Education - Steve McQueen

Kingsley è un ragazzino che ha bisogno di attenzione, figlio di operai immigrati poveri.

Kingsley è buono e gentile, da grande vuole fare l'astronauta, è intelligente, però ha difficoltà a leggere, e la scuola si libera di lui mandandolo in una scuola speciale, per ritardati.

i genitori sono rassegnati, lui soffre, ma non può dirlo a nessuno.

e poi appare un'associazione per la difesa della minoranza black, in Inghilterra, nel centro di quell'impero schiavista e razzista, devono convincere prima di tutti i genitori di quelle bambine e di quei bambini di quanto sia razzista quella scuola.

a Kingsley il mondo torna a sorridere e lui a sognare.

gran film, come tutto Small Axe, non perdetevelo.

buona (sofferta e ottimistica) visione - Ismaele

 

 

…Small Axe: Educación, grabado íntegramente en 16 mm, nos ofrece la relectura definitiva de Steve McQueen de la mejor manera posible: partiendo de la niñez, aquél momento de la vida en donde surgen las motivaciones por conocer el mundo que nos rodea. Se nos muestra qué ocurre cuando el camino de aprendizaje hacia esas motivaciones es sesgado con intenciones engañosas, por entidades que se suponen incuestionables. Este último episodio puede resultar muy breve para lo que pretende retratar, y por eso McQueen subraya demasiado algunos momentos que rozan el inverosímil. Sin embargo, es el mejor cierre que podríamos haber pedido para Small Axe.

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…En 'Educación', McQueen demuestra una vez más su magnífica habilidad para dominar la narrativa en cualquier formato. Esta vez, en tan solo unos cortos 60 minutos, el cineasta consigue situarnos muy cerca del protagonista y comprime con eficacia un retrato de la familia 'west indian' de los 70, además de una estilosa denuncia sobre la ignominia provocada por un sistema educativo que todavía no ha cambiado. Sin embargo, este es uno de esos temas de los cuales podría hablarse largo y tendido en una película de mayor duración, y McQueen deja escapar la oportunidad de desarrollar muchos de sus matices. Asimismo, también peca de dramatizar y exagerar algunos de los pasajes. No obstante, esta última entrega de la antología Small Axe es la más pequeña, personal y una excelente muestra del poder que tienen las historias intimistas.

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…Son muy emocionantes las escenas en que el niño se pone a leer delante de sus padres. En la primera casi es incapaz de articular las palabras, mientras que en la segunda lee con fluidez sobre Amina de Zaria, una guerrera que se convirtió en Reina. Educación es un episodio que funciona más por todo su trasfondo emocional que por la manera en que se nos cuenta. Sí es un acierto ese inicio y final con imágenes del universo vistas a través de los ojos curiosos del niño protagonista. Existe todo un mundo allá fuera para conquistar y nadie tiene derecho a despojarte de tus oportunidades para hacerlo.

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Alex Wheatle - Steve McQueen

quarto episodio della serie (di 5 film) Small Axe, sempre ambientato nella Londra razzista dell'inizio degli anni '80.

Alex, un ragazzo che passa da una casa all'altra, dall'orfanotrofio allìaffido, senza famiglia, finisce in galera e lì comincia ad avere coscienza di sé e delle sue radici.

un compagno di cella lo guida in un percorso di autocoscienza, con successo.

e Alex rilegge la sua vita e le sue disgrazie con altri occhi.

sempre ottima musica, grande storia di riscatto e resistenza, il dio del cinema benedica Steve McQueen.

buona (galeotta) visione - Ismaele

 

…En Brixton, vivirá experiencias excitantes y peligrosas al mismo tiempo. El punto cúlmine, y desencadenante crucial para su transformación personal, tendrá lugar en los trágicos disturbios de 1981, revueltas de la comunidad negra en contra del abuso y racismo de las fuerzas policiales. A partir de estos hechos, Alex terminará de descubrir la herencia cultural que realmente lo define y se abrirá paso a la escritura, impulsado por su mentor rastafari en prisión.

