attirant ainsi l’ire des autorités de l’île. La Vallée doit plus à son point de vue, sa capacité de surmonter une altérité, qu’à celui d’un scénariste (Paul Gégauff) qui ne prit pas part au périple - et se désintéressait dans le fond autant des voyages que de la contre-culture…

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Chemical Bros - Massimiliano Mazzotta

Finalmente anche a Cagliari abbiamo potuto vedere Chemical Bros, di Massimiliano Mazzotta, in una proiezione speciale, “solo” con un anno di ritardo.

Il documentario è avvincente come un film giallo, ci sono gli assassini, i mandanti, i complici, e le vittime, all’interno di un sistema economico che uccide i suoi figli, anzichè proteggerli, un sistema dove la Morte (chimica) avvelena gli ignari cittadini.

Inquinamento della Fluorsid, in Sardegna e in Inghilterra, e da Pfas, in Veneto. Immagini e testimonianze, complicità e ricatti, dove l’acqua è diventata da troppo tempo merce da vendere e comprare, da avvelenare, ed è passata da simbolo di Vita a portatrice di Morte.

 

Visualizza i siti contaminati da Pfas in Italia:

CLICCA QUI SE NON VISUALIZZI LA MAPPA

 

Il film è coprodotto da Medicina Democratica e Life After Oil Associazione Culturale, con il sostegno della Fondazione Film Commission Sardegna, e ha già vinto qualche premio in giro per il mondo, nemo propheta in patria.

Bravo a Massimiliano Mazzotta (già autore di OIL, del 2009).

Buona (inquietante e imperdibile) visione - Ismaele

 

ps: per sapere o ricordare la diffusione della microplastiche e delle Pfas dentro di noi, leggi: qui, qui, qui, qui, anche se ci crediamo assolti. siamo lo stesso coinvolti.

 

 

Inquinamento industriale Fluorsid, patteggiamenti e bonifica ambientale - Stefano Deliperi

 

Dopo tre anni nulla. Nessuna bonifica ambientale per riparare il gravissimo inquinamento ambientale causato dalle attività industriali connesse agli impianti industriali Fluorsid s.p.a. nell’area industriale di Cagliari – Macchiareddu, nella zona umida di Santa Gilla, nelle campagne del Cagliaritano, approdato – dopo approfondite indagini svolte dalla Procura della Repubblica e dal Corpo forestale e di vigilanza ambientale – in sede giudiziaria.

Il procedimento penale si concluse nel luglio 2019 davanti G.I.P. del Tribunale di Cagliari Giampaolo Casula con un ampio patteggiamento e l’assunzione dell’obbligo di integrale bonifica.

Così non vi è stato un dibattimento pubblico, né la possibilità di costituirsi parte civile, nemmeno la possibilità di valutare se vi fossero state effettive responsabilità aziendali nel vero e proprio disastro ambientale.

Infatti, dopo la chiusura delle indagini nel dicembre 2018 da parte della Procura della Repubblica, dieci indagati hanno raggiunto un accordo con il pubblico ministero Marco Cocco per chiudere la vicenda penale con un patteggiamento con 23 mesi di arresto e 7 mila euro di multa: sono Pasquale Lavanga, ex presidente del Consiglio di amministrazione della Fluorsid, il figlio Michele, ex direttore dello stabilimento di Macchiareddu, il responsabile commerciale dei sottoprodotti aziendali Loukas Plakopitis, Mario Deiana (responsabile logistica), Armando Bollani (titolare della società Ineco), Sandro Cossu (responsabile sicurezza e ambiente), Alessio Farci (responsabile del cantiere di Terrasili), Marcello Pitzalis (operaio Ineco), Giuseppe Steriti e Giancarlo Lecis (funzionari Fluorsid). Sono state stralciate, invece, le posizioni di altri cinque indagati: Giuseppe Erriu, Fabrizio Caschili (direttore tecnico Fluorsid), Antonio Piscedda (amministratore Ecotecnica srl), Davide Zaccheddu (responsabile settore bonifiche A.R.P.A.S.) e Antonio Caria (ex responsabile pulizie industriali).

La Fluorsid s.p.a., costituitasi parte civile, ha, però, singolarmente deciso di accollarsi il costo integrale delle bonifiche ambientali, ben 22 milioni di euro.

In proposito, il Gruppo d’Intervento Giuridico (GrIG) aveva da subito provveduto a inviare (18 maggio 2017) alla Procura della Repubblica presso il Tribunale di Cagliari una specifica segnalazione concernente l’opportunità di aprire una procedura per l’accertamento della responsabilità della Fluorsid s.p.a. in relazione ai fatti di gravissimo inquinamento ambientale.

