Markx

domenica 8 marzo 2020

Ancora preti - Astutillo Smeriglia

sabato 7 marzo 2020

intervista con Peter Watkins

Hors piste - Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert, Oscar Malet

venerdì 6 marzo 2020

Doppio sospetto - Olivier Masset-Depasse

due convincenti brave attrici sono l'anima del film, sono vicine di casa, vanno abbastanza d'accordo fino a che il caso non le costringe a essere altro, homo homini lupus, foemina foeminae lupior.
alcuni colpi di scena tengono vivo il film, quando stai per annoiarti succede qualcosa che, forse, non ti aspetti.
e la tranquilla commedia quasi rosa, con tradimenti annessi, si trasforma in un film nerissimo.
buona visione - Ismaele

…Una cornice idilliaca, giornate placide trascorse all’insegna di serenità e condivisone di momenti piacevoli. Insomma, niente di meglio per farci accomodare rilassati in poltrona e poi piano piano farci insinuare sottopelle il tarlo del dubbio, una tensione che sale sempre di più, con un ritmo appena crescente, ma sempre presente, fino a penetrare nell’architettura stessa di queste case a due piani, in cui la verticalità è usata con grande sapienza per alimentare una visione distorta, che si guardino le cose dal basso o dall’alto, da una casa o dall’altra. Il doppio, così caro a Hitchcock, è semplicemente la presa d’atto di come ogni cosa possa essere vista da punti di vista opposti, possa sembrare naturale o morbosa, pacifica o frutto di un’elaborata strategia sottotraccia di violenza.

Gli abiti color pastello, il rumore dei tacchi sulle scale, tutto può essere una conferma rassicurante o una minaccia incombente, dal momento in cui la normalità è sconvolta da una tragedia. Doppio sospetto lavora lungo l’intero spettro cromatico e alterna con maestria temperature emotive opposte, il glaciale e il calore più assoluto, costruendo un thriller formalmente davvero ben congegnato, che però non dimentica per strada una costruzione narrativa impeccabile, che ci scuote e ci conforta, anche se per un attimo, senza mai essere scorretta, sfruttando la propria onniscienza…

…l’invito di entrare in sala e godersi, in ogni caso, questo film ben riuscito, ottimamente girato e recitato, capace di tenere incollato alla poltrona nonostante qualche volta si possa pensare che i colpi di scena siano troppo innaturali. Nonostante un epilogo un po’ stonato, ciò non toglie che Doppio sospetto sia un thriller psicologico capace di racchiudere uno dei poteri più forti dell’arte cinematografica: renderci insicuri e a disagio e allo stesso tempo non lasciarci smettere di guardare.

…"Doppio inganno" è un film ricco di colpi di scena, hitchcockiano, per il quale il regista, come egli stesso ha affermato, si è ispirato al maestro e anche ai lavori di Douglas Sirk e David Lynch. Le figure maschili assumono connotati secondari, non riescono a stare al passo delle due protagoniste che tutto rendono sullo schermo con le loro azioni, e soprattutto con le loro espressioni palesi, minime o minimizzate, immediatamente sostituite quando ci si rende conto di essere osservate dagli altri, in un gioco sottile ed elaborato che di fatto costituisce un fine thriller psicologico.

Il regista si è circondato di un cast notevole: Veerle Baetens interpreta Alice e Anne Coesens interpreta Céline. Si fa fatica a decidere quale delle due sia più brava, in un lavoro in cui i primi piani sono frequenti; soprattutto nelle scene ad alta tensione, le due interpreti reggono i loro personaggi in maniera magistrale…

…Quando la mente diviene l'occhio con cui vediamo il mondo, la realtà viene travisata. La finzione e la vita vera non sono più categorie distinte e lontane, ma entrambe si presentano come alternative plausibili. Eppure, sappiamo benissimo che solo una delle due visioni è reale, mentre l'altra è invece apparente e frutto della visione del mondo causato dalla mente, solo che non riusciamo a distinguerle, ci sembrano entrambe possibili e quindi percepiamo il disagio di trovarci aggrappati a qualcosa che potrebbe non esistere ma essere solo il frutto dello sguardo nevrotico dei personaggi. La distorsione della realtà viene aiutata anche dalle scelte del regista Olivier Masset-Depasse. La macchina da presa si sofferma spesso sugli specchi, mostrandoci i rapporti sotto punti di vista differenti. Lo specchio è infatti oggetto che modifica la percezione di una determinata visione, proprio perché riflette ciò che vogliamo vedere, ciò che la mente impone di osservare…

