un film di streghe, ma non di quelle che ti hanno sempre raccontato. qui è la storia di una ragazzina che impara a crescere, e lo fa benissimo da non perdere, come sempre - Ismaele
…È tanto
lineare che quasi fa paura. Ci dice che nel mondo esistono le streghe, ma sono
per lo più buone e servizievoli. Ci racconta di come, raggiunta la giusta età,
le piccole fattucchiere lasciano il loro nido e volano in cerca di lavoro
accompagnate solo dal loro fido gatto nero. Ci ripete che ognuna di queste
streghe ha un suo talento e che la storia del lorobildungsromansta tutto nel trovarlo e farlo
diventare il mestiere di una vita. E ci racconta l’estrema linearità che c’è
quando, per trovare la propria posizione del mondo, non hai altri nemici che le
tue paure e la tua voglia di restare bambina…
Durante la fase
di produzione, Miyazaki e i suoi artisti partirono per laSveziaper effettuare
ricerche per il film. Le fotografie che fecero aStoccolmae aVisbyfornirono le
basi per la città immaginaria di Koriko, che contiene anche elementi diLisbona,Parigi,San FranciscoeMilano.
…La différence, l'acceptation de soi et des autres sont les messages
nobles que véhicule ce récit plein d'aventures, où les chats parlent avec
cynisme. La société normative, tisse insidieusement sa toile, effaçant les
différences de ceux qui cherchent à se faire accepter. Ainsi Kiki perd ses
pouvoirs, ne comprenant pas que sa force réside dans son indépendance. Et comme
dans tous les films de Miyazaki, le contact avec la nature, salvatrice, sera
d'importance. Un Miyazaki tout en douceur, dont certaines images vous collent à
la peau.
In today’s world, the time directly after
graduating college has to the be the most frightening of one’s life. It
officially marks the time when it is no longer socially acceptable to live in
your parent’s extra bedroom. Now you must leave your quaint suburban life to
enter the dark, scary city and find some sort of steady employment. If you’re
able to find work in your field of study, you’re one of the lucky few. The rest
of us have to sling coffee or mail letters while trying to find our true
calling. In a curious way,Kiki’s Delivery Servicecaptures this time extraordinarily…
è davvero
sorprendente su quanto buon cinema esista in giro per il mondo e quanto poco se
ne sappia, o almeno quanto poco ne arrivi nelle nostre sale.
cercate questo film, del grande
regista Asghar Farhadi (quello di "Una separazione"), un film
pieno di umanità, con attori bravi (una su tutti Taraneh Alidoosti, che interprerà Elly cinque anni dopo), e una storia
che non si dimentica - Ismaele
PS: mi sembra perfetto, in questo caso, un pensiero di Ludwig Hohl: "il centro non è il luogo del rinnovamento creativo,
che avviene invece, spesso incompreso o deriso, ai margini; il centro è un
luogo abitudinario, inerte, arrogante, pago di sé; nell'ombra dei margini, al
contrario, un segno sottile, una tensione impercettibile, un’apparizione…, là,
dove secondo l’opinione comune, si possono dar da fare solo gli specialisti
“inesperti”, quelli usciti dall'orbita."
…Une belle découverte, des comédiens au firmament
dont Taraneh Alidoosti au début de sa carrière et que Farhadi mettra en scène
dans « Shirin » et surtout « À propos d’Elly ». Entre quelques traits
d’humour et certains moments dramatiques, entre conte et film de société,
Farhadi surprend à nouveau dans l’analyse des dilemmes qui peuvent nous bouffer
la vie. Implacable.
…Le drame est posé et une course contre la montre
s’engage. Cependant Asghar Farhadi
préfère jouer de patience et construire des liens affectifs autour de la
tragédie. Voilà donc que se noue une tendre amitié entre le
bon samaritain et la sœur du condamné. De même, les tentatives pour amadouer un
patriarche en colère se parent d’une tonalité ludique. On se surprend à sourire
alors même qu’on nous parle de suicide, de peine de mort ou de handicap.