Infatti, il decreto legislativo n. 231/2001 e s.m.i. ha introdotto nel nostro Ordinamento ipotesi di responsabilità amministrativa delle società e degli enti, qualora si tratti di reati compiuti nell’interesse o a vantaggio della società/ente (art. 5), in particolare in relazione alla commissione di reati ambientali (art. 25 undecies). Inoltre, “la competenza a conoscere gli illeciti amministrativi dell’ente appartiene al giudice penale competente per i reati dai quali gli stessi dipendono” (art. 36) e “il procedimento per l’illecito amministrativo dell’ente è riunito al procedimento penale instaurato nei confronti dell’autore del reato da cui l’illecito dipende” (art. 38, comma 1°).

L’integrale bonifica ambientale, l’unico obiettivo sensato e valido in una simile situazione, deve comunque esser sorvegliata e verificata dalla magistratura, che ha delegato il Corpo forestale e di vigilanza ambientale, che, nei giorni scorsi, ha informato il Ministero dell’Ambiente e della Sicurezza Energetica, la Città metropolitana di Cagliari e i Comuni interessati dell’assenza di qualsiasi avvio dell’attività di bonifica ambientale a tre anni dalla sentenza.

Le dimensioni dell’inquinamento sono risultate devastanti.

Pur muniti delle più importanti certificazioni di qualità e sostenibilità ambientale, gli impianti della Fluorsid s.p.a., leader mondiale della produzione “di fluoroderivati inorganici per l’industria dell’alluminio” con “100.000 tonnellate all’anno di fluoruro di alluminio e criolite sintetica, materie prime principalmente destinate alla produzione di alluminio primario”, sono risultati al centro di un vero e proprio disastro ambientale.

Il 16 maggio 2017 su disposizione della Procura della Repubblica e del G.I.P. del Tribunale di Cagliari, il Corpo forestale e di vigilanza ambientale aveva posto sotto sequestro preventivo aree degli impianti industriali Fluorsid s.p.a. nella zona industriale di Cagliari – Macchiareddu e ha proceduto all’arresto di sette dirigenti, collaboratori e appaltatori dell’industria chimica.

Le ipotesi di reato sono gravissime.   Sarebbe stata inquinata anche la zona umida d’importanza internazionale di Santa Gilla.

Secondo quanto pubblicato sul sito web istituzionale Sardegna Corpo Forestale, nel dispositivo del decreto G.I.P. n. 2081/2016 del 9 maggio 2017 contenente provvedimenti restrittivi della libertà personale e di sequestro preventivo, testualmente contesta:

“1) Una grave contaminazione dell’aria, per effetto della dispersione delle polveri nocive, altamente concentrate, provenienti dallo stabilimento Fluorsid dal cantiere di Terrasili. 

2) Una grave contaminazione dei suolo, ascrivibile anzitutto alla diffusione delle polveri, e dimostrata dalle analisi dei campioni di suolo e di vegetali (di specie pabulari), prelevati da aree prossime allo stabilimento (…); 

3) Contaminazione delle falde acquifere di metalli pesanti e composti inorganici, (…) (solfati, fluoruri e allumina idrata). 

4) Contaminazione da fluoro degli allevamenti a Macchiareddu. In particolare, è acclarato che alcuni capi ovini allevati a Macchiareddu in zone raggiunte dalle polveri emesse da Fluorsid e interessata da illeciti sversamenti di rifiuti analoghi a quelli di cui si è fin qui parlato, avevano contratto la Fluorosi, una grave malattia (…). 

5) (NdR: le persone abitanti le zone periferiche dell’abitato di Assemini) (…) lamentavano che, specie quando spirava il vento, le polveri si infilavano in casa anche attraverso gli infissi, creando dappertutto una densa patina biancastra; tutti avevano lamentato bruciori agli occhi ed alle vie respiratorie, avevano riferito dell’odore acre e acido delle polveri. Alcuni avevano notato effetti nocivi sui figli minori, e altri li avevano paventati, (…). 

6) L’interramento e sversamento di rifiuti pericolosi quali: Fluorsilicati, fanghi acidi, amianto, olii, rifiuti di varia natura, nonché la lavorazione all’aperto di sostanze velenose all’ingestione come la criolite, lo sversamento di cloruro, hanno certamente determinato una contaminazione delle matrici ambientali in misura che va ancora esattamente quantificata, ma che è in atto ed è grave come è dimostrato dalle patologie su descritte e dalla pressoché totale scomparsa della vegetazione nelle aree adibite a discarica. 