…Doppio Sospetto risulta essere un thriller atipico, psicologico o per meglio dire “psicologizzato”, il cui vero obiettivo più che creare una tensione costante è quello di ritrarre la psicologia delle due donne; dall’altra parte però non mancano scene di suspense pura, che inchiodano per alcuni minuti lo spettatore alla sedia. I dialoghi e il montaggio a volte sembrano essere troppo esplicativi: piuttosto che puntare a un “realismo mimetico”, a far trasparire indirettamente i pensieri e le inquietudini dei protagonisti, più di una volta sono diretti, e non del tutto giustificati da quanto visto nella singola scena (“Sono una pessima madre”).

Allo stesso tempo, la risposta al dubbio se i sospetti di Alice siano fondati o meno arriva in una maniera un po’ fastidiosamente “americana”, come una rivelazione tutt’altro che inaspettata che sembra essere al tempo stesso o tardiva o precoce, di certo fuori tempo sia per creare maggiore tensione nel terzo atto del film sia per, alternativamente, far rovesciare l’interpretazione che lo spettatore ha dato delle vicende con una rivelazione finale scioccante.

Questi piccoli difetti sono però compensati da un finale impressionante, sintesi perfetta del motto rilkiano di “bellezza e terrore” che avvicina Doppio Sospetto, nel suo unire la poesia visiva alla ferocia unicamente psicologica, a film quali Martyrs di Pascal Laugier o Troi jours et une vie di Nicolas Boukhrief, altro film belga del 2019 che verteva su tematiche analoghe.

giovedì 5 marzo 2020

Calabuch - Luis García Berlanga

ha vinto un premio al Festival di Venezia nel 1956, alla sceneggiatura ha lavorato Ennio Flaiano, il protagonista è una specie di Majorana, che si rifugia in un pueblo spagnolo, sul mare, e diventa amico di tutti.
ecco, questo è un film sull'amicizia, credo sarebbe piaciuto a Don Quijote e a san Francesco, a me di sicuro.
buona visione - Ismaele

QUI il film completo in italiano

Il dizionario Mereghetti assegna al film un giudizio sintetico di 2½ stelle su un massimo di 4. Il film è definito "non superficiale pamphlet" di cui l'Autore rintraccia il richiamo alle idee di Rousseau sullo "stato di natura" come armonica dimensione sociale (la maestra si chiama Eloisa).

Amareggiato nel constatare come le sue scoperte siano impiegate a scopo bellico, l'anziano professor George Hamilton, insigne scienziato atomico, approfitta di un viaggio di lavoro in Europa per far perdere le proprie tracce fuggendo in incognito a Calabuig, un piccolo villaggio di pescatori. Scambiato in un primo tempo per un contrabbandiere, il professore, che si fa chiamare semplicemente Jorge, entra ben presto in sintonia con la vita tranquilla dei pittoreschi abitanti conquistando la simpatia e la stima di tutti. Di animo semplice e generoso, l'uomo si appassiona ai piccoli problemi dei suoi nuovi concittadini, distribuendo a ciascuno consigli preziosi, ma coinvolto nei preparativi della festa annuale del paese si lascia prendere un po' troppo la mano. Il sensazionale spettacolo di fuochi artificiali che allestisce richiama la curiosità di un giornalista e una sua fotografia giunge in possesso della marina americana che invia una nave per prelevarlo e ricondurlo in patria, al lavoro di sempre.
Calabuig è una commedia amara, condotta e interpretata con bel mestiere, che non ci sembra estranea alle tematiche di fantapolitica prese in considerazione nella nostra Guida. Nel film non ci sono deflagrazioni atomiche né scenari apocalittici, ma la parabola del protagonista che incarna lo scienziato disinteressato, riluttante a compromettersi con il potere, ha un sorprendente (dati i tempi) sapore di attualità e propone con lucido discorso il dilemma del ruolo della scienza e della ricerca tecnologica in una società dominata più dall'ansia di prevaricazione che dalla volontà di pace.

