Sing (Mindenki) - Kristof Deák

 

Week End - Jean Luc Godard

succede di tutto, in un (poco) tranquillo fine settimana francese, la sceneggiatura potrebbe essere quella di Roland Barthes (Miti d'oggi)

le automobili (protagoniste del film, neanche fossimo in Crash di Cronenberg) fanno più morti del Covid, in questo film politico, che, tra l'altro,  parla dello sviluppo capitalistico, del (neo)colonianismo, di merci e feticci, di velocità e morte, di città e campagna, di omicidi per l'eredità, ci mostra facce a cui potrebbe essersi ispirato Bruno Dumont (in P'tit Quinquin).

tra l'altro gli attori criticano quel noioso film (Week end), di quel noioso regista che è Godard.

è un film sorprendente e bellissimo, da vedere e rivedere (è piaciuto moltissimo a un regista di nome Martin Scorsese, tra gli altri).

godetene tutti - Ismaele

 

QUI il film completo, in italiano

 

 

…Nonostante la trama del film sia apparentemente immediata e strutturalmente semplice in realtà cela al suo interno una fitta rete di sottotesto a sfondo politico e sociale. Durante il loro viaggio i protagonisti vivranno numerose situazioni grottesche e surreali che andranno a frammentare la loro traversata tra le campagne francesi. 

Ogni “interruzione” del loro viaggio è causata quasi sempre da una situazione di violenza: dai numerosi e cruenti incidenti stradali a folli bande di criminali assassini.

Gli inevitabili scontri umani a cui i protagonisti del film partecipano sono gli strumenti di cui Godard dispone per manifestare il suo odio nei confronti della società consumistica e capitalista. Esemplare è la sequenza nella quale una donna, scampata all’ennesimo incidente stradale (l’auto per Godard è il simbolo del capitalismo), si dispera perché all’interno del rottame in fiamme vi è intrappolata la sua borsa firmata, totalmente noncurante delle eventuali vittime…

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…Weekend, then, is a film of rupture, one of the most spectacular ripostes to the cinema in the history of the medium. And yet, considering how emblematic the film has become of Godard’s 1960s work, it received a strikingly muted reception upon its release. By this time, Godard had already severed his ties with the commercial cinema, and promoting his latest film in the press seemed low on the list of priorities. As Bergala puts it, it is as if: “this film had also burnt its own memory. It is without doubt the film from the 1960s on which there exists the least amount of documents, interviews, information. … Weekend has not had the time of resonance necessary to put into place its own memory.”¹ Our main source for his thoughts on Weekend comes from ten years after its release, when he showed the film as part of a 1978 lecture series in Montréal. Here, he characterised the film as depicting “a much more confused and mixed up world […] I tried to make a huge salad, a big club sandwich in which everything, monsters or not monsters – I’m not – I’m closer to a cry or to song…

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…"Weekend" is about violence, hatred, the end of ideology and the approaching cataclysm that will destroy civilization. It is also about the problem of how to make a movie about this. Movies about The Bomb are almost never effective; the subject is too large. So Godard abandons any attempt to show us "real" war or destruction. Instead, he shows us attitudes: the casual indifference to suffering that saturates our society…

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Tatuape Mahal Tower - Carolina Markowicz, Fernanda Salloum

 

Fatherland – Ken Loach

un film (del 1986) di Ken Loach, ambientato fra la Germania e l'Inghilterra. 

racconta diverse storie che si fondono alla perfezione, un giovane cantautore scappa dalla DDR per la Germania, per la libertà che è teorica, Klaus non ci sta ad essere usato ("lo stalinismo non è il socialismo, la libertà non è il capitalismo", è una scritta all'interno del film).

e poi c'è la ricerca del padre, con un finale sorprendente.

buona visione, non ve ne pentirete - Ismaele

QUI il film completo con sottotitoli in italiano

…Il Loach storico di Terra e libertà è qui in filigrana. La “Fatherland”, terra dei padri, si rivela ambigua e deludente ma contiene anche un’epifania: nessun sistema è perfetto, nessun uomo ha forma definitiva. Loach indaga i fantasmi sociali, i rimossi occidentali, l’ossimoro della “tolleranza repressiva”: in una delle note deviazioni dal percorso principale, vediamo, passato il confine inglese, un gruppo di attivisti ambientalisti contro il nucleare bruscamente fermato dalla polizia. La lucida tesi di Loach viene portata avanti senza enunciarla ma mimetizzata nelle immagini, secondo il principio del regista che affida il giudizio finale a chi guarda: “Anche lo spettatore deve fare il suo lavoro”.