Pourtant, le cinéaste ne masque jamais ce qui ronge la société iranienne :
l’intolérance, une justice islamique corrompue et la violence envers les
femmes. Dans une conversation ubuesque, on apprend que le père de la victime
doit payer le « prix du sang » pour faire condamner le meurtrier de
sa fille. Et la somme est conséquente puisqu’un homme a financièrement plus de
valeur qu’une femme…
…Afin d'éviter la mort d'un être cher, on en
vient à détruire les sentiments personnels et intimes les plus profonds, la
moindre des libertés, celle d'aimer. Dès lors, rien d'étonnant à ce qu'un
personnage qui avait semblé plein d'attention et de sensibilité, un éducateur
dans une prison pour jeunes, conciliant et compréhensif, en vienne à tirer les
conclusions les plus rétrogrades de cette histoire écœurante : le sacrifice est
la solution inéluctable. Comme dans "Une séparation", la
société semble rivetée, emmurée dans un ensemble de brutalités permanentes
auxquelles il est difficile d'échapper. Pour les femmes, nulle possibilité
d'éviter quoique ce soit : une vie de femme vaut la moitié de celle d'un homme,
cela met la barre très bas par conséquent. Étouffant, le scénario ne nous épargne pas
grand chose. A chaque moment où les personnages croient sortir la tête de
l'eau, un évènement vient la leur remettre dans le seau. Cette impuissance est
soulignée par la force de conviction de Al'a (Babak Ansari) qu'il parvient à insuffler à Firoozeh (Taraneh
Alidoosti). Cette ténacité, cette abnégation constamment éreintées
par les circonstances contraires incitent à classer ce film parmi les films
noirs modernes. En effet, rien n'est épargné à ces deux héros en quête de
survie. A chaque étapes que l'on croit décisive vers la réussite, la laborieuse
construction s'écroule, jusqu'à cette voie sans issue qu'il semble impossible
d'éviter…
questo è un film che ricorda, mutatis mutandis, "La banda". una storia di musicisti in viaggio, due donne bellissime, voci che resuscitano i morti. appassionante e coinvolgente, non sarà perfetto, ma per me è un piccolo capolavoro da scoprire. buona visione, non ve ne pentirete - Ismaele
…Ghobadi has generally explored
three basic themes or messages in his films:
Kurdish culture,
particularly its music
The cruelty of political
borders that artificially separate people of a common culture
The barbarous and unjust
way women are oppressed by the laws of the Islamic Republic of Iran.
In this film, he emphasizes these three themes with
more vehemence and with more artistic liberties than he has done in the past…
…Overall, the Kurdish music is the strongest and most moving aspect of
the film, and I would have preferred to have more of it. A particularly strong
example and the most stunning moment in the film is when Mamo retrieves Hesho
from the village of 1334 women. This symbolic scene is a visual and musical
master stroke – very contrived, but also stirring. It is also an
exquisite needle with which to prick the Iranian social restrictions on women.
According to Iranian rules, a woman may not sing in public, but a group of
women, i.e. a women’s chorus, may perform in public. When Mamo goes to this
penal colony, he is told that the women there are so skilled with their singing
that they collectively sound like the voice of a single woman. And, yes, on the
soundtrack for this scene, as they all sing together, we hear the voice of a
single woman.
…Half Moondisplays both a sharpening of
Ghobadi's filmmaking (his use of landscapes for both wry absurdism and somber
reflection is especially assured) and, somewhat more problematically, an
intensification of his penchant for the fantastic. The film's increasing forays
into mysticism culminate with the appearance of the titular character
(Golshifteh Farahani), a beautiful young woman who literally drops out of the
sky just as Mamo's odyssey hits a dead end. Part heavenly envoy and part angel
of death, she's a sketchy conceit that nevertheless provides a moment worthy of
Kusturica when her singing briefly breathes life back into a body about to be
laid into the ground. Such flourishes prove redundant, however, in a film that
at its most earthbound already poetically articulates the need to keep Kurdish
tradition from falling into the grave of cultural crisis.