Small Axe: Alex Wheatle aborda temáticas repetidas, pero enfatizando la estructura narrativa estilo biopic, decisión estilística que parece haberle jugado en contra. Los motivos ya fueron sugeridos: no podemos dejar de sentir que al entusiasta Alex Wheatle le falta desarrollo, y los momentos donde la música aparece como contrapunto inspiracional son escasos. Sin embargo, la apuesta de McQueen no pierde valor alegórico: los personajes son carismáticos y dan cuenta de una realidad situada con el nivel de meticulosidad descriptiva que caracteriza a las entregas anteriores.

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Episodio centrado en la vida y trayectoria del premiado escritor Alex Wheatle (Sheyi Cole), desde sus años de adolescencia hasta sus primeros años como adulto. Habiendo pasado su infancia en un centro institucional para blancos, sin el amor y el cariño de una familia, encuentra en Brixton por primera vez no sólo un sentimiento de comunidad, también su propia identidad y la oportunidad de dar rienda suelta a su pasión por la música. Cuando es arrestado, se enfrenta a su pasado y vislumbra un camino de reparación.

'Alex Wheatle', película perteneciente a la antología 'Small Axe', ofrece un mensaje claro y conciso: si no comprendes tu pasado, entonces no conoces tu futuro. Nuestro protagonista va dándose cuenta de quién quiere llegar a ser a medida que va rememorando su vida, la cual está plagada de odio y abuso, pero también de alegrías y esperanzas. Durante el transcurso de la trama, no sólo Alex se va conociendo mejor a sí mismo, sino que el espectador tiene la oportunidad de visionar su desarrollo y evolución de una forma bastante cercana…

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… La estancia en prisión de Alex Wheatle le devolvió a su mente todo el sufrimiento que pasó encerrado cuándo era niño. Sin embargo, en aquella celda fue donde se forjó el futuro escritor. Ambos espacios, el hogar social y la cárcel, se describen con precisión y crean una fuerte sensación de agobio en el espectador. Su estancia en prisión la compartió con Simeón, un rastafari que acabaría convirtiéndose para él en una especie de guía espiritual. Fue quien le adentró en el mundo de la lectura a través del libro «Los Jacobinos Negros» del historiador C.L.R. James. Es un libro sobre la revolución haitiana a través de Toussaint L’Ouverture, un esclavo que acabó defendiendo los valores de libertad e igualdad que tenía la Revolución Francesa. Aquella fue una manera reveladora de enfrentarse al pasado colectivo de la comunidad negra para emprender un futuro conjunto basado en la educación y la cultura como acto liberador.

Aunque los valores y los temas que se tratan en este episodio son igual de interesantes que en el resto, el guion no consigue encajar bien todas sus piezas- Es el episodio más flojo de toda la antología. El personaje central no se explora adecuadamente y, a veces, aparece como alguien demasiado pasivo. La ambientación y estética de principios de los 80 vuelve a ser lo mejor. También la relación entre los integrantes de esa comunidad y que procedían de distintos países caribeños. A veces resulta complicado entender el lenguaje y la jerga que se utilizan en algunos diálogos. Se nota que ha habido un concienzudo trabajo en la búsqueda del realismo para mostrar la riqueza de acentos que existían. Alex Wheatle tuvo una etapa donde realizó sus primeros pinitos como DJ y creador del sonido Crucial Rocker. Esa relación emocional con la música aporta un contrapunto lúdico y atractivo para una historia que se queda a medio camino entre lo íntimo y lo político.

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Red, White and Blue - Steve McQueen

il protagonista, bravissimo, è John Boyega, il Moses di Attack the block.

e il film, come capita a Steve McQueen, ha molto da dire, non è solo arte per l'arte.

a Londra, capitale di un impero dove tutti erano per forza inferiori, ci sono i colonizzati che vogliono diventare cittadini, o almeno rispettati da quei razzisti di merda.

Leroy sceglie di diventare poliziotto, e cambiare quel sistema da dentro.

se non si capisce ancora, il film è bellissimo, non perdetevelo.

buona visione - Ismaele

  

 

 

… Evidente la portata molto attuale di questa storia, con il movimento Black Lives Matters in pieno fermento, in seguito alle vere esecuzioni negli ultimi anni di afroamericani da parte degli organi di polizia in molti stati. Non è cambiato nulla, o poco, dai tempi della schiavitù americana o dei poliziotti razzisti nell’avanzata e civile Londra degli anni ’80. Al cuore del film c’è anche il rapporto fra un padre e un figlio (un John Boyega che ce la mette tutta per superare la delusione di Star Wars), la cosa più interessante di un film rigoroso ma anche un po’ appesantito dalla sua lodevole vocazione di denuncia civile. 