7) Da ultimo va ricordato che lo sversamento di fanghi acidi nella laguna di Santa Gilla è un fatto che si è accertato reiterato e non occasionale (…)”.

Alcune delle persone arrestate hanno iniziato presto a collaborare con la magistratura e la polizia giudiziaria, così sono giunte le prime ammissioni e la scoperta di ulteriori discariche abusive di rifiuti industriali, in seguito sottoposte a sequestro penale.

Dopo alcuni giorni di silenzio, forse dovuto alla presenza della Regione autonoma della Sardegna nella compagine azionaria della Fluorsid in tempi recenti, la Giunta Pigliaru ha dato impulso a un piano straordinario di controlli ambientali, fra cui prelievi e analisi da parte dell’A.R.P.A.S. nelle falde della zona umida di Santa Gilla.

Insomma, si è cercato di recuperare il tempo e i controlli ambientali non svolti in precedenza.

Sì, è vero, gli impianti Fluorsid ricadono in un S.I.N. (sito di interesse nazionale per le bonifiche ambientali) e sono stati autorizzati con A.I.A. nazionale e i controlli – basati su autocertificazioni – sono di competenza I.S.P.R.A., ma è semplicemente folle che una Regione non abbia il polso ambientale e della salute del proprio territorio.

Al disastro ambientale si aggiunge l’elusione degli obblighi di effettiva integrale bonifica ambientale, il minimo da fare in occasione di simili danni  alla natura e al popolo inquinato.

Il GrIG provvede in questi giorni a chiedere alle amministrazioni pubbliche competenti quale sia l’effettiva situazione e, soprattutto, quali siano i provvedimenti attuati per giungere concretamente a una piena bonifica ambientale.  Ne viene informata la Procura della Repubblica presso il Tribunale di Cagliari.

Stefano Deliperi è il portavoce del Gruppo d’Intervento Giuridico (GrIG)

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Chemical Bros – il docufilm di Massimiliano Mazzotta sostenuto da Medicina Democratica – premiato a Cinemambiente

Con estremo piacere diamo notizia che “Chemical Bros” il docufilm di Massimiliano Mazzotta prodotto con Afteroil e sostenuto da Medicina Democratica ha ricevuto il 12.06.2022 il premio “Ambiente e società” alla rassegna cinemambiente di Torino .

Il docufilm, in modo analogo (e in parte ispirato) al numero di Medicina Democratica sulla tossicità della filiera del fluoro ci conduce dalla Sardegna alla provincia di Vicenza come pure in Gran Bretagna per seguire il filo avvelenato dal minerale fluorite passando dall’acido fluoridrico, ai polimeri fluorurati (Freon) con la coda estremamente pericolosa dei PFAS (perfluoroalchilici).

Medicina Democratica è stata parte civile nel processo penale contro Solvay (impianti di Spinetta Marengo) e lo è tuttora nel processo contro la Miteni e le proprietà successive degli impianti di Trissino (VI).

In precedenza Massimiliano Mazzotta aveva curato, sempre con il sostegno di Medicina Democratica, un docufilm sulla vicenda di Manfredonia (è ancora disponibile il libro+film).

Di seguito le motivazioni del premio;

<< Un docufilm di denuncia che lancia un forte messaggio al mondo, attraverso un viaggio che dalla Sardegna passando per il Veneto arriva in Gran Bretagna e pone l’attenzione su una tematica sempre attuale: contrastare una economia basata sulla produzione sfrenata di oggetti di uso comune, che antepone gli interessi economici a discapito del benessere della comunità e dell’ambiente. Un documentario scomodo, per sollecitare una presa di coscienza e mettere in atto un’azione collettiva per contrastare le derive che colpiscono tutti in termini di perdita di ambiente e salute in maniera irreversibile.

