La petite vendeuse de soleil - Djibril Diop Mambéty

tre quarti d'ora per un film che non ti dimentichi più, tutti i personaggi sono importanti e utilissimi nella storia.
Sili, la ragazzina protagonista che deve lottare (ha le stampelle e con le gambe fuori uso, forse per la poliomielite), per la dignità della sua esistenza, e non solo, è straordinaria e quando sorride è un regalo anche per noi.
e straordinario è il suo compagno/concorrente di vendita, che sa leggere solo il Corano, tanto non gli servirà altro, e che diventa il suo "braccio" nei momenti di bisogno.
e senza uguali sono la forza e la dignità di Sili davanti all'autorità, che con saggezza riconosce i torti della polizia.
quando avete dubbi sul genere umano cercate Sili, saprà parlarvi - Ismaele

…La denuncia dell'atmosfera di sospetto instaurata da autorità poliziesche ottuse si avverte fin dalla sorte della ragazza che fa da prologo: una giovane donna è accusata del furto di un secchio, la persecuzione è resa più terribile soprattutto dalla panoramica che quasi distrattamente (ma questa è proprio la forza del suo cinema da sempre oltre il neorealismo e memore dell'esperienza della nouvelle vague) il regista inserisce a perlustrare il crocchio di persone attirate dalla situazione: nessuno interviene, anzi molti ridono divertiti; per converso appare l'amico Juke box ambulante, disgustato: un ragazzino senza gambe che dalla carrozzina offre la musica (di nuovo una componente sonora caratterizza un bisogno) della sua radio in cambio di monetine, altro atroce scherno delle facoltà musicali dell'Africa, mutilate e impedite nelle loro espressioni culturali, che, come nel caso del ballo della ragazzina, sono arricchite, ma immalinconite, dalle mutilazioni; finché non scattano meccanismi psichici di danno irreversibile. La donna accusata ingiustamente è impazzita e la vediamo aggirarsi per il mercato sconvolta dopo che l'intento di Sili le è valsa la libertà in una scena da brivido per la determinazione della protagonista che si avvale dei sacrosanti diritti per sancire il bisogno di ottenere il rispetto e ribadire la pretesa di giustizia: una debole sciancata, oppure il dialogo con il capo degli sbirri, montato da Mambety con una sottile vena di divertimento che cancella ogni retorica e lo rende una delle più intense rivendicazioni della storia del cinema; incalzante nella sua semplicità e inconfutabile nella sua logica di liberazione.

Ed è quella sequenza a dare un senso ai vari episodi della deambulazione per le strade di Dakar: sono le quotidiane lotte per difendere la propria dignità: infatti dopo la distribuzione con i derelitti dei 10000 franchi capitati provvidenzialmente e la battaglia di giustizia con il gendarme, vinta incredibilmente per la sicurezza di essere nel giusto, assistiamo ai passi di hip hop e al duplice intervento salvifico dell'amico, che indossa una maglietta in cui si reclama una scolarizzazione di massa…