Ecco allora che una “vecchia storia” di trentacinque anni fa parla ancora al contemporaneo. A proposito della Germania divisa, l’ultimo film di Fabrizio Ferraro, Checkpoint Berlin, documentario alla ricerca di uno zio scomparso all’Est, coltiva la leggenda di un mitico passeur, un personaggio – forse esistito – in grado di muoversi liberamente dall’Est all’Ovest attraverso una strada segreta mai intercettata.

Fatherland fa parte di quella mitologia “vera” e plausibile. A proposito di controllo sociale, invece, l’urgenza dell’oggi imposta da un virus riporta ai poliziotti in giro per strade deserte. Non era forse questa la Germania Est inscenata da Loach? Fatherland è un film dimenticato, ma è il tempo giusto per vederlo e riscoprirlo.

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Film poco conosciuto di Loach, ma che merita di essere recuperato per come riesce a creare un equilibrio fra la storia personale di questo cantante dissidente tedesco dell'est nel dorato e fasullo mondo occidentale e la Storia che rimane sempre sullo sfondo. Difficile rimanere con la propria identità e le proprie idee quando si viene repressi in un modo o nell'altro. La Storia alla fine chiede sempre il suo conto. Colpe, dolori e sogni infranti ai piedi di quel potere sempre sorretto da coloro che stanno sotto. Da recuperare.

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The screenplay for Fatherland by Trevor Griffiths (Reds) is filled with incisive observations about the repressiveness of authoritarian socialist regimes, the decadence of capitalism, and the varied ways in which men and women are forced to sell their souls in order to survive in both the East and the West. Two slogans appear on the screen in the film: “Stalinism is not socialism,” and “capitalism is not freedom.” Director Ken Loach has made a sophisticated political film which is both insightful and engaging.

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Social protest has been part of human society going back to Paleolithic times when the first homo-protestapien complained "What, nuts and berries again?" The response was most likely either "Go out and kill something, then," or "Discover fire and I'll make a casserole." Admittedly, I loosely translate from the original "ogg," "ugh" and passionate grunting.

By the year 1968 the earth was awash with protesters (for good reason) who had developed protesting into an art form. The art form of choice was the protest song. From Arlo Guthrie to John Lennon, Country Joe McDonald to Marvin Gaye, Bob Dylan to The Plastic People of the Universe, Phil Ochs to Jimmy Cliff, the airwaves were filled with politically charged lyrics that stirred the souls of the youth of the world. Americans like to think they had a patent upon it but Eastern Europe was at the forefront of something other than Vietnam, their own social unrest.

WWII had been over for more than twenty years but there still were countries in upheaval. The Prague Spring had come to Czechoslovakia and led to another Communist invasion. Yugoslavia was beset with protests from ethnic Albanians in Kosovo and Western Macedonia that led to concessions that angered Serbians and Montenegrins. This caused not only a Serbian emigration from Kosovo but also further religious tensions as Macedonians created their own Orthodox Church and Muslim nationalism rose in Bosnia irritating Serbian churchmen. And, of course, the Cold War was in full swing in Germany with the Berlin Wall, just seven years old, still 21 years away from demolition. It is in the politically turbulent year of 1968 that "Fatherland," aka "Singing the Blues in Red" begins…

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…It's very difficult to be critical of Fatherland. Clearly a labour of love, it's certainly a well-made film that projects all of the despair and desolation of Eastern Europe before the fall of the wall, and the hope symbolized by moving west. And in the 80's when the film was released, prior to the information age, the film was one of the few accurate portraits that people were able to see of the situation in Germany. The making of the film was a political statement in and of itself. (You can read more about that in Julie Kirgo's liner notes). Today, however, Fatherland is...boring. The cast are all excellent in their roles, and the direction is appropriate; minimal and seemingly non-intrusive. The dream sequences are a little hokey in their artiness, but that's a small stumbling point. There's just not a lot going on. It's a dreary story told in a largely drab setting that takes a long time to get where it's going. The result waiting at the end of the journey has the potential to be powerful, but by the time the film gets there, the payoff has minimal impact. There's nothing to actively dislike about Fatherland; it's just not that interesting.