…his sympathy for the
underdog and belief in the power of the human spirit shine through. You’ll be
willing the cantankerous old git and his motley crew to get to the gig on time
and in one piece. But do they make it? Ah, that would be telling. To find out
you’ll have to go and see an ‘Award-Winning World Cinema Masterpiece’. And, trust me, you won’t regret it.
…The film looks at a group of Kurdish
musicians, who decide to perform a concert in newly liberated Iraq. The head of
the group is Mamo, a celebrated Kurdish musician, who brings his ten sons (yes,
there are definitely absurdist qualities to the film, especially given that
some of the sons look older than Mamo) along with him as his musical
accompaniment. They hire a rickety bus, which one wonders how it could drive on
highways, let alone the rugged Kurdish landscape. He also needs a female
singer, but as Iran does not allow female singers, they have to resort to
rather desperate smuggling tactics.
i libri e la vita, scrivere quello che si vive e vivere quello che si scrive, cosa è vero non lo sappiamo. Germain in manicomio, alla fine, è davvero una sorpresa e lui è ancora curioso, dipendente, avido di storie, morirebbe senza curiosità. nel film si citano molte cose, anche se fosse solo per il gioco delle citazioni, il film ne varrebbe la pena. la storia è piena di colpi di scena, e non fai in tempo a riposare. merita, il cinema vi aspetta - Ismaele
PS: a un certo punto Germain dice che l'assassino di John Lennon aveva con sè "Il giovane Holden", non tutti sanno che chi ha tentato di uccidere Reagan aveva lo stesso libro, qualcosa vorrà dire, no? non aggiungo altro, chi è curioso troverà molte risposte, ognuno sceglierà se sono vere, il confine fra vero, verosimile e falso è davvero impalpabile.
…Ogni
sguardo è un punto di vista che si porta appresso le sue conseguenze che lo si
voglia o meno. Narrare, come guardare, sono atti che perdono innocenza, sono
penetrazioni e forzature che seducono e fanno male al tempo stesso.
Il Reale, da parte sua, resta inconoscibile perché sempre infinitamente
interpretabile. Lo snodo teorico il film ce lo mette davanti nel preciso
istante in cui fa raccontare lo stesso episodio assumendo due punti di vista e
due sguardi virtualmente opposti. Il paradosso che ne viene fuori è che nascono
sotto i nostri occhi due film diversi eppure non cambia il risultato perché in
entrambi i casi c’è sempre un narratore che seduce, con la possibilità «altra»
del suo punto di vista, un lettore.
Il
racconto, in questo modo è trappola per topi. Un meccanismo così perfetto e
armonico nella sua eleganza letale che non ha più neanche bisogno del formaggio
per trarre a sé il curioso roditore. Sembrerebbe che la trappola sia lì per
afferrare l’attimo, per cogliere unSenso, ma a finirci dentro è sempre il lettore, sedotto
eppure mai abbandonato perché ogni complicità pretende un patto, un onere e un
compenso…
… Divinement bien écrit, le film a récolté non
seulement le prix du scénario au dernier Festival de San Sebastian, mais
également la Coquille d'or (concha de oro), récompense suprême. Son quintette
d'acteurs fait des merveilles. Fabrice Luchini, légèrement hautain, perd peu à
peu le contrôle de sa supposée création, tel un docteur Frankenstein
littérraire. Kristin Scott Thomas, interprète brillamment une femme au foyer
insatisfaite dont la galerie d'art bat de l'aile... et que seule une expo
provoc pourra redorer le blason. Ernst Umhauer, au dessein trouble, incarne parfaitement un manipulateur
aux élans naïfs. Denis Ménochet (vu cet été dans le formidable « Je me
suis fait tout petit ») en père aimant, est prêt à tout pour protéger son
fils de toute humiliation. Quant à Emmanuelle Seigner, elle joue une sorte de
Madame Bovary, version banlieusarde au foyer. Un délice pour l'intellect comme
pour les nerfs.