…It’s a delightful cast of fun personalities in enjoyable situations, and lovable Gwenn at the center. Certainly best known as Santa Claus in Miracle on 34th Street, this would be his final film role. I don’t know enough about the man to know if he was speaking his own Spanish, but if he wasn’t, it’s a terrific dubbing job. His delight in getting to know the people of Calabuch and put his wisdom to use is infectious. It’s a very endearing performance.

The film does some gentle ribbing of authority and militarism, not really sharp enough to be very effective as satire but it scores a few points here and there. It may be that some of the satire is too culturally specific for me to appreciate. Either way, it’s a highly entertaining, funny movie with a terrific cast and a lot of warmth. The editing provides some wonderful transitions, where action or dialogue from one scene carries directly into the next. The ending is perhaps too abrupt — and a bit disappointing — but otherwise it’s another win for Berlanga.

…Calabuch es una relativa excepción dentro de la carrera de Luis García Berlanga. Aunque se mantiene la sensación de libertad del director, el trazo de la historia se nutre de un mayor énfasis en la ternura y la bondad. Es una comedia provista de un gran componente fabulador, donde se dibuja un pueblo ficticio como aspiración a un modo de vida. Profundamente antibélica, su historia hace acopio de una especie de realismo mágico basado en un costumbrismo extravagante. Divertida, entrañable e interesante.

martedì 3 marzo 2020

Attack the Block - Joe Cornish

una storia che non ti aspetti, dove i cattivi diventano buoni, ma non tutti.
alleanza fra ladri e derubata contro i mostri, e dimostrazione che lo studio è una cosa importante, e i mostri sono solo innamorati in calore.
personaggi a cui ti affezioni, e Moses, che dice che i mostri sono mandati dal governo, dopo la droga e le armi, un altro modo per uccidere i ragazzi neri, riesce a essere eroe delle periferie e di tutti.
gran film, non perdertelo - Ismaele

…Cornish filma il racconto di un assedio, senza però tralasciare – pur tratteggiandolo con minor veemenza politica rispetto a quanto avrebbe fatto Carpenter – il fatto che la popolazione che vive nel blocco è abituata a essere sotto assedio: sotto assedio della polizia, dello sguardo borghese ma anche di chi traffica in maniera illecita, sfruttando i ragazzini del posto come galoppini, carne da mandare al macello senza troppi ripensamenti. La Londra periferica di Attack the Block è quella di Brixton, realtà multietnica che fu al centro delle rivolte contro la Thatcher e che i Clash cantarono (Guns of Britxon resta uno degli apici del loro percorso musicale) in quel coacervo di rabbia sottoproletaria, sarcasmo e violenza punk che è London Calling. Nessuno però risponde al richiamo di Londra, nel 2011, e i ragazzini devono vedersela da soli con questi mostri neri come la notte più nera che sono piovuti dal cielo e uccidono senza pensarci due volte, squarciando gole e staccando teste.
Anche alcuni dei protagonisti del film cadono sotto le zanne fluorescenti delle bestie aliene, e Cornish li liquida senza troppi convenevoli, con una brutalità diretta e priva di fronzoli che in pochi si permettono in questi tempi di ridondanza epica senza troppa sostanza sotto l’epidermide. È invece un esordio folgorante, Attack the Block, rimasto purtroppo senza troppi fratellini nel corso di questi anni: Cornish si dimostra regista attento, brillante nel risolvere la messa in scena ricorrendo ai cliché per smentirli, nella maggior parte dei casi, o comunque per smontarne almeno in parte il meccanismo automatico. Quale che sia il futuro registico di Cornish, e l’insuccesso commerciale che sta patendo Il ragazzo che diventerà re potrebbe creargli non pochi problemi, il suo nome è destinato a rimanere impresso nella storia dello sci-fi; un onore non concesso a tutti.