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…The film centers on a young, illiterate, crippled girl named Sili (Lissa Balera) from a shantytown on the outskirts of Dakar who decides one day to abandon her blind grandmother's vocation of begging in the street and take up the physically demanding job of selling newspapers - a task usually undertaken by boys who can aggressively peddle them at busy intersections throughout the city (an early image of a dead kitten lying on the side of a road alludes to the harshness of life for these impoverished street children). Given an initial allotment of thirteen copies of the less popular, government newspaper, Le Soleil (a symbolic quantity and representation that alludes to the continent's struggle to emerge from a position of disadvantaged history), Sili's first day on the job proves to be auspicious when a well-to-do businessman, encouraged by her initiative and self-reliance, offers to buy out all her remaining copies, leaving her free to share her unexpected good fortune with her grandmother and a few neighboring friends for the afternoon, and even pleading for the case of a wrongfully accused woman who has been imprisoned without charges at a local police station. In time, Sili forges a thriving business with her refreshingly low-key sales approach, cultivating a growing clientele of customers who go out of their way to buy her newspaper. But as the competition becomes increasingly desperate and cutthroat, Sili's popularity soon places her in the crosshairs of rival peddlers who see her presence as a turf invasion and resolve to thwart her profitable enterprise by any means necessary. In juxtaposing Sili's well-earned success against her rivals' increasingly underhanded - and implicitly thuggish - territoriality, Mambéty presents an incisive metaphor for the cultural institution of lawlessness and corruption, enabling a tragic legacy of factionalism, civil wars, and government coups that have contributed to a climate of chronic destabilization. However, as the government's announcement of its decision to dissociate its currency from the French franc in Le Soleil suggests, the travails of post-colonial Africa are not solely rooted in cultural dysfunction, but are also an insidious (and perhaps inevitable) consequence of imperialism. It is through this seemingly anecdotal convergence with the government's symbolic declaration of independence that Sili's quest for financial independence becomes an integral metaphor for the plight of contemporary African nations in their own struggle for economic survival. Concluding with the parting image of a mistreated, but unbowed Sili emerging into the light, her defiant gesture not only represents an ennobled act of perseverance, but also offers a way forward from the chaos, despair, and sense of helplessness of inflicted marginalization.

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il critico cinematografico secondo Matt Groening

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Rebels of the Neon God - Tsai Ming-liang

piove e se non piove c'è sempre l'acqua e un'umidità pazzesca alla quale non si sfugge.
tre ragazzi e una ragazza sono la gioventù bruciata i Taiwan e del mondo sviluppato, niente dialogo a casa, la scuola è una noiosa perdita di tempo, si trovano lavoretti precari, rubare un po' è comodo, anche prendendosi grossi rischi, l'amore non vince mai, la droga delle macchinette mangiasoldi è fortissima, insomma è un film di attualità, del 1992.
Tsai Ming-liang non dà giudizi, il film è cronaca familiare, cronaca di amori che non ci sono, piccole vendette e violenze.
Tsai Ming-liang ci fa sentire a disagio, quell'umidità si appiccica anche a noi - Ismaele

…Con una fotografia livida e piena di fascino, un'atmosfera avvolgente per il suo andamento realisticamente lento, una colonna sonora ritmica e ossessiva, e una regia che guarda alla nouvelle vague francese ma soprattutto ad Antonioni e Tarkovsky (con il quale condivide l'attrazione per l'acqua e l'umidità), TML esordisce con un film con i fiocchi e uno stile già perfetto, che in seguito "limerà" giusto un po' per renderlo ancora più sobrio ed essenziale

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…Tsai makes me care, he makes me want to see what happens to these kids, if they ever will care, what the true depth of their indifference will end up being, and so on. Tsai draws me in and I enjoy the ride, it’s all about kids keying motorcycles and jumping for joy in their underwear, and I love it.

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When a director wants to show me a group of people with aimless, directionless lives, I get a little suspicious: How do I know this isn't just a ploy to divert attention from the possibility that there's just plain nothing going on? But a good director can make a good movie about nearly anything, and Rebels of the Neon God is surprisingly haunting, attention-getting and -retaining for a movie where very little actually happens…

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…Rebels’ plot focuses most intently on the gradual, inevitable social withdrawal of Hsaio Kang (played by nonprofessional actor Lee Kang-sheng, who has appeared in each of Tsai’s subsequent features), a young slacker who still lives with his discontented parents. Seemingly friendless at the start of the film, he only recedes further into his insular world as the movie progresses. Each attempt that he makes to reach out to another, whether it’s his father, a peer, or a girl, is impeded, resulting in what feels like his nearly total emotional isolation. By the time the film has built to its chilling climax, it has presented in its main character a veritable plethora of antisocial behavior. Because Tsai does such an excellent job of examining the environment that Hsaio Kang lives in, however, his transgressions disturbingly seem less the actions of a social deviant than of a person who is responding to his surroundings in the way that his world has conditioned him to.

