un povero minatore, alla base della scala sociale, riceve un'offerta di lavoro da non farsi sfuggire, e col bambino va incontro al suo destino, non sa cosa c'è dietro, e neanche lo spettatore fino alla fine.
un po' come un western, un po' cinema politico, un po' film di fantasmi, ce n'è per tutti i gusti.
Hiroshi Teshigahara riesce a tenere alta l'attenzione per tutto il film, è un meccanismo a orologeria senza pietà e senza prigionieri.
un piccolo capolavoro da non perdere - Ismaele
Un minatore, spinto dal guadagno promesso,
accetta di andare a lavorare in uno dei due pozzi di un desertico villaggio del Kyushu, ma una volta arrivato sul luogo, scopre qualcosa che
non va: il posto è disabitato, l'unica persona che vi risiede è una venditrice
di dolci. Convinto di essere stato ingannato, decide di tornarsene in città, ma
lungo la strada, un misterioso uomo vestito di bianco lo insegue per poi
colpirlo con diverse coltellate. Il minatore muore, ma la sua anima continua a
vivere, invisibile agli umani e scopre che il villaggio, solo apparentemente
deserto, è abitato dalle anime di altri morti…
…is a story of two worlds that coexist with no point of intersection but
which nonetheless have great impact on one another. In the world of the dead,
the deceased are fated to exist eternally as they were in their last moments;
thus, a digger crushed in a cave-in skulks around with a perpetually crooked
neck while the miner protagonist, who lost his life while hungry, is doomed to
an enternity of starvation. It's a grim prospect but the way Teshigahara and
scenarist Kôbô Abe (here adapting his own stage play) see it, the world of the
living is much worse, peopled as it is by the alienated, the disenfranchised,
the lonely and the powerless. Although clots of miners are seen early in the
film, the first few reels, as the miner drags his son to the new job (which is
offered in David Lynch fashion, via a map addressed and a photograph of himself
that he does not recognize), are so underpopulated that it nearly seems the
characters are walking on the moon... until the miner is cut down and his dead
body attracts all manner of policemen, forensic technicians, news reporters,
photographers and gawkers -- the message being that he is of more interest as a
corpse than he ever was as a man…
…Ce rapport
au pouvoir et l’instrumentalisation qui est faite de la pauvreté montre une
société où chacun n’est qu’un pion dispensable, que l’on peut oublier dans un
coin de Terre, sans que personne ne sourcille – les journalistes font leur
enquête mais se heurtent vite à une impasse -. Les vraies têtes pensantes ne
seront jamais à l’écran, c’est toute la puissance du traquenard.
L’acteur principal se voit obligé de déclamer des monologues post-mortem. Ce procédé narratif va vite devenir pénible. Les faits sont intéressants mais la pertinence de l’absurdité – sortis de l’amusement – va vite se revoir mise en cause. A partir du moment où l’homme meurt – après une scène étonnante, la vérité damant le pion au fantastique -, la routine va prendre une place conséquente, usant jusqu’à la moëlle l’idée de base…
L’acteur principal se voit obligé de déclamer des monologues post-mortem. Ce procédé narratif va vite devenir pénible. Les faits sont intéressants mais la pertinence de l’absurdité – sortis de l’amusement – va vite se revoir mise en cause. A partir du moment où l’homme meurt – après une scène étonnante, la vérité damant le pion au fantastique -, la routine va prendre une place conséquente, usant jusqu’à la moëlle l’idée de base…
…If the more specific social
commentary (workers vs. bosses) doesn’t quite gel, the larger theme of a
cutthroat, every-man-for-himself world rings clear. Everyone is looking
out for themselves, and even in death no one cares much about the other
guy. The ghost miner’s frustration isn’t out of a sense of justice as
much as it stems from his belief that making things right will put his soul to
rest. And the other ghosts have no interest in his problems. The
woman is easily bought off, and the policeman who checks up on her takes
advantage of the situation. By the end, the son has witnessed enough to
know that you fill your own pockets at the first opportunity.
Takemitsu’s dissonant score is jarring
and unsettling, lending an extra layer of strangeness. I imagine the film
would seem much more pedestrian without it. Segawa’s photography is not
as striking as it would later become, but there are some wonderful shots and
fun camera tricks. Igawa handles his dual role nicely, and I always enjoy
seeing Tanaka… his droopy eyes make his face quite memorable. The film
has a cynical tone with a touch of black comedy, and except for a slightly
sluggish opening is very watchable.
da qui
Grandissimo Teshigahara! Non sapevo che anche questo suo primo film della "trilogia slegata" si basasse su una storia di Kobo Abe. Dei tre però, il mio preferito resta senza dubbio "Woman in the Dunes".
RispondiElimina"La donna di sabbia" l'avevo letto tanti anni fa, nell'altro secolo, adesso vado avanti con Teshigahara, ho già trovato diversi altri suoi film, non me ne priverò di certo :)
EliminaNon ho letto nulla di Kôbô Abe, e credo di non aver mai visto un film Teshigahara, ne avevo però sentito parlare per Zatōichi... fidandomi ciecamente del tuo giudizio, farò ammenda.
RispondiEliminaforse ti ricordi di questo:
Eliminahttp://www.imdb.com/title/tt0363226/?ref_=fn_al_tt_1
con Kôbô Abe e Teshigahara non sbagli mai, vai tranquilla :)
Zatôichi di Takeshi Kitano non poteva assolutamente mancarmi ;)
RispondiEliminaprova questo: http://www.imdb.com/title/tt0110524/?ref_=nm_flmg_act_32
Eliminageniale, per i miei gusti :)