È necessaria un’inversione di rotta. In fondo, siamo fatti di chimica, ma di chimica naturale.>>

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scrive Marco Caldiroli, per Medicina Democratica Onlus 

La filiera del fluoro, dal minerale all’acido fluoridrico fino ai polimeri fluoroorganici e ai PFAS, è estremamente ramificata, interessa la produzione di merci con cui abbiamo a che fare tutti i giorni, è difficile dipanare la matassa ma è l’intenzione che ha accomunato gli autori del docufilm e tutti coloro che vi hanno partecipato dando un contributo storico, tecnico e valutativo.
Impatti sociali, economici e ambientali si sommano e sinergicamente fanno emergere le nocività esplicite, quelle per esempio che interessano, per motivi e con modalità diverse, la zona di Assemini e quella della Provincia di Vicenza come pure quelle meno evidenti connessi con le proprietà di disturbatori endocrini di alcune molecole fluorurate.
Informare è già prevenire, veniva detto negli anni ’70 dal movimento operaio e ambientalista nel costruire le vertenze per la tutela della salute dei lavoratori e dell’ambiente. Questo film attua questo principio nel caso del fluoro. L’autore riesce, in modo sintetico ma diretto e approfondito, a dare voce a un coro di soggetti dell’esperienza e a illustrare le evidenze scientifiche e la necessità di una netta inversione di rotta. Un film che riesce anche a far emergere il lato umano, a rendere visibile la sofferenza individuale e collettiva dalla Sardegna ad altre parti del mondo e che si infila nelle nostre case sottoforma di oggetti di uso comune. Informare con un film come questo può spostare quel sassolino che rotolando tra altre pietre può produrre una valanga che travolge i muri di silenzio, la negazione dell’evidenza e la compressione della voce di chi vive sulla sua pelle direttamente ed immediatamente gli “effetti collaterali” di produzioni nocive.
Le iniziative per cambiare rotta non sono ancora sufficienti, se le iniziative mondiali per contrastare la riduzione dell’ozono stratosferico (maggiori responsabili derivati del fluoro come i CFC/freon) cominciano ad avere effetto siano nel pieno della crisi da PFAS ovvero della contaminazione dell’ambiente e dei corpi di tutti da parte di sostanze che “scompensano” i nostri equilibri ormonali con effetti non ancora pienamente conosciuti ma certo sufficientemente tossici da indirizzare l’iniziativa e la ricerca verso alternative non pericolose o la cessazioni di produzioni (il regolamento europeo sulle sostanze chimiche REACH è attualmente lo strumento da utilizzare al meglio, con rigore e senza sconti alle grandi e piccole aziende per le quali il profitto viene prima di ogni altra considerazione ambientale e umana).
Il docufilm è espressione di “scienza popolare” ovvero di una ricerca delle cause dell’inquinamento e, nello stesso tempo, espressione della coscienza e dell’azione per contrastare derive ulteriori che colpiscono tutti,ora o in un futuro prossimo, in termini di perdita di ambiente e di salute.

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A Cagliari Chemical Bros, il docufilm sui danni alla salute causati dalla filiera del fluoro

Arriva finalmente a Cagliari, giovedì 25 maggio, Chemical Bros, il docufilm di Massimiliano Mazzotta, sui gravi danni provocati dalla filiera del fluoro alla salute e all’ambiente in Sardegna, da Silius, ad Assemini, passando per Santa Gilla, come in Veneto e in Gran Bretagna.

Il docufilm, “Premio Ambiente e società” al 25° Festival Cinemambiente di Torino 2022 e miglior documentario al Rajasthan International Film Festival 2023, è coprodotto da Medicina Democratica e Life After Oil Associazione Culturale, con il sostegno della Fondazione Film Commission Sardegna: sono previste tre proiezioni con ingresso gratuito, giovedì 25 maggio al Teatro Massimo, Sala M2, alle ore 10.00 per le scuole, alle ore 18.00 e alle 21.00 per il pubblico.

A tutte e tre le proiezioni sarà presente Massimiliano Mazzotta: alla proiezione delle ore 10.00, per le scuole, inoltre, parteciperanno circa 200 studenti, rappresentanti di diverse scuole superiori della Sardegna, per presentare lavori di Educazione ambientale sugli argomenti. Chemical Bros arriva in sala a Cagliari proprio nel momento in cui si riaccendono i riflettori sulla vicenda della Fluorsid S.P.A, dove i vertici sono stati condannati con patteggiamento nel 2019 a effettuare le bonifiche, per 22 milioni di euro, dei siti inquinati dalla propria attività nell’area industriale di Cagliari – Macchiareddu e nella zona umida di Santa Gilla, sito di importanza internazionale.

Il Corpo Forestale e di vigilanza ambientale di Cagliari ha infatti informato nei giorni scorsi il Ministero dell’Ambiente e i comuni interessati, Assemini, Uta, Monastir e città metropolitana di Cagliari, del mancato avvio della bonifica a tre anni dalla sentenza del Tribunale di Cagliari. Il docufilm Chemical Bros, aiuta a inquadrare meglio il problema.