…Attack the Block suscita più simpatia che ammirazione incondizionata: in parte per l’onnipresente sensazione di déjà vu, certo, ma soprattutto perché gli intenti sociologici di Cornish sembrano fermarsi alla superficie delle cose, rimanendo più abbozzati che altro. E a voler essere del tutto sinceri, prenderli eccessivamente alla lettera significa però considerare anche il rovescio della medaglia: e cioè che l’atteggiamento assolutorio nei confronti dei membri della gang, sebbene poco più che adolescenti, suscita oggettivamente più di una perplessità. Non siamo certo dalle parti dell’eroismo tragico di Distretto 13 – Le brigate della morte, dove persino un criminale incallito come Napoleone poteva trovare redenzione; qui invece, lungi da qualsiasi moralismo, non si capisce perché si dovrebbe provare simpatia per una manciata di teppisti imberbi che non si fanno scrupolo di commettere atti violenti (come nella scena iniziale), salvo poi cercare un’opportunità di riscatto dinanzi all’invasione aliena. Meglio lasciar perdere quindi l’aspetto sociale del film, concentrandosi sul ritmo e la velocità di un prodotto di intrattenimento di buon livello ma ad alto rischio di sopravvalutazione. Divertente e realizzato con un innegabile talento per la messa in scena, certo, ma i veri cult sono un’altra cosa.

… Bisogna riconoscere inoltre al regista di essersi saputo circondare da collaboratori validi che hanno contribuito a rendere il risultato particolarmente riuscito, dal direttore della fotografia Tom Townend allo scenografo Marcus Rowland, senza tralasciare il commento musicale di Steven Price che aiuta a creare le atmosfere idonee (qualcuno le ha definite carpenteriane...cosa che appunto non deve stupire per niente!). Trattandosi comunque di un film di fantascienza, sebbene a basso costo, non si può ignorare il contributo del reparto trucchi che grazie a metodi tradizionali ha creato alieni simili ai baubau dell'immaginario fiabesco...magari sfortunati per essere capitati nel posto sbagliato ma non privi di fascino…

… In un periodo florido di invasioni aliene su celluloide, Attack the Block è come una boccata d'ossigeno dallo standard hollywoodiano che vuole o coraggiosi marine o imberbi ragazzetti alle prese con creature di un altro mondo. L'ambientazione e la caratterizzazione dei personaggi riesce a rendere originale una storia dal plot abbastanza classico, che vede la classica lotta tra uomo e mostro, in una scanzonata e divertente avventura che racchiude in sé sia spunti comici che venature horror di non poco conto, nonché ricche di svariate e riuscite citazioni a classici del genere. Questa volta non è l'umanità a dover essere salvata, ma un semplice microcosmo popolare che si rispecchia in uno squallido sobborgo londinese, abitato dalle fasce più povere della popolazione. E, perfettamente in tema con il luogo, i protagonisti sono veri e propri antieroi, giovani sbandati dediti a scippi e violenze, che pur di difendere "il Blocco", il posto dove sono cresciuti, lottano con tutte le loro forze contro un nemico spaventoso e temibile. Tralasciando ogni contatto con la realtà, ma questo gioco-forza è un limite / pregio di ogni pellicola sull'argomento, Joe Cornish riesce a costruire figure interessanti e per nulla banali, ognuna con la propria importanza logistica all'interno della narrazione, sviluppata (eccetto la parte iniziale) completamente all'interno di un enorme edificio popolare. Le interpretazioni, con la punta di diamante nel gustoso cameo di Nick Frost, alle prese con un personaggio perfettamente nelle sue corde, convincono per la loro spontaneità, mentre la rappresentazione delle creature from outer space, resa con un'affascinante commistione di effetti digitali e giochi di luci e ombre, convince per il suo sapore vagamente retrò. Nella parte finale il regista/sceneggiatore non si fa mancare neanche un accenno di tematica sociale che però, evitando di scadere nella retorica populista, si ibrida perfettamente alla disperata lotta dei "nostri".