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Little terrorist - Ashvin Kumar

 

The sand storm - Jason Wishnow

 

Mataharis - Iciár Bollain

il mondo visto con gli occhi di tre donne che lavorano in una grande agenzia di investigazione.

Eva scopre un segreto del marito, Inés scopre che quello che fa non è giusto, Carmen scopre che il marito non esiste più, tutte e tre prendono delle decisioni coraggiose che cambieranno le loro vite.

e poi le loro storie non lasciano indifferenti chi guarda il film, se è ancora vivo.

un piccolo gioiellino, non perdetevelo - Ismaele

 

 

 

…Scoperchiare il loro vissuto (la parola detective ha origini latine da 'detegere' cioè togliere le tegole) può condurre a scoperte dolorose che potrebbero incrinare per sempre il loro equilibrio interiore. Se Ines è combattuta sul fatto di accettare o meno di riconoscere come tali i sentimenti che prova nei confronti dell' "indagato" Manuel ed Eva non sa come reagire dinanzi all'inattesa sorpresa che le riserva il marito, Carmen (più pacatamente ma anche più dolorosamente) si sente pervasa dalla malinconia che domina il suo matrimonio e dalla percezione del bisogno che le è rimasto di tornare a provare emozioni. Tutto questo narrato con lucidità e grazie a riprese in steadycam che ci offrono, in contrasto con le aspettative che il titolo potrebbe creare, il senso dello scorrere della vita di tutti i giorni che non smette di interrogare chi è disposto a prestarle ascolto. 

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La ligne entre la vie professionnelle et la vie privée devient de plus en plus floue dans ce film espagnol. Celui-ci décrit en quelque sorte la déformation de la perspective sur la vie, à travers le prisme d'un métier qui est fondé sur le soupçon et la surveillance. L'intégrité morale des trois femmes est successivement mise en question, ainsi que leur capacité individuelle de dissocier leurs méthodes professionnelles basées sur la dissimulation, des problèmes qu'elles peuvent rencontrer dans la vie ordinaire.

De ce dilemme découle l'intérêt principal du film. Car les soucis conjugaux des unes et des autres ne font pas vraiment preuve d'originalité. Grâce à une mise en scène sans faux pas et des interprétations axées sur l'authenticité de ces personnages féminins agréablement variés, le film réussit néanmoins un mélange plutôt réussi entre le film de détective, en tant sous-genre du film policier, et le drame de couple depuis le point de vue des femmes, trop rarement exploré sans gêne au cinéma.

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… Bollain utiliza a profissão do trio feminino que protagoniza esse filme apenas como pretexto para, na verdade, tentar se aproximar delas próprias. Mesmo que a contraparte masculina, como habitual em filmes sobre mulheres e dirigida por uma, seja um tanto opaca, possui aqui duas exceções, que inclusive rendem alguns dos melhores momentos do filme. Sergio, o marido traído, que assiste com estupefação a esposa se desnudar com o amante na praia e busca consolo na amizade de Carmen, dançando com ela e buscando um contato corporal que ambos já não vivenciam a tempos com seus respectivos parceiros. E, principalmente, Iñaki, que após um longo período de tensão com Eva, emociona-se quando descobre que sua filha já sabe da existência de um meio-irmão e que sua esposa comprou uma camisa para o menino – mesmo que o fato de ambos partirem ao final juntos para tentarem justamente juntar dois viúvos que há décadas não se vêem possa soar um tanto forçoso. Já o drama ético em que se vê envolvida Inés, potencialmente o mais vivo e interessante, acaba sendo prejudicado por ter sido o que menos bem sucedido foi na sua construção da relação afetiva. Aliás, nesse quesito, curiosamente é a narrativa que menos expressa com palavras o seu desgaste e onde predomina o silêncio, a vivenciada por Carmen, que a acaba transformando na personagem mais interessante do filme, o que vem a ser acentuado pela interpretação afinada de Nuria González.

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