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…Tsai Ming-liang presents a harrowing, austere, and poignant examination of urban decay, amorality, ennui, and alienation in Rebels of the Neon God. Introducing recurring elements that would come to define the essence of Tsai's droll, minimalist, and idiosyncratic cinema,Rebels of the Neon God is a complex and metaphoric film that examines familiar Tsai themes: the ubiquitous presence of water (incessant rainstorms, the flooded kitchen floor of Ah-tze's apartment, Ah-ping's disclosed interest in Ah-kuei at a public toilet); the violative nature of the confined, shared spaces inherent in urban living (the opening shot of the telephone booth theft, Ah-tze's unexpected intrusion while Ah-kuei uses the bathroom, Hsiao-Kang's persistence in following Ah-tze), and the regression of human behavior to base instincts (Ah-tze's acts of vandalism and theft, and Hsiao-Kang's revenge). Through awkward and acutely wry scenes of prolonged and oppressive silence, odd actions, and instinctual behavior, Tsai confronts issues of identity, spiritual bankruptcy, and emotional disconnection with compassion, pathos, and humor. As a weary and distraught Ah-kuei hopelessly pleads "let's leave this place", she articulates a profound and compassionate anthem for a lost and marginalized generation foundering in the inertia of technology and modernization, complacently worshipping a hedonistic, and ultimately false, god.

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Tears of Gaza - Vibeke Løkkeberg

nel 2010 appare questo film documentario, di Vibeke Løkkeberg,  su cosa è successo a Gaza fra il dicembre 2008 e il gennaio 2009, durante l'operazione "Piombo Fuso", secondo gli israeliani,  "Massacro di Gaza", secondo i palestinesi, il nome dipende dai punti di vista, come sempre - Ismaele

si può vedere qui

…lo interesante aquí es que "Tears of Gaza" no es una cinta de ficción. Si lo hubiera sido, sus opositores habrían tenido muchas herramientas para dilapidarla, porque, de ser planteado por actores, lo que se ve resultaría difícil de creer. El problema para ellos es que esto no es sólo un documental, sino uno que, en lugar de basarse en narraciones externas y explicaciones exhaustivas, se inclina siempre a la exhibición de situaciones visuales incuestionablemente auténticas.

Curiosamente, éste es uno de los principales reparos que se la han hecho al filme tras su paso por los festivales de rigor, bajo la perspectiva de que se encuentra tan exento de contexto que no permite entender realmente lo que ocurre en su justa medida. Sin embargo, por otro lado, la directora noruega Vibeke Lokkeberg se encuentra plenamente consciente de ese axioma que dice que "una imagen vale más que mil palabras", y no le faltan aquí ocasiones -ni imágenes- para probar su punto…

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qui Susan Abulhawa scrive del film

Cavale – Lucas Belvaux

Bruno è entrato in galera quando la Rivoluzione era nell'aria, ci passa qualche lustro, evade e cerca di riallacciare vecchi contatti.
una compagna, quella da cui lui si aspettava di più, ha cambiato vita, ma si sent in dovere di aiutarlo ancora.
Bruno intanto sistema qualche conto in sospeso, qualcuno paga debiti e tradimenti passati.
Bruno crede che il mondo sia ancora quello "pre-rivoluzionario" di prima, la realtà è un'altra, ma lui non ci crede, o non vuole crederci, vive dei miti e delle speranze di prima.
il film ha una geometria, una linearità esemplare, Bruno ha degli obiettivi da raggiungere, ci riesce in parte, poi dovrà continuare a fuggire, verso l'Italia.
curioso che la realtà storica dell'ultimo quarto di secolo del novecento è stata di "rivoluzionari e "terroristi" italiani che riparavano in Francia.
un gran bel film, da vedere - Ismaele

Lucas Belvaux possiede quello che la maggior parte dei cineasti vorrebbe avere, uno stile. E' la cosa più evidente fin dalle prime immagini, concise, efficaci, conseguenti di questo thriller…

