una serie di incastri, colpi di scena che solo alla fine capisci.
la giustizia lascia il posto alla vendetta, la sceneggiatura a orologeria non è abbastanza verosimile, troppe coincidenze favorevoli.
e però un film non è solo logica, ma anche altro.
qui ne ho letto la prima volta, entusiasmo che convince a vederlo.
Paulo Oriol avrà occasione di far meglio, ma la prima prova è positiva senz'altro - Ismaele
ps: questo è il film più bello ambientato in un obitorio, senza se e senza ma.
…Thriller dal ritmo serratissimo che si
svolge nell'arco di nemmeno 24 ore (e oltre all'unità di tempo anche quella di
luogo è quasi del tutto rispettata) El Cuerpo è un meccanismo quasi perfetto
che ti fa restare incollato al video fino alla fine.
La più grande qualità del film è il suo continuo ribaltamento, l'offrirti ogni volta una possibile diversa lettura, il sapere giocare con lo spettatore in modo magistrale ma, e questo è importantissimo, abbastanza lealmente.
La più grande qualità del film è il suo continuo ribaltamento, l'offrirti ogni volta una possibile diversa lettura, il sapere giocare con lo spettatore in modo magistrale ma, e questo è importantissimo, abbastanza lealmente.
… El caso de ‘El cuerpo’ cae de lleno en
este último grupo – aunque sin ser para nada gran cosa hasta que llega el
último acto-, ya que su
disparatado giro final deja
bien claro que Paulo no ha sido honesto con el espectador y ha creado todas las
dudas posibles para que nadie se espere lo que acaba sucediendo, consiguiendo
así que no tenga ningún tipo de sentido y tenga que echar mano de flashbacks
que caen de lleno en el absurdo para intentar atarlo todo…
…El interés se
despierta cuando con tanto terreno frente a sí matiza poco a poco a sus
personajes y por momentos los culpables parecen víctimas y las víctimas se
merecen todo lo que les ocurre.
Ahí es donde entra
a los terrenos del Hitchcock que todo escritor debería llevar
dentro, en la manipulación de nuestra percepción, en las vueltas sutiles y los
gestos que nos hacen imaginar finales distintos cada diez minutos. Y ahí es
donde juega divertidamente con las herramientas del “Corazón delator” y con lo
que recordamos de ellas.
El freno llega
cuando Paulo parece olvidarse de su telar
hitchcockiano, de los colores del “Corazón delator” y se mete a los terrenos de
las peores adaptaciones de Agatha
Christie al cine, esos
finales en los que Hércules Poirot descifra y
nos cuenta todo en una
letanía moralizante que, desgraciadamente, desperdicia los matices con los que
se jugaba en el resto de la película.
El thriller se
plantea, se disfruta, pero al final nos lo esconden y casi empiezan una
película nueva.
… el aprobado de Paulo no pasa por las
citas de estudiante de escuela de cine, ni por la actualización de los enredos
de sospechosos de alto standing y muerto hallado, demasiado
dispersos en casualidades y cabos sueltos. Su pulso reside en la configuración
de un misterio que va aumentando la profundidad de sus imágenes, proyectándose
hacia el vértigo de las puertas, ventanas y cristales superpuestos de la
morgue, a la vez que cava un pozo emocional, hasta hallar el alma o la
trufa nostálgica que era el premio, cómo no, de toda buena obra del noir. Puede que su hálito sea
más entretenido que notable, y ahí gritan algunos golpes de sonido concedidos
para tranquilidad de productores y susto de espectadores, pero se atreve a
asesinar el nuevo mito scream
queen de Belén Rueda y
regala una grotesca y despampanante interpretación de José
Coronado.
…“El
cuerpo”(The body), diretto dallo sceneggiatore Oriol Paulo, al suo
esordio dietro la macchina da presa, non è da meno, capace com’è di mantenere
sul filo del rasoio lo spettatore per tutti i 110
minuti di visione, anche
quello “vaccinato”.
Perché un buon thriller deve saper offrire diverse piste, per poi scardinarle tutte, capovolgere le carte in tavola e fornire risoluzioni inaspettate, centellinando le informazioni con sapienza e astuzia, senza mai lesinare sulla suspense...
Perché un buon thriller deve saper offrire diverse piste, per poi scardinarle tutte, capovolgere le carte in tavola e fornire risoluzioni inaspettate, centellinando le informazioni con sapienza e astuzia, senza mai lesinare sulla suspense...
…Cualquier espectador medianamente mañoso sabrá muy pronto
que, en un policial, a quien más se señala como culpable, simplemente no lo es.
¿Quién entonces? El guion (del propio director) no abre nunca un abanico de
sospechosos; ergo, en un clic o en un momento dado, se saca un as de la manga y
nos espeta tremenda sorpresa como fin de la historia.
Así no se vale. Por lo visto, Oriol Paulo no ha leído lo suficiente
a buenos escritores del tema como Simenon, Chesterton, Hammet o Chandler, ni le
ha cuajado el suspenso a lo Hitchcock, por lo que a este director español se le
queman los dedos con las brasas que él mismo crea. Así, entre su comienzo y su
final, la película es como echar agua en un canasto.
La imagen de un emparedado es exacta y justa para El
cuerpo . La de un
bocadillo con buenas tajadas de pan y, en medio, cualquier alimento desabrido.