Un padre onesto e di grande dignità, incapace di accettare abbassando la testa, e tacendo, i piccoli soprusi per il colore della sua pelle, che però vuole che il figlio righi dritto, volendolo proteggere a tutti i costi, spronandolo negli studi e poi a proseguire nella sua carriera scientifica. “Sarò l’unica tua autorità”, gli dice a un certo punto con durezza, figlio di un’altra epoca e un’altra educazione, con un concetto di “mascolinità” incapace di dimostrare a parole o con gesti affettuosi il proprio amore. Ma il figlio lo vuole onorare proprio non dandogli retta, “vendicando” i torti da lui subiti entrando in polizia e cambiandola da dentro. Come fosse un agente sotto copertura, non per vera vocazione. Un contrasto fra il pessimismo dell'esperienza e l'ottimismo idealistico della volontà, in una tensione fra due sentimenti sempre in gioco nel confronto fra generazioni e nel rapporto con una società percepita sempre più come ingiusta.

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…Lo más atrapante del film subyace en cómo McQueen muestra la necesidad de Leroy por volver a sus raíces. El joven, ya en su inconfundible atuendo policíaco, visita la escuela de música de su niñez y se deja encantar por la ejecución al piano de un alumno. Esta situación se repite más de una vez. Son estos momentos, que parecen instantes de desconexión del agitado mundo exterior, los que unifican la esencia cultural que el director busca representar en Small Axe. 

De eso se trata su reivindicación: de la imposibilidad de despojarse del vínculo cultural y comunitario. En este episodio, lo vemos reflejado en la familia y en la defensa legítima de los principios éticos.

Small Axe: Rojo, blanco y azul también exhibe las debilidades más profundas de su protagonista: se lo muestra como alguien mentalmente fuerte pero preso de sus ambiciones. De algún modo, McQueen se niega a concederle un final feliz a su relato, porque las problemáticas segregativas siguen imperando. Y esto hace que el fuera de campo en las escenas violentas de Red, White and Blue se vuelva aún más explícito.

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…John Boyega (El círculo, Detroit) interpreta a Leroy de manera formidable, consiguiendo que el espectador simpatice tanto con él que desea que su lucha no sea en vano y que, ojalá, hubieran más como él en la vida real, con ese deseo de hacer del mundo un lugar mejor para todos. También destacan notablemente Steve Toussaint (Tutankamon, Deep Water) interpretando a su padre Ken y Nadine Marshall (The Innocents, Second Coming) en el papel de su tía Jesse, siendo ambos las dos caras de la moneda en cuanto a la decisión del protagonista de ser policía.

El largometraje resulta ser otra maravilla del director Steve McQueen (Shame, Hunger) que, al igual que El Mangrove, está basada en hechos reales, concretamente en parte de la vida del policía Leroy Logan. Le puede gustar a todos aquellos que disfrutan con películas acerca del cuerpo policial, pudiendo aprender sobre un hecho tan poco conocido para muchos gracias al cual, seguramente, se abrieron muchas puertas a bastantes personas que en aquella época no habrían podido acceder a este puesto de trabajo por su color de piel.

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…Este episodio puede considerarse más convencional en lo narrativo que la entrega que le precede, pero tiene un mensaje igual de emocionante y su tratamiento visual está más ajustado a lo que explica. Steve McQueen centra la cámara en su protagonista, interpretado por un fantástico John Boyega, el cual aparece en todos los planos de la película. Rodada en 35 mm., la textura de la imagen recupera el estilo de una época, muy bien recreada a través del vestuario y las localizaciones. Aunque la parte central del relato se basa en el racismo institucional dentro del cuerpo de la policía, para el director es igual de importante mostrar la complejidad de las relaciones familiares. Padre e hijo representan a dos generaciones con una manera distinta de luchar contra ese racismo. El padre busca la confrontación frontal de quién se sabe en posesión de la verdad, mientras que el hijo tiene una visión más pragmática. La relación entre ambos está filmada con mucha sensibilidad y verdad. Cuando el episodio termina, suena la canción de Al Green «For the Good Times», una agradable melodía soul que invita a saborear el tiempo presente.