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…Avec subtilité, il nous révèle une partie des drames qui se jouent derrière des visages à la façade anodine. Catherine Frot, glaciale et volontaire, cache un passé sombre, en lien avec le fameux terroriste échappé, mais que la maternité lui pousse à oublier. Lucas Belvaux, sous des airs d'amant parfait, abrite un activiste d'extrême gauche que la prison n'a réussit qu'à enfermer dans osn idéalisme d'un autre âge…

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…In the Melville tradition, dialogue is minimal and explanation non-existent. It doesn't hugely matter that you discover later that Bruno was a terrorist of the far left, a front line political activist, whose belief in the cause - The Popular Army - has not diminished after 20 years inside.

The film asks, "Who is this guy?" and "How is he going to survive with the entire police force on his tail?" The question is, can you empathise? Are rudimentary disguises sufficient to fool the filth? Why doesn't he leg it over the Italian border when he has the chance, rather than hang about at the centre of danger?...

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…With very little dialog, Belvaux tells his compelling story in the actions of his characters--fascinating, involving and extremely complicated. Not only does the plot twist and turn, but the wonderfully played characters are all forced to make difficult decisions that often have fatal consequences. Our emotional link to the story is, surprisingly, not Frot's moving wife and mother, caught between an old alliance and a new reality; it's Bruno's bullheaded refusal to accept that fact that the world is not the same as when he went away. And Belvaux plays it brilliantly, with a tragicomic pathos that focuses on his inner resolve and growing confusion: a zealot without a cause. Meanwhile, the film looks terrific--grainy, moody and intense. And the mixture of violent revenge and political idealism is a potent one! The script seems effortless in the way it builds real tension and establishes even the smaller characters with insinuating details and subtext. Yes, it's a bit confusing and elusive, but it's also fascinating and involving right up to the clever and offbeat conclusion.

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Noordzee, Texas – Bavo Dafurne

un altro film dal Belgio, ambientato negli anni '70.
due ragazzini, con delle strane madri, senza marito, una fisarmonicista, ogni tanto va a suonare nei locali con un meccanico "accompagnatore"a loro modo, l'altra praticamente sempre chiusa in casa.
Pim, il figlio della fisarmonicista è quasi sempre solo, e diventa parte dell'altra famiglia, dove ci sono il suo  amico Gino e la sorella Sabrina, il loro padre era un italiano che per un po' è stato con la madre.
Pim e Gino si innamorano, poi Gino mette "la testa a posto", e si fidanza con una ragazza, ma Pim non si dimentica (e Gino neanche).
niente di morboso nel film, è una descrizione perfetta del periodo nel quale un amore è per sempre.
cercatelo, è un gran bel film - Ismaele

…La sensibilità con cui Bavo Defurne coniuga i verbi di questo passaggio dell’adolescenza è enorme. Si ammanta di magia, come è ancora magico lo sguardo di Pim che, ancora panteisticamente si sperde nel sesso e vi ritrova un legame con il mondo, con l’erba che si piega gentile al vento, con le onde del mare che ritornano alla sabbia, con le emozioni di una natura giammai indifferente. E anche le emozioni negative, i momenti di gelosia, trovano l’incanto delle dune spazzate nottetempo dal vento, coi granelli di sabbia che riflettono la luna come lucciole impazzite. 
Infine arriva il mondo adulto e passa per il lutto e la rigenerazione. La scatola dei giochi d’infanzia la si brucia nel fuoco, mentre il corpo lo si bagna nei flutti del mare. L’alfabeto raggiunge la sua ultima lettera. Pim è adulto e non c’è più spazio per lo sperdersi nella natura, non c’è più tempo per cercare i limiti. Il mondo li ha trovati per noi e ci ha definiti con l’amore di una madre sul letto di morte, ci ha detto che crede che noi siamo e sta a noi accettarne in toto o in parte gli esiti. 
Noordzee Texas racconta tutto questo con un gesto registico lieve e a suo modo sereno. È un piccolo gioiello di incantata poesia che racconta il diventare grandi senza nascondersi dietro il paravento della didattica dell’infanzia. Lo stile del suo film, Bavo Defurne, lo forgia nel cambiamento, nei passaggi. È in divenire come il personaggio che lo vive e lo sperimenta. E in questo è coadiuvato da un attore perfetto per il ruolo (Jelle Florizoone) che è la benedizione di ogni regista che, in cerca di se stesso, trova anche l’altro. Gran parte della magia del film sta tutta negli occhi del suo interprete, nei suo sguardi, nei suoi mezzi sorrisi e nel suo essere in tutto e per tutto Pim. 
Defurne viene dal cortometraggio di poesia e si vede. Approccia il film con la stessa sensibilità con cui un autore di lieder alla fine si cimenta in una Messa per soli, coro e orchestra. E ci lascia con una sinfonia sull’adolescenza che non perde mai, neanche per un solo momento, il tocco intimo di una sonata dolce.