… Realtà e finzione sono descritte nel loro
reciproco influenzarsi mentre classicismo (il riferimento allaEmma Bovarydi Flaubertè sia
formale che sostanziale) e modernità (le installazioni di video arte della
moglie diGermaine) convivono in un equilibrio artistico che porta (col passare
dei minuti) al totale sovrapporsi di realtà e finzione. Come accadeva inCopia ConformediKiarostami, anche quiOzonbissa
giocando non solo con i personaggi sullo schermo ma con lo stesso spettatore
che, uscendo dalla sala, non potrà fare a meno di domandarsi quale sia
realmente il confine del Vero.
… Umpfffff….Che si può dire di un film che non fa del male a niente
e nessuno? Che non provoca stizza né gioia, che a tratti solleva e poi
riammoscia, che ci prova e poi smette pure di provarci….Il film di Francois
Ozon, regista francese eclettico (ha fatto film noiosi e altri graziosi. Non mi
risultano capolavori) ma sempre troppo cerebrale, è un film piatto. Vorrebbe
sposare materia letteraria e cinematografica per trascenderle poi entrambe
nell’immagine, ma l’amalgama non riesce. Le due spinte restano assolutamente
separate e l’esperienza cinematografica bascula tra una pagina letta e una
ripresa.
…Ozon sa sfruttare paradossi e toni grotteschi e
firma un nuovo personalissimo capitolo della sua filmografia, affidandosi a
scelte forse non sempre così convincenti e persuasive ma sicuramente capaci di
intrigare lo spettatore (d'altronde è questa l'alchimia sulla quale si arrotola
tutta la narrazione: il rapporto fra il pubblico e l'artista, fra lo scrittore
e il lettore, in una spirale sempre più labirintica che rimette costantemente
in discussione i vari ruoli): Nella
casasegue passo
dopo passo l'articolarsi di una perdita di controllo, figlia da una parte della
curiosità di un professore di veder concretizzare nelle pagine del suo studente
i propri desideri e dall'altra del perverso e al contempo ingenuo desiderio di
un adolescente di vivere una vita “parallela”, inserendosi in un nuovo nucleo
familiare dai contorni perfetti nel tentativo di sconvolgerne gli equilibri…
mi ricorda un po' Polanski, un po' Bertolucci (la cantina), un po' Tornatore, di sicuro questo è un gran film, un esordio davvero bello. inquieta all'inizio nei titoli il contributo di Mps, poi scopri che la città ideale è Siena, quella del suicidio (?) del dirigente Mps, e del marcio che ancora è da scoperchiare, la realtà supera la fantasia. il film alla fine ti lascia poco tranquillo, quello che succede a Michele può succedere a chiunque di noi, è prigioniero, non si vedono i fili, ma le sensazioni, le atmosfere sono da film del terrore, non urlato, gentile, la gabbia c'è, ma non si vede. una cosa che mi ha colpito è che solo a Palermo c'è il sole, Siena è buia, grigia, le città ideali sono quelle “dove il sole del buon Dio non dà i suoi raggi”. io non me lo farei scappare, cercatelo e soffrite tutti, è grande cinema - Ismaele
…Grottesco,visionario, onirico e a tratti thriller il cinema di Lo Cascio, non è classico, nè bacchettone anzi tenta vie nuove di rappresentare i fatti e gli stati d’animo. Suggestive le immagini della città, specie la sera con chi la contempla ripreso di spalle in campo medio, con buona fotografia e montaggio. Il protagonista è convincente nel suo addolorato stupore, qualche comprimario di fama sfugge al suo controllo registico con recitazioni più teatrali e di maniera (Alfonso Santagata e Luigi Maria Burruano, suo zio nella vita), sincera e misurata la madre Aida Burruano, che lo è realmente. Bel ritorno di Massimo Foschi, suo maestro all’accademia, e insuperabile come sempre in un cammeo Roberto Herlitzka, guardiano di cavalli che, se gli andasse, lo potrebbe aiutare con una testimonianza tanto autentica quanto poco credibile. Per essere un esordio, pur con qualche oscillazione nella ricerca della cifra da dare al film, alcune ellissi narrative troppo in contrasto con la minuziosità di altre parte, con quest'opera Luigi Lo Cascio promette di rimanere un primo della classe anche dietro la mdp.