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Lovers Rock - Steve McQueen

secondo film della serie Small axe.

una festa di giovani giamaicani, solo per loro (i bianchi non li volevano nelle loro feste) con la preparazione e il dopo (della festa).

musica, musica e musica, droga, sesso e reggae, ma non solo, c'è spazio per un amore che nasce, e ancora musica.

attori bravi, nelle mani di Steve McQueen, in una storia che non è tutta rose e fiori.

anche il secondo film di Small axe, a suo modo, in modo diverso da Mangrove, è un film da non perdere.

buona visione - Ismaele

 

 

 

…Lovers Rock es música y descontrol, es sensualidad desbordante y juegos de seducción.  Es un registro traslúcido de un contexto espacio-temporal bien definido en una época determinada (capturada a la perfección por la estética visual y la banda sonora). Pero también, y ante todo, Lovers Rock es una historia de amor; porque las mejores historias de amor son las que no precisan de una trama minuciosamente explicada para movilizar al espectador. Con la emoción basta, y Steve McQueen es consciente de eso.

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… Much of the evening is spent on the dance floor, grooving to reggae music, as the DJ chats and raps over the beats, the bodies bobbing and swaying and singing in the increasingly sweaty, sultry atmosphere. There's some flirting and sexual advances, and even a possible threat of violence. I fully expected the other shoe to drop at some point — McQueen is not exactly a feel-good filmmaker — and for things to turn sour or explode. But, miraculously, Lovers Rock is more about a mood, being a community, and letting go, at least for a little while.

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…en esta cinta ni los personajes ni el argumento tienen demasiada importancia. Lo fundamental, o al menos la presumible intención del director, es la generación de sensaciones en el espectador. Hacernos conectar con el momento y disfrutar de su música, su libertad y de la felicidad que emerge tras un muro de sufrimiento.

'Lovers Rock' funciona como un acertado musical involuntario lleno de verdad y nostalgia. Gracias a una precisa ambientación de la época, unida a la imprescindible banda sonora repleta de reggae y algún que otro toque de funk, la película genera una atmósfera verdaderamente intimista y contagiosa. Una vez logras conectar con la cinta, resulta casi imposible evitar que tu cuerpo se deje llevar por el ritmo durante los incontables minutos en los que se dedica a reproducir canción tras canción. No, no es un filme para todo el mundo, eso es cierto. Sin embargo, una propuesta que refleje con tanto poder la libertad y el amor a través de la música en este contexto social, no es tan fácil de encontrar hoy en día.

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… It’s set in a house in London’s West Indian community in the early 1980s, where it shows the events of a house party as influenced by the music of Lovers Rock. The dance floor is the place to be, as the DJ does his thing and the beat fills the house. The atmosphere is filled with music, sex and excitement. There’s even a threat of violence. It sets a mood to tell us about the community experience and what they do to let go and be themselves…

… Because many white-owned nightclubs in London refused the Blacks admittance,  their private parties became a social necessity…

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… Lovers Rock es una cinta que te puede gustar por el hecho de mirar o no si estás intentado buscar algo más que música. Solamente puedo decir que es una de las obras más hipnóticas de Steve McQueen, siendo la más personal de toda su carrera.

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Mangrove - Steve McQueen

quando ancora c'erano le sale cinematografiche un film come questo sarebbe comunque passato a fatica, nonostante il regista si chiami Steve McQueen, che con 12 anni schiavo ha vinto meritatamente il premio Oscar nel 2014.

adesso il mondo del cinema è cambiato e i produttori dei film (e delle serie sopratutto) si chiamano Netflix e Amazon, fra gli altri. 

il film è in realtà uno di un gruppo di cinque, con il titolo di Small Axe (produzione  e distribuzione di BBC e Amazon Prime, fra gli altri), e Mangrove è il primo dei cinque.

il regista è dei migliori in circolazione, gli attori sono bravissimi, la sceneggiatura è perfetta, la storia è successa davvero (nel 1973 un regista italiano che si chiama Franco Rosso fece un film documentario di 37 minuti, "The Mangrove Nine", qui una parte del film).

