lunedì 11 giugno 2018

Desierto - Jonás Cuarón

di questi tempi un film di migranti non voluti, e addirittura eliminati uno a uno, è proprio un film d'attualità.
dirige Jonás Cuarón (qui un suo bel cortometraggio), che essendo messicano sa di cosa racconta; il protagonista è Gael Garcia Bernal.
e alla fine c'è una scena simile a una che sta nel finale di I segreti di Wind River.
Desierto merita molto, cercalo, non te ne pentirai - Ismaele




Recomiendo que se vea este filme con un ojo crítico y no únicamente como lo que pretenden vendernos, si bien estamos ante un thriller que a ratos es muy emocionante, tampoco se trata de un trabajo para poner sobre un estante forrado de terciopelo. Vea la película cuando tenga la oportunidad de hacerlo, disfrútela hasta donde pueda, y por qué no, coloque en una balanza los pros y los contras, procurando siempre, dejar a un costado el apellido de su realizador. Desierto, un oasis de irregularidad.

Jeffrey Dean Morgan nel personaggio di Sam indossa le vesti introspettive di un sociopatico che sembra una cavia ideale uscita dal laboratorio dell'attuale. Con una libertà d’azione che vorrebbe avere un qualsiasi Matteo Salvini nel mondo. “Benvenuti nella terra della libertà” esce dal buco tra la barba del Gringo americano.
Fra la sabbia del deserto lui è il cattivo, mentre il buono è Moises (Gael Garcìa Bernal). Il giovane rimane dietro per aiutare il compatriota sfinito, difende una ragazza dalle perfidie umane, con una famiglia che la costringe ad emigrare verso un luogo indefinito. Ma al suo personaggio non ci innamoriamo, perché neanche il tempo abbiamo di sederci al cinema che subito diventa il protagonista e lo capiamo. Solo in una scena il regista ci fa scendere nella sua vita personale, fatta di un castello di carte americane costruito e poi andato a male. Dovrà tornare negli Stati Uniti perché il figlio aspetta il papà immortale; un piccolo uomo che ha una grande motivazione per restare in vita. “Che ti ammazzi il Deserto” sussurrerà al cecchino.
Deserto come emblema del male umano, che confini non ha. Il paesaggio vastissimo viene servito da un primo piatto di musica originale sintetizzata con contorno di montaggio sonoro angosciante. Rumore di passi, pietra che cade, tonfo di un corpo colpito. L’eco dell’arma da fuoco.
Allegoria di attualità infarinata da film di genere. Film spietato ma iterativo. Non ci sono colpi di scena reali, ci sono solo inseguimenti mortali. E poi alcune costruzioni narrative esagerate: il cecchino colpisce la prima decina di vittime con un solo colpo a birillo; nell’inseguimento di Moises, tuttavia, ne sbaglia a bizzeffe di colpi che anche mia nonna con la cataratta e il fucile ad acqua l’avrebbe preso.
Il figlio del premio Oscar Alfonso ha lavorato con il padre per la sceneggiatura di "Gravity"Desierto, infatti, se spingiamo la nostra immaginazione, potrebbe esibire delle analogie con il film premio Oscar 2014. Si presentano delle vaghe somiglianze tematiche nella lotta alla sopravvivenza contro faticosi inconvenienti in una natura inospitale.
Sam potrebbe benissimo essere un qualunque Donald Trump, pronto a cacciare il fucile per annientare tutto ciò che non sia americano. La questione è più attuale che mai, quindi Cuaròn infila il tema socio-politico nel genere “Follia ed inseguimenti”, ma senza comunque fare esperimenti. Senza sconvolgere lo spettatore medio che ha già capito tutto senza rimedio.

De même que Samuel Fuller qui dans White Dog faisait de ce chien dressé a tuer une représentation du racisme et de la lâcheté de l’homme, Jonás Cuarón ne fait pas de « Tracker » qu’un chien fou, qu’un cousin de Cujo tuant aveuglément. Ce chien est l’instrument de son maître qui l’a dressé à traquer et tuer les immigrés clandestins comme les lapins. Plus rapide, plus menaçant que lui, il s’en sert comme une arme, le véhicule de sa haine en même temps qu’il reporte sur lui toute son affection. Jeffrey Dean Morgan est parfait en ce qu’il réussit à incarner un bad guy très charismatique, crédible dans la menace qu’il représente mais suffisamment « fucked up » et lâche pour éviter l’iconisation. Pour incarner Moïse, Jonás Cuarón a casté Gael Garcia Bernal qui tenait déjà le premier rôle du quatrième long métrage d’Alfonso Cuarón, Y tu mama tambien. Outre le fait de caster un acteur dont la gueule d’ange, la sensibilité et la popularité au Mexique et aux usa sont des atouts indéniables dans la construction dramatique de son film et l’efficacité de l’opposition avec Jeffrey Dean Morgan, Jonás Cuarón a choisi un acteur très investi sur le sujet de l’immigration clandestine mexicaine qui venait de terminer la production du documentaire Who is Dayani Cristal? ( suivant le parcours de ces immigrés risquant leur vie pour traverser le désert de Sonora et rejoindre les USA). Dans un rôle où il n’a pas beaucoup de dialogues, le charisme et la justesse de Gael Garcia Bernal suffisent à rendre son personnage attachant, à espérer qu’il s’en sorte et donc à entrer complètement dans la mécanique du film.

Le film est une hécatombe. Les personnages tombent comme des mouches sans que le spectateur (le réalisateur ?) n’en ait quelque chose à faire. On aimerait dire que c’est pour rire mais c’est le chien dans l’histoire qui a droit au meilleur traitement, Jonas Cuaron semblant attacher plus d’importance à la cause canine qu’à celle des immigrés clandestins. Tout cela ne serait pas si grave si le réalisateur faisait quelque chose de son décor, cinégénique au possible. Même pas. La caméra flotte au milieu des cailloux et des cactus sans qu’un seul instant émerge une idée de cinéma, qu’un décor soit mis en valeur par le cadre, que l’espace soit utilisé comme outil de mise en scène et non comme fond d’écran. Quant au rythme et à la tension qu’on suppose inhérents au concept, ils sont inexistants malgré l’envahissante musique de Woodkid qui tente désespérément de provoquer un sursaut sur l’électroencéphalogramme plat de cette proposition de "cinéma". Revoyez Rambo ou Trois enterrements. C’est autrement plus stimulant.
…La llegada de inmigrantes-sea legales o ilegales- supone una amenaza para todo americano que se sienta patriota y el llanero solitario que vemos en pantalla-el vigilante Sam- no durará en disparar a esos individuos para que no mancillen su tierra, no quiere a nadie que-según dicen- harán de los Estados Unidos de América un país mas pobre y sobre todo mas peligroso.
Cuaron recompone piezas de varias películas para crear una película atemporal-por muy actual que resulte lo que nos cuenta- a la que le sobra trasfondo social-sobre todo en su parte final- donde se olvida la premisa inicial que no era otra que ser  una entretenida película de aventuras con retazos de horror "fronterizo". Desierto consigue que el espectador conecte con la película sobre todo gracias a unas cuantas escenas de acción bien rodadas que nos dejaran sin habla. Una película para disfrutar en la que no falta su trascendencia para debatir a la salida del cine.

Nessun commento:

Posta un commento