L’iniziativa è promossa da Medicina Democratica con la collaborazione di FICC (Federazione Italiana Circoli del Cinema) Sardegna e Italia, Società Umanitaria-Cineteca sarda, A.N.P.I., A.I.E.A (Associazione Italiana Esposti Amianto), I.S.D.E. (Medici per l’Ambiente). “IL docufilm è la drammatica rappresentazione, attraverso immagini e testimonianze, del percorso della fluorite dall’estrazione fino ai polimeri fluorurati e ai PFAS per svelare quanti rischi porta nella nostra vita”, ha detto Marco Caldiroli, presidente nazionale di Medicina Democratica. “Vi sono anche impatti diretti che accomunano la zona di Assemini e arrivano fino a Vicenza e anche località in Gran Bretagna- ha sottolineato Francesco Carta, medico ed esponente di Medicina Democratica – per questo si da voce ai lavoratori e alle popolazione esposte, che hanno approfondito le conoscenze scientifiche, le sofferenze individuali e collettive a partire dagli effetti sul sistema endocrino umano”.

“Informare è già prevenire, è uno slogan attuale delle lotte operaie e ambientaliste degli anni’70, espressione di quella scienza popolare che cerca alternative alle nocività – ha proseguito Marco Caldiroli – un film come questo può spostare quel sassolino che, rotolando tra altre pietre, può produrre una valanga che travolge i muri di silenzio, la negazione dell’evidenza e la compressione della voce di chi vive sulla sua pelle direttamente ed immediatamente gli “effetti collaterali” di produzioni nocive”.

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Chemical Bros. Un docufilm sui danni ambientali del fluoro - Walter Falgio

 

Il regista Massimiliano Mazzotta propone una indagine puntuale sugli effetti devastanti dell’inquinamento industriale

 

L’obiettivo stavolta è rivolto al business della filiera del fluoro, a un intrico di processi chimici, a una ramificazione tra affari e prodotti di consumo e a un pericoloso cortocircuito:il profitto anteposto alla salute pubblica a fronte di segnali di pericolo deliberatamente ignorati o sottostimati.

Mazzotta scava tra le pieghe di un tema complesso, tra le omissioni e le mancate risposte istituzionali, dando la parola a donne e a uomini di grande coraggio.

Agricoltori, pastori, militanti delle associazioni ambientaliste, studiosi, medici. Squaderna la forza della testimonianza – nucleo portante e per nulla scontato della sua inchiesta – supportata dalle evidenze scientifiche, dai risultati delle analisi di laboratorio, dalla comparazione dei casi, dai risultati delle indagini giudiziarie.

Il filo della matassa che il regista prova a dipanare prende origine dalle miniere di fluorite in Sardegna, concesse a partire dal 1954 alla Mineraria Silius del conte Carlo Enrico Giulini, padre di Tommaso, attuale presidente del Cagliari Calcio.

L’estrazione cresce esponenzialmente sino alla messa al bando dei clorofluorocarburi del 1987. Da quel momento, con il contributo sostanzioso della Regione Sardegna e il disimpegno del capitale privato, l’attività di scavo procede con alterne vicende sino all’oggi, una sorta di limbo dove da anni si ipotizza una ripresa frenata da una procedura di infrazione europea e da una fallimentare ricerca di finanziatori.

Nel frattempo parlano i minatori. La camera di Mazzotta indugia sulle rughe profonde, su volti che raccontano sofferenza, durissime condizioni di lavoro nel sottosuolo, incidenti mortali, paga a cottimo.

Che lamentano l’immobilismo della Regione nonostante dentro la terra del Gerrei si celino ancora «20 milioni di tonnellate di fluorite, ovvero 20 anni di lavoro».

Antonino Melis, Antonio Agus, Salvatore Deidda sono alcuni dei nomi di chi ci mette la faccia con dignità.

Dalla coltivazione della fluorite l’impero Giulini si estende alla produzione e alla commercializzazione dei derivati.

Nel 1969 nasce la società Fluorsid ed è impiantato lo stabilimento di Macchiareddu, zona industriale di Cagliari, nel Comune di Assemini.

L’itinerario di Chemical Bros. fa dunque tappa nella piana sulle rive della laguna di Santa Gilla. La grande industria dei Giulini è lì, tra l’area Sin (Sito di interesse nazionale) altamente inquinata, e la zona umida di importanza internazionale.

Nel 2017 l’impianto si trova al centro di un’inchiesta della Procura del capoluogo sardo che dalla fine del 2014 indagava a carico di ex dirigenti Fluorsid e titolari di imprese d’appalto, tutti accusati di associazione a delinquere per inquinamento, disastro ambientale, sversamenti, interramenti, smaltimenti illeciti di rifiuti.