… Attack the Block ha dalla sua un’ambientazione da brivido (letteralmente) e un gruppo di interpreti poco conosciuti ma già pronti per “cacciare fantasmi su Marte”. L’autore non dimentica il messaggio sociale: essere nero ed abitare dalle parti delle banlieu inglesi è peggio che vivere all’inferno. In giro, per i protagonisti c’è, oltretutto, qualcosa di peggio dei cattivissimi alieni neri e pelosi: la Polizia.
Ovviamente il film è un horror d’azione e non vengono prese posizioni precise su quanto appena descritto. Il regista però ci ha confermato come nelle sue intenzioni ci fosse certamente “tutta la denuncia del mondo”. Precisa Cornish: “io però volevo solo fare una pellicola di intrattenimento”. E dobbiamo affermare come ci sia riuscito grazie anche ad una durata simile a quelle dei “vecchi tempi”. Solo ottantotto minuti serratissimi in cui nulla di quello che vediamo avviene per caso.

…I protagonisti di Attack the block sono Goonies in acido , tenuti a bagnomaria nel marciume della periferia, sono i figli del proletariato incazzato ( e dai genitori avranno in eredità giusto la rabbia cieca verso tutto e tutti) che sembra davvero provenire da un pianeta rispetto ai borghesi riconciliati con le case pulite e i giardinetti profumati dell'erba tagliata di fresco dei film di Spielberg e negli altri epigoni votati alla descrizione di certa fanciullezza .
In fondo sono alieni anche loro al resto dell'umanità.
Il film del debuttante Cornish in questa cornice introduce una neanche tanto originale invasione da un altro mondo con creature dal design spartano ma decisamente efficace: sono palle di pelo nero molto realistiche perchè "vere" e non aggiunte in computer grafica, con varie file di denti fosforescenti che sbranano umani che è un piacere.
L'insieme tra parodia dell'amerikanata, invasione aliena e gang di giovani disadattati è invece un mix vincente perchè il film va veloce come un'Eurostar e strappa il sorriso in più di un'occasione…

lunedì 2 marzo 2020

Cattive acque - Todd Haynes

uno di quei film senza effetti speciali, quasi cronaca, racconta una storia mai finita, di un'impresa assassina e degli sforzi di resisterle, grazie a un avvocato informato dei fatti e incazzato.
è inquietante come gli stati rinunciano ai loro poteri di controllo, le imprese si autovalutano, e quando qualcosa non va basta aumentare le soglie di tolleranza.
che crepi la gente, quello che conta sono i profitti e i dividendi degli azionisti, prima regola del business, il resto non conta o si può comprare.
e che dire dell' equazione, più lavoro, più malattie, un ricatto al quale è difficile resistere, in tutto il mondo.
a un certo punto dice Mark Ruffalo, lo straordinario attore che interpreta l'avvocato, che non ci si può fidare di nessuno, imprese, giustizia, governo, sono loro il nemico dei cittadini.
il film non annoia un secondo, ed è un esempio di cinema civile di ottimo livello.
e se pensi che quella storia non riguarda la tua vita, dai uno sguardo qui.
buona (imperdibile) visione - Ismaele

…Mark Ruffalo brilla nel ruolo di protagonista, interpretando non un eroe senza macchia, ma un uomo che decide contro ogni buon senso di perseguire una battaglia agli occhi dei più impossibile, ma necessaria. Vediamo, nel corso dei due decenni che costituiscono il tempo del racconto, la sua discesa nel baratro dell'indifferenza generale rispetto a una causa che invece riguarda tutti (il film ci informa che il 98% degli esseri umani presenta tracce di teflon nel sangue). Vediamo la sua salute fisica e mentale vacillare in contrasto con la sua incrollabile determinazione.

Non è certo un film rassicurante, la tensione che fin dalle prime inquadrature permea il racconto non viene mai allentata e la pellicola, così come la vicenda giudiziaria ancora in corso, non finisce, rimanendo semplicemente in sospeso, in quel limbo di incertezza e pericolo. Il talento davanti e dietro la macchina da presa è innegabile, dando valore aggiunto ad un'opera che in altre mani avrebbe potuto risultare generica e noiosa, ma che invece cattura l'attenzione e trattiene lo spettatore dall'inizio alla fine.