…Con uno stile secco e
asciutto, Lo Cascio svolge un tema robusto, denunciando l'incoscienza civile,
le derive giudiziarie, i contratti sociali fondati sulla connivenza,
l'indifferenza e la mancanza di pudore.La città ideale, con singolare forza simbolica, mette in schermo
il trauma di chi si sente e si vuole 'diverso' rispetto alla cultura diffusa e
condivisa da tutti. Lo Cascio individua quel trauma, lo mette a fuoco e poi lo
indaga incarnando il suo personaggio, accompagnandolo con lo sguardo dentro la
macchina della giustizia e dell'umana (in)comprensione. Posseduto dal proprio
demone, l'ecologista Grassadonia coltiva sogni, speranze e illusioni che si
spengono…
…La provincia come dolce rifugio
capace di nascondere un'umanità orrenda, le donne viste o come madri o come
oggetto del desiderio, il genere come filtro cinematografico solo accennato e
mai perseguito veramente, un protagonista dal carattere pacifico ed idealmente
perfetto, la lotta contro i vizi nazionali, il rapporto tra meridione e
settentrione (radici e vita nuova) dentro la mente dell'emigrante, i sogni come
strumento di rivelazione di un inconscio represso, in superficie tutto di La
città ideale fa pensare al peggio, tutto è un segno del cinema più sciatto.
E' però (a totale sorpresa) nella messa in scena cheLo
Casciodimostra
come tali elementi, per quanto abusati e svuotati di gran parte del loro senso,
possano trovarne di nuovo il modo di parlare di umanità e coinvolgere in
maniera inedita. La grande conquista diLa città idealeè quindi di essere riuscito a ridare
senso e feralità ad arnesi filmici, quelli abusati dal cinema italiano degli
ultimi 20 anni, che si credevano definitivamente spuntati.
…Si è parlato molto di Kafka per questo film. In realtà
l'immenso scrittore ceco scappa fuori troppo spesso quando un film affronta
certe tematiche come il disagio interiore, la surrealtà, il non riuscire a
difendersi, il tormento, il sentirsi imprigionato in qualcosa di indefinito, la
burocrazia etc... etc... . Io ci ho visto tanto anche dei racconti di Gogol,
questa atmosfera tra il tragico e il comico, queste povere persone a cui
accadono piccoli e strani avvenimenti, questa "società" sfuggevole e
pericolosa. L'intreccio è semplice, un pasticciaccio brutto
dal quale Michele non riesce ad uscire...
è sempre bello vedere un film di John Sayles, "Silver City" non sarà perfetto, ma c'è sostanza, è cinema politico, ci sono spettacolo, colpi di scena, attori bravi, non annoia un attimo. come si intuisce mi è piaciuto molto, e così spero per voi - Ismaele
È sempre un compito
improbo rendere conto dell’intreccio alla base di un film di John Sayles,Silver
Cityè
irriducibile al nudo plot, l’intero film è la sua trama fitta di reticoli
intrecciati con i valori di una nazione e la loro prassi, raramente ortodossa….