I livelli di contaminazione delle acque riscontrati intorno alla fabbrica erano altissimi: 3.745 volte superiori ai limiti prescritti per l’alluminio, 1.154 per i fluoruri e 51 volte per i solfati…

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Fluorsid e Chemical Bros. Da Silius a Macchiareddu e in Inghilterra, passando per il Veneto - Francesco Carta

 

I giornali locali hanno dato notizia che il Corpo Forestale e di vigilanza ambientale di Cagliari ha recentemente informato il Ministero dell’Ambiente, la Città metropolitana di Cagliari, i comuni limitrofi interessati e l’Assessorato regionale all’Ambiente del mancato avvio di attività di bonifica ambientale da parte di Fluorsid s.p.a, a tre anni dalla sentenza.

Stefano Deliperi scrive un articolo su Il Manifesto sardo (il 30/04/2023), ricordando il processo e il “gravissimo inquinamento ambientale” causato dalle attività industriali connesse agli impianti Fluorsid nell’area industriale di Cagliari-Macchiareddu e nella zona umida di Santa Gilla, sito di importanza internazionale. Ricorda il procedimento penale concluso con un patteggiamento nel luglio 2019 presso il tribunale di Cagliari. La Fluorsid decise di accollarsi il costo delle bonifiche ambientali.

La Fluorsid s.p.a. è leader mondiale della produzione di fluoro e derivati inorganici per l’industria dell’alluminio. È inaccettabile che un obbligo di risanamento ambientale deciso con una sentenza non venga rispettato, e che non se ne discuta per tanto tempo.  

Il regista Massimiliano Mazzotta ha rotto il silenzio realizzando un film documentario prodotto da Life After Oil e da Medicina Democratica con il sostegno di Fondazione Sardegna Film Commission, dal titolo CHEMICAL BROS (2022). La filiera del fluoro dal minerale fino ai polimeri fluoro organici e ai PFAS è estremamente ramificata. Il docu-film dà un contributo storico, tecnico e valutativo. Informare con un film aiuta a conoscere, può contribuire a spostare posizioni, a rompere i muri del silenzio e la negazione dell’evidenza, la comprensione di chi vive sulla sua pelle direttamente e gli “effetti collaterali” di produzioni nocive. Sono mostrati gli impatti sociali, economici e ambientali che si sommano e fanno emergere sinergicamente le nocività nelle miniere di Silius, nella zona di Assemini e della provincia di Vicenza. Informare è il primo passo della prevenzione.

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PFAS: ecco perché non ce ne libereremo mai - Katarina Fischer

Dalle giacche alle padelle fino agli imballaggi, le sostanze chimiche eterne sono ovunque. Negli ultimi anni sempre più chiaramente è emerso come rappresentino un pericolo per l’ambiente e la salute. I divieti arrivano troppo tardi?

 

Tradotto da Stefano Porreca per PeaceLink

Fonte: nationalgeographic.de - 27 gennaio 2023

 

Lo studio dell’Enviromental Working Group (EWG) pubblicato lo scorso gennaio sulla rivista Science Direct, è l’ultimo di una serie ormai sempre più lunga. Esamina gli effetti negativi di alcuni composti chimici facenti parte di un gruppo di sostanze prodotte dall’industria: le sostanze per- e polifluoroalchiliche, in breve le PFAS.

Lo studio si concentra sui pesci d’acqua dolce catturati per il consumo nei fiumi e nei laghi del Nord America. Il gruppo di ricerca ha analizzato oltre 500 campioni risalenti al periodo 2013–2015. Risultato: i pesci catturati in natura erano contaminati da PFAS in quantità 280 volte superiori a quelle riscontrate nel pescato messo in commercio. Complessivamente la concentrazione dei composti chimici nei campioni era ben 2400 volte superiore alla soglia raccomandata dall’Environmental Protection Agency (EPA).

«I risultati dell’analisi lasciano attoniti», ha dichiarato Scott Faber, vicepresidente senior degli affari federali dell’EWG. «Mangiare un pesce d’acqua dolce è come bere acqua contaminata da PFOS per un mese».

