Columba Palumbus - Koldo Almandoz

Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles - Chantal Anne Akerman

un film di più di tre ore, e ci vuole tutto il tempo per provare a capire.
Jeanne, probabilmente vedova, vive con il figlio, e cerca di non fargli mancare niente, mangiare e dormire non gli manca.
Jeanne è stata istruita per quel compito, annullata in quel compìto.
non si dicono molto, convivono pacificamente, parlano davvero poco.
la regista Chantal Anne Akerman, 25 anni allora (è morta nel 2015), ha seguito la vita di Jeanne per tre giorni, tutto si ripete uguale, fino a che vedi, da qualche ripetizione a vuoto, come la sua anima, psiche o chissà cosa,  inizia a sbriciolarsi dentro una macchina che sembrava perfetta, come un vetro di un auto che inizia a incrinarsi, e poi la fine è nota.
i silenzi, le attese, i movimenti parlano come non mai.
immedesimati in Jeanne, anche un bottone o delle patate potrebbero diventare il proiettile nel buio che fa esplodere il cervello.
poi ci sarà una forma di libertà, forse.
questo piccolo capolavoro non è mai passato nei cinema, almeno in Italia, così va il mondo.
tu cercalo, non te ne pentirai - Ismaele

ps: Delphine Seyrig è straordinaria (ascoltala qui)

…Quello di Jeanne è un silenzioso urlo verso il mondo esterno ma, soprattutto, un richiamo d'aiuto nei confronti del figlio, come se ella possa finalmente palesare al suo sguardo inavveduto, il reale disagio accumulato nel tempo. Un'espediente certamente estremo, ma forse l'unico conseguibile affinché Jeanne possa finalmente tornare a riconoscere le emozioni della vita. A vivere, seppur consapevole delle conseguenze che tale gesto potrà comportare... ma vivere.

da qui

...Lunghissima ed estenuante nei suoi (non) ritmi compassati, è una pellicola, a suo modo, decisiva, politica e di grande spessore sociale: femminismo, disincanto, noia e violenza sono gli ingredienti principali di un film che non si dimentica. Quasi mai, in precedenza, si era visto sul grande schermo un ritratto così potente di una donna oppressa tra le mura della propria casa.

da qui

…Al centro di quest’opera straordinaria, una donna comune, la Jeanne del titolo, casalinga che vive col figlio e che di tanto in tanto si prostituisce per arrotondare. La regista la segue lungo tre giorni nel suo vivere quotidiano, nel perpetuo ripetersi delle stesse cose, nei rapporti col figlio, i parenti, i vicini e i clienti, nel vuoto della sua vita. Film agghiacciante e intensissimo nonostante le scelte anti-narrative e registiche, scritto dalla stessa Chantal Akerman, che sceglie una modalità di discorso e una forma cinematografica mai vista prima, scavando sanguinosamente nel profondo del personaggio e dello spettatore…

da qui

…"Jeanne Dielman" non è mai stato distribuito in Italia, forse perchè ritenuto un film poco commerciale (è disponibile su Youtube con sottotitoli in inglese), ma col passare degli anni molti critici hanno gridato al capolavoro e diversi registi come Alain Tanner, Gus Van Sant o Todd Haynes l'hanno citato fra i loro preferiti. Si tratta di un'esperienza cinematografica assolutamente unica e peculiare che va ammirata per il rigore del suo linguaggio e l'originalità di una visione che riesce a sovvertire i canoni della normale rappresentazione filmica; sicuramente è un film che richiede un pubblico attento e preparato, poichè lo spettatore non avvezzo potrebbe facilmente annoiarsi a morte o non reggere la visione del film (la durata resta estremamente impegnativa anche per quelli, come me, a cui è piaciuto). Delphine Seyrig è una presenza affascinante ed enigmatica come in "L'anno scorso a Marienbad" di Resnais, è presente in ogni scena del film, ma non ha moltissime occasioni per recitare, almeno non nell'accezione comune del termine (ma il suo sguardo comunica comunque molte emozioni del vissuto di questa donna).