…Il razzismo,
l’immigrazione clandestina e il suo sfruttamento, la speculazione edilizia, la
storia recente che si fa commercio, che viene trasformata in attrazione
turistica, poi in strategia politica, sono elementi non più di una denuncia
(nei film precedenti erano analizzati uno alla volta), ma segnalati da Sayles
come fattori incorporati nella società autoimmunizzante, in cui sembra non
resti nulla da accusare, se non la società stessa, tutta intera. Lentamente,
come in una sorta di versione politica diViale del tramonto, ci si identifica col morto, tutti quanti,
come indica l’agghiacciante finale; e anche se qui il cadavere non parla, resta
comunque il motore immobile delle azioni. La denuncia dell’asservimento sistema
informativo alla politica e ai suoi interessi economici, rappresenta invece una
novità nell'universo tematico dell’autore, ma anche un onere imprescindibile
che il cinema americano di quest’ultima stagione ha fatto proprio. Dal momento
che assume l’informazione come argomento e fine di questa complessa pellicola,Silver Cityè di fatto controinformazione. Preso atto del
definitivo scollamento avvenuto tra linguaggio e comunicazione, l’informazione
libera secondo Sayles scorre sul web (oltre che su pellicola), che si è fatto
carico dell’onere ugualitario che la TV agli inizi propugnava, prima della
volgarizzazione delle sue possibilità democratiche in populismo da talk show o,
peggio ancora, in propaganda elettorale paternalista e rassicurante. I dilemmi
intimi, che Sayles ha sempre saputo descrivere con toccante realismo, sono
messi da parte inSilver City, per una accurata rappresentazione della tragedia sociale in
corso, che ha colori lividi forieri di un destino tutt'altro che roseo. Una
splendida sequenza bucolica restituisce un po’ di respiro: le luci dorate di un
pomeriggio nello stato delle montagne rocciose, catturate dall’inossidabile
Haskell Wexler, fanno da sfondo all'interrogatorio della bella arciera Maddy
Pilager (Darill Hannah), ma si tratta di una breve parentesi quasi onirica che
poco si amalgama con il resto del film, così duro e senza compromessi…
… Una pellicola, l’ultima
di John Sayles, che attraversa molti generi, ma che è sorretta dalla volontà di
affrontare un discorso politico senza mezze misure. Ed è proprio questo forse
il pregio ed il limite di ’Silver City’. Dai personaggi traspare limpidamente
l’amore per la verità e allo stesso tempo la difficoltà che in questi tempi c’è
nel farla emergere. Così, questa dichiarazione tanto esplicita e diretta,
rischia di cadere nella trappola del moralismo pedagogico, nonostante si
percepisca chiaramente la sincera passione civile con cui è girato il film.
…Sayles' wisdom of
linking a murder mystery to a political satire seems questionable at first,
until we see how Sayles uses it, and why. One of his strengths as a
writer-director is his willingness to allow uncertainties into his plots. A
Sayles movie is not a well-oiled machine rolling inexorably toward its
conclusion, but a series of dashes in various directions, as if the plot is
trying to find a way to escape a preordained conclusion. There's a dialogue
scene near the end of "Silver City" that's a brilliant demonstration
of the way he can deflate idealism with weary reality. Without revealing too
much about it, I can say that it involves acknowledging that not all problems
have a solution, not all wrongs are righted, and sometimes you find an answer
and realize it doesn't really answer anything. To solve small puzzle is not
encouraging in a world created to generate larger puzzles…
…The movie's strength, then, is not in its outrage, but in its cynicism
and resignation. There is something honest and a little brave about the way
Sayles refuses to provide closure at the end of his movie. Virtue is not
rewarded, crime is not punished, morality lies outside the rules of the game,
and because the system is rotten, no one who plays in it can be entirely
untouched. Some characters are better than others, some are not positively bad,
but their options are limited, and their will is fading. Thackeray describedVanity Fairas "a novel without a hero."