…Cosa funziona in Cattive Acque

Cattive Acque è un legal thriller, ma anche un film di denuncia, un’occasione per trasmettere alle persone il peso della minaccia alla salute pubblica, che questa minaccia è reale e come essa sia messa in atto. Cattive Acque è costruito su una serie di complessità stratificate per cui sembra quasi impossibile che possa sostenere il peso dell’enorme mole di informazioni tecniche, legali, sulla salute ambientale, a descrivere il processo che un caso legale subisce, la sua costruzione, la ricerca, il percorso a livello federale e statale fondendo il tutto con la storia personale di un uomo “normale”, le cui idee vengono completamente ribaltate dalle sue scoperte, e che si trova ad affrontare rischi psichici, emotivi e quasi mortali per portare avanti la sua ricerca per la verità.

Perché non guardare Cattive Acque

E’ una storia altamente intricata e angosciante, raccontata senza troppi fronzoli e giri di parole, che non può essere vista senza una buona dose di concentrazione. Le tematiche trattate sono sconvolgenti perciò chi non è disposto ad ascoltare o ha paura della riflessione derivante da ciò che Cattive Acque denuncia, non ha davanti il film giusto.

…Ci vuole coraggio a sfidare il Potere e i Potenti, ma non solo. Non si tratta di andare in contro alla paura, quanto piuttosto di tollerare le conseguenze psicologiche di una tale azione. Bilott lentamente si consuma, perde ogni certezza, si sente solo e viene definito persino pazzo, perde l’affetto delle persone a lui più care. È quindi sufficiente avere solo coraggio? Ci vuole molto di più. C’è bisogno – paradossalmente – di un senso di incoscienza. È la salute mentale, oltre quella fisica, che viene meno.

Cattive Acque smuove le coscienze e invita a riflettere sul fatto che ci sono volte in cui bisogna sapersi difendere da soli, rischiando persino di guardare in faccia la morte. La pellicola è mesta, ma potente ed impegnata. Non basta neanche impegnarsi per diciannove anni per ottenere giustizia: non si smette mai di combattere. Bilott sta ancora lottando. C’è un desiderio irrefrenabile di verità, lo stesso che aveva mosso i cronisti del Washington Post in “Tutti gli uomini del presidente”: abbiamo bisogno che vengano raccontate queste storie, e ne avremo sempre bisogno…

…Ciò che rende questo un film di Haynes, oltre alla fotografia del suo fidato e geniale collaboratore Ed Lachman, è qualcosa di intangibile e misterioso. Ai fan dell’autore verrà di sicuro in mente Safe, il classico indie del 1995 con Julianne Moore nei panni di una moglie e madre convinta di essere contaminata da un’ignota sostanza nell’ambiente. Quella sensazione di terrore pervade anche questo film, e lo rende un’opera spaventosa e senza tempo, lontana dallo stile di un docudrama. Nell’era di Trump, quando gli abusi delle aziende sono stati dimenticati in nome del profitto, siamo tutti allarmati dal prossimo attacco al nostro già fragile clima. Bilott ha agito per fermare tutto: noi che cosa stiamo facendo?

…Probabilmente il nome DuPont vi dirà poco e niente (al massimo vi ricorderà il film Foxcatcher, che però non ha legami con questa storia), non esistono sul mercato globale prodotti che si rifacciano in modo diretto a questa precisa compagnia, eppure una delle loro innovazioni si trova quasi certamente nelle case di ognuno di noi: parliamo del Teflon. È il nome abbreviato per descrivere il politetrafluoroetilene, un polimero miracoloso che repelle l'acqua e non solo, diventato essenziale negli ultimi decenni soprattutto in un determinato settore: quello delle padelle antiaderenti da cucina. Un elemento prodotto per la prima volta dalla DuPont per servire l'esercito americano intento a costruire la bomba atomica, tanto per capire le potenzialità del Teflon.
Peccato che la stessa azienda abbia per anni insabbiato la pericolosità dei materiali di scarto prodotti dal polimero in questione, inquinando corsi d'acqua e terreni, in maniera simile a come la criminalità organizzata ha fatto nel nostro Paese ma in maniera più subdola, senza infrangere leggi o regole precise. A determinare infatti il grado di pericolosità degli elementi rilasciati in natura è stata la stessa DuPont per decenni, tutto questo però lo scoprirete in dettaglio guardando Cattive Acque al cinema, un film girato con stile che vanta un valore aggiunto non da poco: un Mark Ruffalo eccezionale…