Il PFOS, ovvero l’acido perfluoroottansolfonico, è uno dei tanti composti chimici del gruppo delle PFAS. Queste sostanze non sono presenti naturalmente nell’ambiente. Vanno prodotte industrialmente sostituendo parzialmente o totalmente gli atomi di idrogeno delle catene carboniose con atomi di fluoro. Le PFAS respingono l’acqua, il grasso e lo sporco e sono termicamente stabili. Grazie a queste proprietà, dallo loro scoperta negli anni 40, vengono usate per la produzione di numerosi oggetti di uso quotidiano: dagli utensili da cucina ai tessuti e ai cosmetici fino agli imballaggi, ai pesticidi e ai materiali antincendio.

Perché le PFAS sono pericolose?

Per via della loro vastissima gamma di applicazioni, le PFAS si sono accumulate rapidamente e in grandi quantità nell’ambiente. Tramite acque e suoli contaminati entrano nella catena alimentare, nel sangue e nei tessuti umani e animali – e vi restano dal momento che sono estremamente persistenti. Affinché nell’organismo umano si riducano della metà occorrono, a seconda del tipo, da 4,4 a 8,7 anni. Ne vengono espulse a fatica. Ragion per cui sono soprannominate «sostanze chimiche eterne».

Mentre la loro utilità è stata riconosciuta in tempi relativamente brevi, delle conseguenze negative di questa famiglia di composti organici di sintesi ci si è resi conto solo tardivamente. Benché le PFAS attualmente si trovino ovunque, le informazioni sui loro effetti sono ancora molto limitate. Allo stato odierno della ricerca, tuttavia, possono essere associate a tutta una serie di gravi problematiche per la salute: insorgenza di tumori; danni al sistema immunitario e al fegato; infertilità; complicanze della gravidanza; maggiore rischio di sviluppare il diabete; disturbi dell’apprendimento e del comportamento nei bambini.

Diffusione incontrollata: piovono PFAS

Nel frattempo l’entità del problema va emergendo sempre più chiaramente. Dopo esserne già stata accertata la presenza nel latte materno, uno studio del 2020, incentrato sui minori tedeschi tra i 3 e i 17 anni, ha rilevato PFAS nel sangue di tutti i soggetti esaminati. 

Nel 2022 un team di ricercatori dell’Università di Stoccolma e dell’ETH di Zurigo ha scoperto che perfino la pioggia è altamente contaminata da PFAS. I composti chimici raggiungono anche le regioni più remote della Terra tramite il ciclo dell’acqua e sono già stati individuati in Antartide e sull’altopiano tibetano. A parere di Ian Cousins, scienziato ambientale dell’Università di Stoccolma tra gli autori principali dello studio, «in base alle ultime linee guida statunitensi per il PFOA – cioè l’acido perfluoroottanoico – nell’acqua potabile, l’acqua piovana andrebbe classificata ovunque come non potabile».

Anche nell’UE ci sono delle soglie per la somma delle PFAS nell’acqua potabile. E tuttavia vengono regolarmente superate, dato che questi composti continuano a essere prodotti e rilasciati in un ambiente già pesantemente inquinato. Poiché non si dissolvono, vanno attivamente eliminati dall’acqua e dal suolo, eppure, ad avviso di Martin Scheringer, anche lui tra gli autori dello studio e chimico presso l’ETH di Zurigo, «c’è ben poco che possiamo fare per ridurre le contaminazioni da PFAS».

Bonifica: costosa e complicata

Rimuovere le PFAS da terreni e falde freatiche contaminati, è un’impresa difficile. A causa delle loro particolari proprietà, le tradizionali procedure di bonifica non sortiscono effetti degni di nota. «Le PFAS non svaniscono se i prodotti vengono gettati via o sottoposti al lavaggio», chiarisce Tasha Stoiber, direttrice scientifica dell’EWG. «La nostra ricerca mostra come le modalità in uso per lo smaltimento dei rifiuti possano effettivamente aumentare l’inquinamento ambientale».

Secondo l’Umweltbundesamt, le PFAS possono essere smaltite completamente solo in inceneritori di rifiuti speciali ad alta temperatura. Oltre al fatto che la disponibilità di questi impianti e di discariche adeguate è insufficiente rispetto alle esigenze, il procedimento comporta costi elevati.

Per Jane Muncke, tossicologa ambientale e presidente della Food Packaging Forum Foundation di Zurigo, chi debba farsene carico è evidente: «È inaccettabile che un numero ristretto di persone faccia profitti mentre inquina l’acqua potabile di milioni di persone. Le enormi somme di denaro che costerà riportare le PFAS nell’acqua potabile a livelli che, stando alle conoscenze scientifiche attualmente disponibili, sono sicuri devono essere pagate dall’industria che produce e adopera queste sostanze tossiche».

Perché non vengono vietate?