Sayles has made this film in the same spirit -- so much so, that I'm reminded
of the title of another Victorian novel,The Way We Live Now.
ero indeciso, poi leggo un po' in giro, sembra ne valga la pena e alla fine esco come quando, da ragazzino, andavo a vedere i film di Bud Spencer e Terence Hill. poi non è la fine del mondo, ma i dialoghi sono spesso strepitosi e la storia è un meccanismo a orologeria, e i cattivi perdono, come un tempo. se capita in zona non perdetelo - Ismaele
…"Jimmy Bobo - Bullet to the Head",
tratto da unagraphic noveldi Alexis Nolent, al contrario di film
come "I Mercenari",
ha infatti una solidità strutturale che gli conferisce una insperata dignità.
Pur restando pienamente nel solco delbuddy movieanni Ottanta alla "48 Ore" (non a caso
film dello stesso Walter Hill), "Jimmy
Bobo" ha un ritmo e una freschezza sorprendenti. La trama è piuttosto lineare, il finale
abbastanza scontato: il punto di forza del film è nei dialoghi e nell'umorismo,
ben dosato e mai veramente banale. Almeno, non ai livelli cui ci hanno abituato
gliactiondegli
ultimi anni. Soprattutto, non c'è mai alcun riferimento metacinematografico
(che spesso questi film si concedono, giocando con lo status di superstar dei
loro protagonisti)
Walter Hill sa
perfettamente di dirigere un film di puro intrattenimento, ma lo fa con la
massima serietà possibile…
…Leo Ortolani,
autore di "Rat-Man",
nella sua divertentissima recensione a fumetti di Jimmy Bobo pubblicata sul suo
blog, avanza un curioso (e azzeccato) paragone, sostenendo che Jimmy Bobo sia
il remake di "Altrimenti
ci arrabbiamo", celebre e riuscito film con Bud Spencer e
Terence Hill. Se l'obiettivo di Ortolani è in primis quello di far ridere il
lettore, l'accostamento al genere "birra e salsicce" della coppia Bud
Spencer/Terence Hill può essere utile a capire quale deve essere l'approccio ad
un film come Jimmy Bobo. Nessun sottotesto, nessuna pretesa di realismo,
nessuna logica, solo intrattenimento. Un film divertente e riuscito, con un grande
Stallone in forma come ai bei tempi.
…Jimmy Bobo-Bullet to the headè il classico film visto e
stravisto migliaia di volte però è una di quelle opere che è assolutamente
godurioso riguardarsi fosse anche per l'ultima volta.
E' il classico film girato come il dio del cinema action comanda: sequenze
ariose e terribilmente vere, non di quella artificiosità plasticosa che
caratterizza l'action di questi tempi. Qui gli attori interagiscono tra di loro
e non con fondali neutri, le coreografie sono fatte dal vero e non ricostruite in
postproduzione davanti a un computer. E' un piacere vedere un action come
questo che sembra figlio di un altro tempo assai rimpianto.
Ed è lo stesso rimpianto con cui vediamo tornare all'opera dopo tanti
anni un maestro come Walter Hill tenuto vergognosamente lontano da un set
cinematografico per dieci anni...
…tutto funziona così come
dovrebbe, non ci si fanno troppe domande - se non dove andare a recuperare una
cassa del bourbon preferito di Jimmy Bobo, introvabile in qualsiasi locale - e
tutto è giocato sull'equilibrio tra gli scambi di battute tra i due
protagonisti e le sequenze action, dalla prima all'ultima ben gestite, tamarre
il giusto e non troppo eccessive, tanto da conservare quasi un'aura di realismo
- se di realismo si può parlare, in questi casi -. Unico appunto il twist
finale legato al personaggio di Keegan, insolito per il ruolo di gorilla
spaccaculi normalmente asservito al boss di turno, perfetto a fare da
anticamera allo scontro decisivo con il nostro amico Bobo…
…“Una bala en la cabeza” puede no
ser una de las mejores películas del director, pero sigue siendo eficaz como
producto de evasión en el seno del cine policíaco, es muy seria en su
planteamiento visual, no cae en la trampa tan habitual del cine actual de
acción de hinchar el perro para prolongar el metraje innecesariamente, sino que
siguiendo la pauta de honestidad que siempre ha aplicado a sus obras Walter
Hill va al grano sin inventarse personajes innecesarios ni subtramas totalmente
artificiales y ajenas al relato principal…
…Il punto
di forza del film sono infatti i dialoghi, a metà fra ficcanti e brillanti
scambi veloci e l'immancabile battuta "da applausi" che chiama il
boato della platea. Per le scene d'azione e il dipanarsi della storia fino
all'immancabile finale da tradizione, ci pensa appunto Hill, con il suo gusto
per lo scontro fisico, le sparatorie roboanti e un virtuosismo mai fine a se
stesso aggiornato alle tecniche di ripresa delle pellicole di genere del nuovo
millennio.