…Cattive acque è un film importante, fortemente attuale e che ci riguarda tutti. Alla fine del film, alcune scritte in sovrimpressione ci ricordano che più del 90% della popolazione mondiale ha nel proprio sangue tracce di PFOA; come qualunque altra questione ambientale, anche l’inquinamento delle industrie chimiche è un problema globale, che tocca ciascuno di noi. Un’ulteriore riflessione, solo apparentemente ovvia, in un film che fa pensare, fa arrabbiare e lascia una sensazione di inquietudine sul finale.

La DuPont ha pagato per i propri errori; ci rendiamo però bene conto che il colosso della chimica ha scontato una pena molto inferiore ai danni inflitti. Considerando le conseguenze del comportamento criminale dell’azienda, durato per decenni, sentiamo che giustizia è stata fatta, ma ad un costo umano altissimo. Cattive acque è, oltre alla ricostruzione fedele di un caso giudiziario, il racconto crudo di come le persone possano soffrire a causa dell’acqua che bevono e dell’aria che respirano. Questi pericoli sono spaventosamente ordinari e il film di Todd Haynes ci ricorda che dobbiamo affrontarli tutti, quotidianamente, inevitabilmente.

…“Sembrava la cosa giusta da fare!”. Sentendo le parole pronunciate con timida umiltà dal vero Billiott durante un’intervista, pare proprio che anche il buon Todd Haynes abbia pensato a qualcosa di tremendamente simile prima di battere il primo ciak di Cattive acque, sentendo tutta l’urgenza di un autore ormai maturo nel dover, in un modo o nell’altro, fare i conti con la dura realtà dei propri tempi, dove non importa a nessuno se qualche molecola di PFAS in più viene allegramente assorbita dal nostro organismo durante un bel bagnetto o una rinfrescante bevuta; l’importante è avere sempre a disposizione le nostre brave pentoline antiaderenti. Magari prodotte da gentaglia che se ne infischia allegramente di gettare i propri rifiuti nello scarico del cesso. Per narrare tutto ciò al meglio delle proprie capacità, il buon Haynes capisce bene di doversi mettere totalmente in disparte, chiedendo al fido Edward Lachman di bagnare la propria calorosa fotografia nel ghiaccio secco, per sputar fuori un dolente dramma giudiziario a fosche tinte, nel quale la consueta gabbia narrativa del genere formata da completi gessati, investigazioni sul filo del rasoio, quintali di ciclostili e battaglie all’ultimo sangue fra i bachi degli imputati si trasforma in un incalzante e disturbatissimo tour de force legale. Una gimkana quasi kafkiana al termine della quale l’amaro rimasto in bocca dalla tremenda consapevolezza acquisita risulta ben più abbondante delle misere soddisfazioni ottenute dalle povere vittime del caso. D’altronde si sa: questa è la vita, e la vita, cari amici, è ben diversa da qualunque film, bello o brutto che sia.