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Assez proche de « La Mertitude des choses » (de Felix Van Groeningen) dans son propos sur la solitude adolescente, mais beaucoup plus doux dans sa forme et son issue, « Sur le chemin des dunes » est un bonbon cinématographique au goût doux-amer. Cheveux blonds et visage poupon, Pim, que l’on voit d’abord enfant puis adolescent, fait abstraction de la cruauté du monde réel pour se réfugier dans un univers qu’il s’est construit tout seul. Son quotidien, aussi monotone soit-il, se voit ainsi truffé de petits moments de bonheur : ses visites quotidiennes à la famille de Gino en prétextant d’apporter le journal, une boîte à souvenirs dans laquelle il conserve ses objets fétiches, ses séances de travestissement avec les accessoires de sa mère, ex-reine de beauté, qui préfère sortir au bras de son amant que s’occuper de son fils… Cette vision subjective, le jeune réalisateur belge la délivre avec beaucoup de délicatesse, jouant habilement des contrastes du paysage (à la fois désertique et follement poétique) et de l’aspect patiné so 60’s de l’image (façon Erwin Olaf)…

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…North Sea Texas, like Pim, is a quiet and contemplative film. Defurne keeps the film’s palette fairly grey, except for pops of bright reds, yellows, and oranges. The colors, plus the melancholic, dreamy feel, are reminiscent of a Douglas Sirk film. What becomes most interesting about the drama is how it uses those features to tell a frank coming-of-age story. The complex relationships circling around Pim (played with bold composure by Florizoone) creates a confining world, where few other people wander into. While Pim’s sexuality is certainly a strong theme throughout, his love for Gino isn’t represented as overly taboo, especially considering when the film is set. Rather, relationships between all the characters are illuminated as intertwining emotional issues, and both Pim and Sabrina’s unrequited love stories are told with equal emphasis.

Unlike comparable American teen films, Pim’s sexuality isn’t utilized to point out prejudices, but becomes part of a multifaceted drama, making the movie much more mature than the usual sex-driven teen drama. It’s a familiar genre where love and sexual exploration is key, but in North Sea Texas, high school hallways and misunderstanding parents are replaced by bleak landscapes and fascinatingly complicated interactions.

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38 témoins (38 testimoni) - Lucas Belvaux

Pierre ha visto e sentito e non ha avuto il coraggio di fare qualcosa.
pero è l'unico che lo dice, qui sta il problema.
ma, come dice il procuratore, accusare tutti i 38 testimoni è un atto d'accusa contro una società intera, vile, paurosa, omertosa.
in quel processo, se ci sarà, tutto il paese sarà messo sotto accusa, un mondo si dovrà guardare allo specchio, non potrà volgere lo sguardo altrove.
il film è lento, non ci sono colpi di scena, non si approfondisce il terribile fatto di violenza, e qui sta la grandezza del film di Lucas Belvaux, secondo me, lui prende la strada meno battuta, meno facile.
è un film sulla coscienza, il coraggio e la vigliaccheria, un film quasi interiore, molto è il non detto, alla fine ti lascia inquieto, stai male per Pierre e i suoi (nostri) fantasmi.
è un piccolo capolavoro, cercatelo, anche se non è una passeggiata - Ismaele

