la scalata verso il successo, la ricchezza, la nobiltà da parte di Oliver è piena di bugie, di imbrogli, di violenza.
Oliver sembra uno sfigato in cerca di protezione da parte di Felix, il ricco nobile compagno di studi, ma Oliver, un novello arrampicatore sociale, ha un piano demoniaco, fin dall'inizio, per impossessarsi di Saltburn, a qualsiasi costo.
ottima prova d'attore di Barry Keoghan e Jacob Elordi, in un film fra Funny games e Arancia meccanica, senza però raggiungere il livello di nessuno dei due film citati, pur essendo Saltburn un film che non sfigura.
buona (diabolica) visione - Ismaele
…Saltburn è un film estremo, folgorante,
perverso, con una cattiveria e una suspense assillante che si insinua nei
meandri di una dimora corrotta e ignara. L’indole più perfida e crudele, la natura
manipolatrice e calcolatrice di chi sceglie la via della malvagità. La follia
espressa viene incendiata scena dopo scena, fino quando quella miscela
esplosiva arriva a un punto di rottura. Amore, rabbia, egoismo e rivalsa hanno,
in Saltburn, lo stesso percorso già scritto e forse, solo
nella speranza di una perfezione inarrivabile, inseguendone la sublime
impossibilità, l’esito potrebbe non sfociare negli atti più torbidi, crudi e ai
limiti del macabro. I personaggi sono pedine di un gioco, di un piano
diabolico, bersagli di un’inconsapevolezza sferzante. Erotico, surreale, visivamente spettacolare, gli ambienti si colorano di rosso, giallo e bianco, un
rosso che rimanda al sangue, un giallo all’oro e un bianco a quella purezza e
genuinità solo apparente. Il labirinto di quella villa dall’atmosfera spettrale
è forse il labirinto della mente del protagonista, che solo alla fine arriva al
punto…
…A tenere
insieme i vari spunti narrativi è il tema del desiderio: quest’ultimo gioca su
un piano molto più ambiguo, tra invidia ed erotismo, ed è il vero punto
interessante del film. Se Emerald Fennell avesse insistito più su questo punto
che sulle chiacchiere da tavola vuote dei Catton, il film sarebbe stato
decisamente più interessante. E invece sono proprio questi intermezzi, dalle
scene in università ad alcuni spezzoni nella tenuta, a rallentare il ritmo di
una storia che, tutto sommato, tra desiderio e atmosfere alla Skins, sarebbe stato molto godibile e divertente.
Tornando al tema del desiderio, è chiaro che Fennell si sia ispirata ad altri
film dello stesso filone. Il primo è ovviamente Il Talento di Mr.Ripley, l’altro è il Teorema di Pier Paolo Pasolini, che rappresentava una famiglia borghese
sconvolta dall’arrivo improvviso di un giovane che seduce tutti sessualmente e,
con la stessa facilità con cui è arrivato, altrettanto facilmente va via. Se in
Pasolini il trionfo del proletariato sulla borghesia è dato dalla serva che
diventa una sorta di santa, in Saltburn è il risultato di un piano malefico, portato
avanti da Oliver per prendere possesso della lussuosa villa…
…Gotico e
pop, Saltburn è un thriller
pieno di luce, una commedia sentimentale avvolta nell'ombra, un diario di
formazione che assume già i contorni di un testamento. È già una narrazione al
passato (la voce off di Oliver che dice "Era impossibile non volere bene a
Felix" con successivo sguardo in macchina), una storia di ossessione, di
verità nascoste anzi sepolte, di sdoppiamenti vittima/carnefice con un cast
ispiratissimo a cominciare dal bravissimo Barry Keoghan che aveva già mostrato
il suo grande talento in Gli spiriti dell'isola a Jacob
Elordi, che sembra arrivare direttamente da Euphoria e
che già dall'inizio sembra spesso danzare come una proiezione mentale del
protagonista fino all'ottima prova di Rosamund Pike, che nasconde dietro
l'ironia grottesca il dramma di essere imprigionata in un tempo che si è
bloccato.
Saltburn rischia più volte di inciampare ma non ha
paura di rallentare né di forzare la mano come nella parte finale,
apparentemente disturbante, in realtà fulminante. Non sembra avere vie di
mezzo, perché provoca reazioni forti, perché carica a mille anche l'incontro
apparentemente più spontaneo come la scena in cui Felix ha bucato la ruota con
la bicicletta e Oliver lo aiuta.
Avrebbe anche il respiro di una serie ma preferisce condensare tutto in un
tempo (cinematografico) dove ogni momento resta impresso e che sembra sospeso,
eterno, mortale, vitale. Forse è il primo film in costume ambientato negli anni
Duemila. Non è però una moda passeggera ma potrebbe diventare un punto di
riferimento fondamentale per alcuni cineasti del futuro. Si può detestare. O
amare, come in questo caso, alla follia.
…C’è un grande “però”
che ahi noi attanaglia il film, ed è proprio il finale. In maniera del tutto
non necessaria, Saltburn decide
di argomentarci per filo e per segno ciò che si era già ampiamente capito sin
dalle prime battute del film. E anche lo spettatore più distratto, seguendo
ragionamenti lombrosiani, avrebbe
potuto ampiamente pensare che le vicende con Barry Keoghan protagonista, non
possono che altro vederlo coinvolto in qualche maniera.
Una pecca che coincide con un
grandissimo scivolone e che rende il film da molto interessante ad appena
sufficiente, sebbene la chiusura con il balletto nudo del protagonista, come
una danza appartenente ad un rito primordiale, sia il perfetto punto finale del
film. Chiaro è che non parliamo di occasioni mancate o altro, nonostante il
noioso spiegone.
Saltburn resta
comunque un film che ha la capacità di toccare lo spettatore, cosa non così
banale nel cinema di rapido uso e consumo a cui assistiamo oggigiorno. E cosa
ancora più importante, ci mostra un film capace di coniugare quasi alla
perfezione un certo tipo di cinema prettamente commerciale e accomodante ad un
altro diametralmente opposto.
Un cinema che per l’appunto è
capace di lanciare provocazioni, decostruendo tutto ciò che ci circonda,
devastando istituzioni e consuetudini malsane e lasciando sensazioni non sempre
gradevoli nello spettatore e soprattutto domande. Una capacità, questa, che di
fatto ci mostra come Emeral Fennell rispecchi a pieno il titolo del suo primo
film: una giovane e promettente donna (regista).
...si capisce anche come la difesa secondo cui "Saltburn" sia un film consapevolmente di superficie per riflettere il (e sul) mondo di oggi, dominato dalle apparenze e dalla virtualità dei social, non regga. Il suo senso sta proprio nella sua ricercata assenza di ambiguità: Fennell ammicca al suo pubblico e non lo provoca come vorrebbe fargli credere, lo mette in una posizione confortante piuttosto che di disagio, realizza un’opera moralista che non parla di niente, se non inconsapevolmente dello stato attuale di un (certo) cinema. Ma questo non è un valore, anzi.
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