ci sono degli immigrati dalle Indie Occidentali, ex colonie inglesi, che a Londra, a Notting Hill, gravitano intorno al Mangrove, un ristorante (etnico, direbbe qualcuno).

la polizia li prende di mira, razzisti da fare schifo, e anche le Pantere Nere (sempre siano benedette) si uniscono alla lotta, per resistere alla polizia e...

il resto, guardatelo voi, è uno dei film più belli dell'anno, promesso - Ismaele

 

 

 

…Small Axe: El Mangrove es la primera entrega de la antología creada por el cineasta británico Steve McQueen. Toda la serie está inspirada en hechos reales sufridos por la comunidad negra de Londres entre 1962 y 1989. El Mangrove fue un histórico restaurante del barrio de Notting Hill, en el centro de Londres.  Fue mucho antes de que el cine lo convirtiese en un reclamo turístico propiciado por el éxito de aquella comedia romántica dirigida por Roger Michell en 1999 e interpretada por Julia Roberts y Hugh Grant. El filme cuenta la historia real de Frank Crichlow que fue el dueño de un restaurante que, poco a poco, se convirtió en el punto de encuentro para la comunidad negra de la ciudad. Eso puso nerviosos a los cuerpos policiales que iniciaron una campaña de acoso y derribo con constantes redadas y registros, alegando que era un nido de prostitución, drogas y otras prácticas delictivas.

La serie denuncia en este episodio el racismo institucional y policial como el verdadero fósforo que encendió la mecha de una revolución pacífica en las calles. Lo único que reclamaba aquel grupo de black british era recibir un trato igualitario con el resto de ciudadanos. Durante una gran manifestación convocada en favor del restaurante y en contra de la violencia sistemática de la policía hacia ellos, se produjeron algunos incidentes provocados por la propia policía para desencadenar la detención de 9 manifestantes. Todos ellos fueron llevados a juicio en base a acusaciones desproporcionadas de agresiones no demostrables hechas por agentes de policía racistas. El sistema judicial británico estaba en entredicho y se convirtió en un acontecimiento mediático. Small Axe: El Mangrove se desvela como un capítulo de apertura poderoso para una serie reivindicativa y necesaria…

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…You would be hard pressed to name many other directors currently working that garner such exceptional performances from his or her actors. Mangrove’s ensemble is uniformly impressive, but special mention must go to Letitia Wright, as leader of the British Black Panther Party Altheia Jones-LeCointe, Malachi Kirby as activist Darcus Howe, and Parkes in the lead role. Wright is a firecracker of conviction, passion and spirit whose tempered eloquence explodes on a number of occasions to devastating effect. Kirby, whose character’s outspoken criticism of the broken white establishment initially divides opinion among the group, delivers one of the finest, most stirring monologues in recent memory as the trial draws to a rousing close.

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La reflexión es más que bienvenida para los tiempos que corren, y por eso Mangrove representa un atrapante relato inmersivo, íntimo y emotivo acerca de aquellas problemáticas que, infortunadamente, se siguen repitiendo en la actualidad.

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Este filme, cuya probabilidad de estar nominada en diversos premios del cine es alta, exhibe una lucha que sigue vigente a día de hoy sin forzar nada y siendo lo más realista posible. Tiene un reparto notablemente destacable compuesto por Shaun Parkes (Diario de un escándalo, The Accident), Letitia Wright (Guava Island, Black Mirror), Malachi Kirby (Raíces, Devils) y Rochenda Sandall (Criminal, Talking Heads) entre ellos que ha realizado un gran trabajo al dar vida a estos personajes tan cercanos para cualquier persona que haya vivido en sus propias carnes el racismo o algún tipo de discriminación similar. Su historia es agridulce, llevando al espectador por una montaña rusa de sentimientos durante su transcurso. No obstante, es muy probable que cambie la forma de pensar de muchos al ser testigos de los problemas que acontecen, sabiendo que siguen sucediendo continuamente.

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…As with many films that centre on the Black community, McQueen’s Small Axe series might focus most on Black plight, but he elicits empathy from a universal audience. The poignancy in his work is so profound that it is difficult to ignore it. McQueen’s Mangrove and the Small Axe series as a whole demonstrates the director’s capacity to connect with different viewers and specifically empower Black audiences.

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