da qui

…no cabe duda que la propuesta de Akerman se presenta como un magistral ejercicio que consigue llevar a la pantalla la sensación de asfixia vital de un personaje enclaustrado en la alienante monotonía que impera entre las paredes de su minúsculo apartamento: dormitorio, cocina, baño, recibidor y comedor a través de los cuales la cámara de Akerman filma los movimientos de la protagonista en impertérritos planos generales, como si de un ratón de laboratorio observado por la mirada curiosa e implacable de un grupo de científicos se tratara…

da qui

Chantal Akerman's Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles has been notorious for so long, mainly because of its extreme unavailability on video, because of its lengthy running time, and because seemingly nothing happens in it. But now that it has been officially released, on a Criterion DVD no less, all those things become unimportant and the film itself can now be seen for what it is: a masterpiece…

da qui

Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles is Chantal Akerman’s masterpiece, a mesmerizing study of stasis and containment, time and domestic anxiety. Stretching its title character’s daily household routine in long, stark takes, Akerman’s film simultaneously allows viewers to experience the materiality of cinema, its literal duration, and gives concrete meaning to a woman’s work. We watch, for three hours and twenty-one minutes, as Jeanne cooks, takes a bath, has dinner with her adolescent son, shops for groceries, and looks for a missing button. Each gesture and sound becomes imprinted in our mind, and as we are lulled by familiar rhythms and expected behavior, we become complicit with Jeanne’s desire for order. The perfect parity between Jeanne’s predictable schedule and Akerman’s minimalist precision deflects our attention from the fleeting signs of Jeanne’s afternoon prostitution. They nevertheless loom at the edge of our mind, gradually building unease. Jeanne Dielmanconstitutes a radical experiment with being undramatic, and paradoxically with the absolute necessity of drama…

da qui

…Ce n’est pas un film pamphlet, par contre, car avant d’être tout ça, il est, ce que je disais, le portrait complet d’un personnage. Le propos est inhérent au récit de Jeanne, non l’inverse. Le propos est inhérent de la solitude, de la fatigue, de l’ennui, du désœuvrement et de l’apathie de cette personne ; de la réalité présentée, non d’un manifeste.

Vu ainsi, le film n’est plus réductible qu’à cette idée d’une routine de trois heures et demie. Les scènes, aussi inoffensives semblent-elles, servent à étayer le personnage. Tout comme l’est la répétition inhérente au film (présenté une fois, un événement est unique, deux fois, il se répond, trois fois, il est répétition).

Ce n’est donc pas non plus qu’un film concept. Ce n’est pas un film qui se comprend qu’à son concept et, qu’on le veuille ou non, la durée est ainsi complètement justifiée.

JEANNE DIELMAN est peut-être effectivement un emblème du cinéma féministe et, ce, avec raison. C’est un film facilement utilisable comme emblème en partie parce que c’est aussi l’une des œuvres les plus pertinentes et porteuses sur le sujet.

Tant qu’on le limite pas à ce dit emblème parce que, au-delà du propos, au-delà de l’idéologie et au-delà du radicalisme (de la durée, si vous voulez), JEANNE DIELMAN est un film qui transcende l’idée qu’il porte.

Transcende le film féministe, transcende le film politique, transcende le film de jeunesse. Il l’est, tout ça, mais pas que.

Transcende l’emblème, si vous voulez.

da qui

Homo Homini Lupus - Matteo Rovere

Brain Divided - Josiah Haworth, Joon Shik Song, Joon Soo Song

Krylya (Wings) - Larisa Shepitko

Larisa Shepitko, morta giovane, purtroppo, è la regista di un film straordinario come questo.
Krylya è solo un gran bel film, in un bellissimo bianco e nero..
Nadezhna dirige una scuola tecnica, ha degli alunni non facili, di cui uno, Sergei Bystryakov, ha una certa somiglianza con Malcolm McDowell.
Nadezhna ha un'aria triste, deve dirigere quella scuola, ha un rapporto non facile con una figlia adottata, sogna la libertà di essere in volo; a terra, per quanto si impegni e sia positiva, sembra essere come l'albatros goffo di Baudelaire.
buona visione - Ismaele