El filme empeora con diálogos que aportan muy poco a la posible inteligencia de
la trama.
Lo peor de tales diálogos es que ni se entienden, ¡cuesta
entenderlos!, dada la pésima dicción del elenco y el poco cuidado que a ello le
puso el director. Este es un problema generalizado del cine español actual; sus
histriones ya no tienen la vocalización de aquellos grandes como Francisco
Rabal, Fernando Rey, Javier Escrivá o Aurora Batista. Es mejor ver cine español
con subtítulos también en español.
Encima, el filme tiene una banda sonora que agota y el
exceso de música es como un torrencial aguacero en el techo mismo del cine. Es
parte de un filme “enclochado” en la larga fracción de su desarrollo. Es cine
que se empantana por dos razones: ausencia de genio visual y falta de
imaginación narrativa.
Así, en realidad, es poco lo que queda por decir de El
cuerpo . Eso sí,
debemos defender la buena actuación de Hugo Silva (el viudo metido en el asunto
de la muerta evaporada, su esposa). Pese a bebidas envenenadas, escaleras de
suspenso y presencia de la mujer difunta, ello no es suficiente para
recomendarles este filme, atrapado por su propio hoyo emocional.
…E nel contesto di un thriller "ad
orologeria" nel quale nessuno è come sembra, girato con personalità,
fotografato (da Óscar Faura) con eleganza, e fornito di un finale a sorpresa
improbabile ma non folle, cervellotico ma efficace, non guasta la presenza di
caratteri ben definiti, supportati da dialoghi fluidi ed incalzanti ed
interpretati da attori in buona forma, come José Coronado nel ruolo
dell'ispettore Peña, brusco ed irascibile perché incupito dal lutto ancora da
elaborare per la moglie morta in un incidente stradale dieci anni addietro, o
Belén Rueda in quello di Mayka, femme fatale dispotica e protagonista
apparente, presenza percepita ma calcolata assenza.
El Cuerpo è un mosaico le cui tessere il regista dimostra di saper muovere con abilità e scioltezza, un thriller fluido, compatto, affascinante e spiazzante. Non male per un esordio.
El Cuerpo è un mosaico le cui tessere il regista dimostra di saper muovere con abilità e scioltezza, un thriller fluido, compatto, affascinante e spiazzante. Non male per un esordio.
…divisamos, a corta distancia, los demonios del
circunspecto detective, quien guarda en sus regresiones los porqués de esas
lágrimas que surcan el rostro de un Coronado aparentemente hermético, duro,
incluso antipático. Él y su principal sospechoso, alguien más impenetrable aún,
se alejan y se miran y se preguntan y se responden secamente en un pulso
febril, entre bocanadas de humo y secundarios que sobran –por blandos y por mal
dispuestos–. Así pues, todos convienen en esa morgue de reflejos memorísticos y
zonas oscuras. La incógnita del cuerpo que da título al filme se enreda en su
madeja de trucos hitchcockianos, y finalmente sólo podemos recurrir a la
translúcida alma del rencoroso: el sabueso absorbe las tormentas de esa figura
catalizadora que inocula interés en el espectador. El resto es sugestión de
barraca yuppie.
da qui
Davvero una piccola chicca.
RispondiEliminaAnche a me aveva colpito molto.
ho provato a capire i motivi di chi è rimasto scontento, magari gli stessi di chi è rimasto contento.
Eliminaprobabilmente il "difetto" di Paulo Oriol è quello di aver fatto un film classico, deve tutto torna e tutto è spiegato, tipo le storie di Agatha Christie.
è vero che da un po' di anni nei film "gialli" o "noir" restano degli spazi di ambiguità, di non detto, finali aperti, non tutto il bene e il male sono chiarissimi, e così via, e a questi tipi di narrazione ci siamo abituati.
Paulo Oriol nel suo primo film ha fatto qualcosa di "classico", forse per prendere la mano, nel futuro farà anche il resto, se è davvero bravo.
Molto interessante, mi sa che lo recupero.
RispondiEliminavai e vedrai :)
EliminaGrazie infinite per la citazione così diretta (oltre a quelle innumerevoli che mi hai "regalato" nelle tue rassegna stampa).
RispondiEliminaContento che ti sia piaciuto così :)
Conoscevo un nightwatch, ma non questo qui danese, interessantissimo
il remake con Nick Nolte non è male, ma l'originale è strepitoso, come "Just Another Love Story", visto 4 anni fa.
Eliminaquando si scriva una storia del cinema Ole Bornedal avrà una parte.
ps: intanto ne ho trovato un altro, dei suoi film, lo vedrò.
Il guardiano di notte (Nattevagten) - Ole Bornedal
lo rivedo dopo 15 anni, e mi sembra ancora davvero un gran bel film.
meglio vederlo di notte, al buio, Ole Bornedal è davvero un grande (poi ha fatto un remake in Usa con attori famosi, ma la versione danese è la migliore).
se posso fare un paragone è con "Tesis", di Alejandro Amenabar, sono due film sorprendenti.
Just Another Love Story – Ole Bornedal
un protagonista, che si chiama Anders W. Berthelsen, bravissimo, con una somiglianza impressionante con Mathieu Amalric, una storia che non ti molla un attimo.
una sceneggiatura a orologeria è fondamentale, qui c'è.
ti lascia senza fiato, abbiate fiducia in Ole Bornedal, non vi deluderà.