..Luas Belvaux signe un film sensationnel avec lequel il nous confronte à une situation à la fois complexe et banale qui n’a rien d’anodin et, ce faisant, il nous oblige à nous regarder en face et à penser notre société…

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…Lucas Belvaux che, partendo da un fatto di cronaca realmente accaduto a New York nel 1964 ai danni della cameriera Kitty Genovese brutalmente assassinata di fronte a trentotto testimoni rimasti inermi, ha costruito una tensione impalpabile, lenta e costante facendo leva su di un senso di colpa globale. E' così che 38 témoins rinuncia alla suspense e all'azione nel nome di un'attesa che all'inizio può essere interpretata come immobilità, per poi riscattarsi parzialmente seguendo il ritmo naturale di una coscienza in fase di ribellione. Ambientata in un tranquillo quartiere residenziale, la vicenda invece che girare intorno alla vittima e al suo assassinio, elementi utilizzati come semplice scintilla scatenante, si concentra sull'indifferenza di un groppo di co-protagonisti che, impegnati nella difesa delle proprie vite, fingono un'estraneità assoluta rispetto al delitto consumato fuori dalle loro finestre nell'indifferenza generale. Ma il problema è che, nell'era della spettacolarizzazione del dolore, in cui questo tipo di lutti sembrano diventare di proprietà globale, è difficile mettere a tacere la consapevolezza della propria mancanza di coraggio…

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Un quartiere popolato da gente ordinaria, "normale" la si definirebbe, come in molte altre realtà in cui ci si può riconoscere. Un quartiere come tanti che viene scosso dall'omicidio di una ragazza, ma qui non c'è mafia o criminalità organizzata, non c'è la paura di ritorsioni contro chi ha visto ma non ha voluto dire niente. E' qualcosa di diverso e proprio per questo probabilmente più destabilizzante perché emerge l'impotenza e l'ignavia di una comunità che non può essere più chiamata tale. 38 testimoni che diventano 38 complici di un assassinio sotto i colpi delle pugnalate e soprattutto dell'indifferenza.
E' una pellicola che colpisce e mi ha colpito nel profondo, dallo sviluppo lento ma implacabile, che inizia come un film di genere per poi abbandonarlo, perché non è la scoperta dell'assassino la cosa importante, ma il come ed in quale contesto l'elemento più interessante. Il film descrive la morte di una comunità di persone rinchiusa ognuna di loro all'interno delle proprie mura, lo sguardo passivo ed indifferente. Molto bella la catarsi finale, la ricostruzione del delitto, quelle grida che peseranno come un macigno sulla coscienza collettiva.

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…Belvaux n’a aucunement l’intention de faire le procès de ses contemporains, insensibles au malheur des autres. Il a, bien au contraire, l’art de présenter tous les points de vue sur une situation donnée et de ne jamais juger ses personnages. Constat de l’impuissance des citoyens face à un monde extérieur qui effraie de plus en plus, 38 témoins va pourtant au-delà de la simple dénonciation de la lâcheté humaine. En situant son film dans le port du Havre où l’on voit constamment des porte-conteneurs débarquer leur marchandise, le cinéaste se fait le témoin d’un monde de plus en plus déshumanisé (effrayante séquence où Sophie Quinton se perd dans le dédale des conteneurs entassés sur le quai) où aucun grain de sable ne doit dérégler l’implacable machine économique. Peu à peu, le spectateur prend conscience que ce crime n’intéresse finalement personne et que l’absence de témoignage arrange tout le monde, au même titre que notre indifférence face au malheur des pays pauvres qui se situent à nos portes…

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