…While Wings shares much in common with Dovzhenko and Grigori Chukrai (Ballad of a Soldier), this is, unlike the work of her male colleagues, a relatively contemporary film by a woman and about a woman, which builds towards a conclusion as soaring and heartbreaking as the one that ends Nadezhna’s story. Werner Herzog’s astounding 1997 documentary Little Dieter Needs To Fly still can evoke tears when one recalls the final images as the title subject has a dream come true. A similar and extraordinary sequence occurs at the end of Wings and delivers the kind of impact that only movies can bring when a dream comes true.
In both cases the wish fulfillment is endowed with both elation and heartache.
Shepitko firmly roots her character in a past that seems so far away and yet, truth and redemption are found in the reclamation of that past – albeit a reclamation that embraces the present and includes an acceptance of the future.
Shepitko only made three features following this debut. Her life was tragically cut short in a car accident while on a location scout for what would have been her fifth feature.
Like Nadezhna’s dashing flyboy lover, Shepitko died while doing what she knew and loved best.
Great art and life are never that far apart, are they?

da qui

…Many of Shepitko's illustrious school contemporaries such as Tarkovsky and Parajanov and her distinguished surviving director husband Elem Klimov went onto international fame, while the just as talented Shepitko fell under the radar and is not as well known today in the cinema world as her compatriots.

The 42-year-old Nadezhda Petrukhina (Maya Bulgakova) is a decorated war hero fighter pilot from World War II and has been rewarded by the Soviet state with a position as the principal of a provincial trade school and a post as people's deputy in the city council. This heroic woman is single and has an estranged adopted daughter (Zhanna Bolotova) getting married to an older teacher (Vladimir Gorelov), who has embarrassed mom by not introducing him to her until she forces the issue and bursts in on him in his apartment while he's entertaining his intellectual friends. 

Nadya finds it uncomfortable being the stern authority figure disciplining unruly students who are proud of their independent spirit, something she once had but now feels like a relic only going through the motions of living. The reasonable heroine shows a good humor with everyone and displays empathy for her students even while making them be responsible for their actions. She's also locked into a loveless romance that's going nowhere with the museum director (Pantelejmon Krymov), in whose museum Nadya is on exhibit with other pilots and stuffed animals for her war heroism. That scene in the museum tells you all you want to know about where the pic is heading, as Nadya's present when a visiting class is taken on tour and one little girl asks the guide: "Is the pilot Nadezhda Petrukhina still alive?"

da qui

The romance of war has seldom been so heartbreaking than in the hands of the great Ukrainian-born director Larisa Shepitko who made this first feature after a few short films and studying under the watchful eye of fellow countryman and master film artist Oleksander Dovzhenko. What’s especially bittersweet is that the film is set in a post-war Soviet world where the lead character Nadezhna (Maya Bulgakova) struggles to settle into a life of seeming normalcy and, compared to her career as a fighter pilot, complacency. Now in her fortieth year, she works as a schoolmistress and goes about her daily tasks with professionalism and commitment on the surface, but always yearning and dreaming of the days when she soared above the normal world – touching Heaven, surrounded by the billowy clouds and racing through the air, dipping and swooping like a bird of prey.
Shepitko, part of that breed of Soviet filmmaker that rejected the occasionally overwrought montage-heavy storytelling of the likes of Eisenstein, tells her delicate tale with the same kind of editorial restraint common to her generation. Favouring gorgeously composed tableaus and a stately pace, Shepitko aims her lens at the realism of Nadezhna’s life, but with such a keen eye that the commonplace becomes extraordinary…

da qui

… Her longing to break free asserts itself frequently throughout the film. As we all do at moments of stress, disappointment, or boredom, Nadya escapes into daydreams. She imagines an open sky around her, the sun peeking through clouds, as Shepitko’s camera dips and tilts from inside Nadya’s thoughts. During a sojourn to a riverside beach, Nadya watches planes glide through the sky doing barrel rolls and finds herself traveling to the nearby airfield where one of her former comrades is training these pilots. The two reminisce and talk about getting the gang together for dinner and drinks, though they and we know this gathering will never happen. Too much time and life have passed. Nadya has only her memories now, including one of the man (Evgeniy Evstigneev) she would have married had his plane not crashed, and her duty. As she tells Tanya, “I never even knew such words as these: ‘Let someone else do it.’”…

da qui

Jinxy Jenkins, Lucky Lou - Michael Bidinger, Michelle Kwon