…Il recentissimo Cattive acque (2019), ispirandosi all’articolo del New York Times Magazine del 2016 The Lawyer Who Became DuPont’s Worst Nightmare di Nathaniel Rich, racconta la storia vera di Robert Bilott, avvocato societario specializzatosi nella difesa di aziende chimiche, al quale nel 1998 un agricoltore di Parkersburg, in West Virginia, chiede di indagare sul nesso tra la presenza di un impianto dell’azienda chimica DuPont nei pressi della sua fattoria e i tumori e le malformazioni che affliggono le sue mucche. Bilott scopre che da decenni la DuPont smaltisce indisturbata nei corsi d’acqua della zona grandi quantità di acido perfluoroottanoico, mettendo a rischio la salute e la vita della popolazione locale e, commercializzando altrettanto indisturbata il teflon, anche quella della popolazione globale. Qui si innesca una vera e propria lotta tra Davide, sempre più solo in un mondo che non capisce il senso delle sue azioni, e Golia, il moloch industriale che ha a disposizione conoscenze e ricchezze sufficienti a ostacolare le indagini dell’avvocato per decenni. Rinunciando al glamour e all’estetica del melodramma cui ci ha abituato per vent’anni, ma senza indulgere agli stereotipi del cinema sulle class action stile Erin Brockovich – Forte come la verità (2000) di Steven Soderbergh, Haynes scava senza reticenze nel sogno di giustizia di Bilott. Ce ne mostra le resistenze, poi la caparbietà, poi i rischi. Soprattutto ci mostra le sofferenze cui quel sogno, che pian piano diventa totalizzante ed esclusivo, condanna l’avvocato sul versante familiare e poi più in generale psicologico. Mark Ruffalo dà un’interpretazione magistrale di un everyman che scopre dentro di sé un eroe e paga un pesantissimo scotto per la hybris di dare corso al suo sogno eroico. Anne Hathaway e Tim Robbins sono altrettanto intensi nel dare corpo alla moglie e al titolare dell’avvocato, prima giudicanti, diffidenti e delusi, poi finalmente consapevoli della grandezza e del sacrificio di Bilott. Il risultato è un film livido, a tratti angoscioso, che rievoca le atmosfere del cinema americano della paranoia degli anni Settanta e ci fa presagire l’enormità e la pervasività degli ingranaggi di potere e interesse che sorreggono il mondo in cui viviamo.

…Si fa un torto a liquidare Cattive acque come “divulgativo”, come si trattasse una docufction di Real Time. Non è scoprire qualcosa che importa ad Haynes, ma l'imparare a relazionarsi con questo senso del dovere. Come nel The Post di Spielberg, scegliere cosa fare, e se fare, e perché. Ne varrà la pena? Se lo chiede spesso Bilott, un Ruffalo mostruoso, in sottrazione, capelli col riporto e vocetta tremante, imbarcatosi in una battaglia legale che lo porterà sull'orlo del fallimento professionale e privato; nel mentre, attorno a lui, i peccati originali della società dei consumi sfigurano facce, denti e corpi di un Midwest ridotto a scenario da Resident Evil. Il film è un veicolo per lui, e i grandi volti di contorno fanno da spalla (ci sono Tim Robbins, Bill Pullman e Bill Camp con accenti hillbilly, una Anne Hathaway castigata nel ruolo ingrato di moglie-supporto). Lo script li riunisce attorno alla crociata del protagonista, e va come un treno verso il non-climax finale, tra vita vissuta e sana indignazione. Come un piccolo Chernobyl ad ampio raggio (moltissimo in comune), ancora un americanissimo racconto sulle resistenze morali e personali contro un sistema negazionista; stavolta senza premi, ma sempre formalmente ineccepibile.

…Nello specifico, Cattive acque ricostruisce come la crociata individuale di un avvocato abbia messo alla luce il fatto che, per decenni, la DuPont ha consciamente avvelenato i cittadini di Parkersburg, in West Virginia. Ad oggi, Bilott sta continuando a rappresentare con successo, una a una, le vittime di quello scempio.
Ma è la stessa storia degli Stackler di Purdue Pharma, che hanno creato milioni di tossicodipendenti mentre si arricchivano con il fentanyl; o di Adam Bowen e James Monsses, gli imprenditori di Juul Labs, inventori delle sigarette elettroniche al mentolo che adesso stanno bandendo ovunque perché dannose come il tabacco.

È LA STORIA di abusi del capitalismo che non sono più «scandali» isolati ma cose di tutti giorni. Il che rende il film di Haynes un horror autentico, allo stesso tempo necessario e disperante.

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