Prima che una sostanza possa essere vietata, anzitutto vanno fornite laboriose prove sulla sua pericolosità per l’ambiente e la salute. A complicare ulteriormente la situazione nel caso delle PFAS, c’è il fatto che alcune di esse sono componenti essenziali di prodotti indispensabili come schiume antincendio, indumenti protettivi e dispositivi medici che non possono essere rimpiazzati facilmente. La loro utilità va perciò valutata alla luce del danno che comportano – un processo che richiede anni.

Ecco perché nell’UE sono vietate solo quelle PFAS i cui effetti negativi sull’ambiente e la salute umana sono stati chiaramente dimostrati – tra queste, dal 2020 e con alcune limitazioni, anche il PFOA. In questi casi, la maggior parte delle volte l’industria sostituisce le sostanze regolamentate direttamente con altre PFAS sulla cui pericolosità non esistono informazioni e che dunque non sono sottoposte a restrizioni. E poiché allo stato attuale si conoscono oltre 10mila tipi diversi di PFAS, questo gioco potrebbe protrarsi all’infinito.

Visto che negli ultimi anni è emerso sempre più chiaramente come a essere problematico sia l’intero gruppo delle PFAS, Germania, Danimarca, Norvegia, Svezia e Paesi Bassi hanno congiuntamente preparato un «dossier normativo» per bloccarne l’impiego superfluo. Sulla proposta presentata lo scorso gennaio all’Agenzia europea delle sostanze chimiche, quest’ultima dovrà pronunciarsi entro un anno.

Per gli autori dello studio sull’acqua piovana, quest’iniziativa non è sufficiente. Dal momento che la contaminazione da PFAS è un problema globale, a loro avviso sarebbe sensato introdurre un valore limite valido in tutto il mondo. Ciò nonostante, secondo Martin Scheringer, «questo limite, come abbiamo dimostrato nel nostro studio, è già stato superato».

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La mappa dei luoghi contaminati da Pfas in Italia

L'ha costruita Wired a partire dai dati del Forever Pollution Project, inchiesta giornalista guidata dalla testata francese Le Monde che ha permesso di individuare oltre 17mila siti contaminati da Pfas in tutta Europa

Sono più di 1.600 in Italia, oltre 17mila in tutta Europa i siti contaminati da Pfas, detti anche inquinanti eterni per la loro capacità di rimanere a lungo nell'ambiente. A censirli ci ha pensato il Forever Pollution Project, un'inchiesta giornalistica che ha coinvolto 17 testate in tutto il continente guidato dal francese Le Monde.

Wired ha scaricato i dati e li ha utilizzati per costruire una mappa che permetta di visualizzare i siti contaminati da Pfas in Italia, dando modo al lettore di filtrare per regione e provincia così da poter analizzare la situazione con un maggiore livello di dettaglio. 

CLICCA QUI SE NON VISUALIZZI LA MAPPA

I Pfas sono composti chimici utilizzati a partire dalla metà del secolo scorso in diversi settori dell'industria, a cominciare da quella alimentare e dell'abbigliamento. Vengono chiamati inquinati eterni perché potrebbero rimanere nell'ambiente per centinaia, se non migliaia di anni. Una problematica che, nel nostro paese, ha colpito in modo particolare il Veneto.

Regione per la quale l'Associazione italiana medici per l'ambiente (Isde) parla espressamente di “emergenza sanitaria” per quanto riguarda la contaminazione da queste sostanze. I Pfas, infatti, sono associati a diverse patologie oncologiche.

La mappa rilasciata da Le Monde è stata costruita incrociando diverse fonti, alcune delle quali non pubbliche e ottenute grazie a richieste Foia. Il risultato è una mappa che riporta 17mila siti contaminati, ovvero con una concentrazione di queste sostanze superiore a 10 nanogrammi per litro. Di questi, 2.100 sono definiti hotspot: qui si parte dai 100 ng/L. A questi si aggiungono altri 21mila siti nei quali la contaminazione è solo presunta.

Il Forever Pollution Project ha rilasciato due versioni del dataset dei siti contaminati. Una più ‘snella’, che riporta i punti con una concentrazione superiore a 10 ng/L. Un'altra invece più corposa, con anche i siti con valori più bassi. Wired ha utilizzato questa seconda versione. A questo proposito, è bene ricordare che nel 2014 il ministero della Salute affermava che "concentrazioni nelle acque destinate a consumo umano di pfba fino a 500 ng/l e pfbs fino a 500 ng/l non configurano rischi per la salute umana".

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