un film che sai subito come finisce e poi scopri perché, ed è anche un film circolare, finisce e inizia nello stesso posto a distanza di vent'anni.
e la fine ha sempre le spiegazioni, la storia individuale, e collettiva, lascia le tracce.
eccezionali il protagonista e Sunim, un film da non perdere - Ismaele
…Aujourd'hui, à la vision de ce film, on
penserait immédiatement à l'excellent Memento de Christopher Nolan, pour cette
construction à l'envers. Si ce n'est que le film existait bien avant. A la
force de l'histoire s'ajoutent de magnifiques images, l'intervalle entre chaque
scène étant marqué par un ralenti déroulé à l'envers. Le train du destin recule
sur ses rails, croisant quelques personnages à vélo ou à pieds jusqu'à ce que
se nouent le futur de cet homme auquel on ne peut que s'attacher…
A ne surtout pas manquer.
A ne surtout pas manquer.
da qui
This is film art that makes no
concessions to 'entertainment'. A man commits suicide at the start of the film.
Then the filmmaker brilliantly flashes his life before us in short scenes
moving backwards in time. The emotional power of each scene is built on our
knowledge of what is yet to come for this corrupted and despairing man. And
that power keeps intensifying, reaching an almost unbearable level of sadness
and empathy. Not since Sophie's Choice have I seen a film so unflinching in its
despair. Everything about this film demonstrates greatness: the screenplay, the
cinematography, the performances, the wisdom and humanity. It's not an easy
film and there were many walk-outs the night I saw it at the New Directors
Festival in New York, but it will stand the test of time. Should
be required viewing for every 18-year-old.
…Romancier bien avant d'être cinéaste, Chang-dong manie
cette figure du train comme un écrivain manierait une répétition, la figure de
style pesante d'une métaphore efficace : à chaque segment, un train traverse le
cadre lors d'un moment crucial de la vie du héros. Dans le cadre ou dans le hors-champ, son
passage rappelle sans cesse au spectateur qu'il n'est témoin que d'un flashback
et que tout, les moments de bonheur comme de malheur, mèneront au suicide de
Yong-ho. Les trouvailles visuelles pullulent et intègrent les personnages,
toujours brillamment interprétés sur vingt ans, à une fluidité permettant au
lot d'informations d'être miniaturisé à l'échelle d'un film. Des bonbons
éparpillés au fil des séquences viennent ainsi nous rappeler l'amour de Yong-ho
pour Sunim, une relation idyllique ne s'étant jamais terminée, une relation
toujours fragmentée et qui prendra fin sur le lit de mort de la femme, soit
trois jours avant le suicide fatidique. Fragmentaire, cette structure fait sens
par des séparateurs visuels isolant les périodes les unes des autres. Le
cinéaste confectionne à reculons des plans sur rails en faisant remonter
toujours plus loin les origines des maux qui accablent son personnage. Une fois
toute cette charge émotive expliquée et le casse-tête assemblé, on comprendra
que le train est trop lourd, qu'il a dépassé un point de non-retour et que
cette accumulation de traumatismes happera de plein fouet Yong-ho en 1999…
…We see him become less and less unhinged, until we
reach the event where things started to change for him. His disturbance —
which manifests itself as flashes of violence, inappropriate behavior, and
resentment — has its roots in the Kwangju Massacre of 1980. My knowledge
of Korean history is exceptionally limited, and I never heard of this massacre
before seeing this movie. I’m sure the film has greater significance and
impact for a Korean audience. But even without a history lesson, we get
the point. Lee’s damaged psyche is reflective of the nation’s psyche, and
problems not properly dealt with have a way of compounding themselves...
…“Peppermint Candy” é uma viagem pela essência de um ser
humano que se torna gradualmente mais escura, embora a película faça um
percurso inverso na exposição da história, optando pelas já citadas analepses.
Atravessa a inocência de jovens comportamentos, passa pelo cruel despertar para
aspectos menos positivos da vida e desemboca no mais penoso desespero pessoal.
Trata-se de uma obra intelectualmente estimulante, sem se desligar de momentos
que verdadeiramente nos partem o coração. Acima de tudo, tem o condão de nos
fazer pensar acerca de variadíssimos aspectos do nosso quotidiano e nas consequências
que os mesmos poderão ter um dia mais tarde. Trata-se, sem margem para qualquer
dúvida, de mais uma boa proposta do profícuo cinema sul-coreano que destila
beleza através da dor e sofrimento. Ah, é verdade! Todos conhecem muito bem
esta frase, mas não custa repeti-la: “O tempo não volta para trás...”
da
qui
Uno dei miei film coreani preferiti, appena un gradino sotto a "Mother" e a qualcosa di Ki-duk, specialmente "Birdcage inn" e "L'arco". Piacevole sorpresa, anche perché "Poetry" mi era piaciuto sì, ma non fino a questo punto.
RispondiEliminalà in Corea c'è un gruppetto di registi e attori che ormai sono nel cinema che resterà, davvero belle sorprese.
Eliminabisogna essere curiosi, e infatti cercherò "Birdcage inn", che non conoscevo:)
Sì, sperando che rimangano in Corea, quei registi e quegli attori di un cinema che resisterà, perché appena vengono convogliati in progetti extra-coreani ("The last stand", "Stoker") non fanno che far pastrocchi.
Eliminaa volte si va via dal proprio mare, e si va a nuotare in un acquario pieno di luci e soldi, ma l'acqua non è la stessa.
Eliminaa volte tornano a casa e reimparano a nuotare nel proprio mare.
Mannaggia, ho sempre stà spina nel fianco che mi impedisce di approfondire sulla maggior parte di questo benedetto cinema coreano, tailandese, ecc. L'amico qui sopra lo sa bene!
RispondiEliminaPensa che devo ancora vedere Poetry... Per fortuna ogni tanto salta fuori una tua segnalazione che mi riattiva la memoria :)
ci segnaliamo film che ci sono piaciuti, quasi sempre, i nostri blog diventano elenchi di appunti:)
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