Il fascino vero di questa
operazione sta, insomma, tutta nel suo essere completamente fuori dal tempo: la
semplicità della macchina da presa del suo autore, tanto quanto l'immobile
ghigno di Stallone, sono catapultati entrambi direttamente da un'altra epoca,
con accorgimenti collaterali dovuti alle novità tecnologiche, certo, ma con uno
spirito votato a un divertimento artigianale e genuino. Proprio come se fossimo
ancora nel 1982.
un po' inquietante, gelido, folle. una storia estrema, fantascienza, ma anche no, realtà fantastica direi. non convince del tutto, non coinvolge del tutto, ma è un'opera prima davvero promettente. Syd (Caleb Landry Jones) è bravissimo, mi ha ricordato Eric (Robert Pattinson), il protagonista di "Cosmopolis". da vedere - Ismaele
…Concettualmente
parlando,Antiviralè un film sorprendente, nel quale
troviamo rimandi culturali molto classici ma allo stesso tempo originali.
Alcune scene, come quella di Hannah – a tratti quasi clone di Marilyn – sul
letto della sua camera d’albergo, sono una palese citazione visiva della
Violetta dellaTraviataverdiana; il
proprietario della clinica si chiama Dorian; in una scena notturna Syd e Hannah
appaiono come novelli Giulietta e Romeo, in un film che ben poco ha a che fare
con l’innamoramento classico. Molte le scelte fortemente simboliche: Hannah è
un nome biblico e palindromo, e nel film ha il ruolo di “madre” del virus; si
chiama poi Geist, “spirito”, in un film che è tutto fondato su carne e sangue;
vi è spesso un ricorso linguistico a parole che molto hanno a che fare con la religione,
ed anche alcuni rituali praticati daifan(il cannibalismo in testa a tutti) e
dal protagonista stesso hanno molto a che fare con pratiche religiose e
mistiche. Poco interesse rivestono, anche se molto limitate nella quantità, le
parti relative all’aspetto spionistico/delinquenziale della vicenda, ma è
palpabile la sensazione che siano state inserite solo come telaio sul quale
innestare la trama concettuale del film.
Concludendo,
si può definireAntiviralcomeun
melodramma (fanta)scientifico, un film doloroso e desolante che cresce e muta
sulle ossessioni dei protagonisti: quella deifanper la loro celebrità, di Hannah per
la giovinezza e la fama, di Syd per Hannah, di Dorian Lucas per il mercato…
Ritratto nemmeno eccessivamente azzardato di una società alla quale la nostra
attuale si avvicina anche troppo, seppur non concretamente. Non ancora, almeno…
…Se siete arrivati fin
qua e sono riuscita a farvelo sembrare un film intelligente e interessante, ora
devo anche disilludervi: Antiviral è noioso, farraginoso, confuso, pieno di
metaforoni intravena e spiegoni endoscopici; i momenti peggiori arrivano quando
Brandon vuole ricreare pedestremente certe atmosfere del cinema paterno (oltre
all’uso della sua nuova attrice-feticcio), quasi per sopperire al bisogno di
immagini cruente a cui il padre ci ha viziati per poi togliercele col suo corso
recente…
…Antiviral però non sarebbe così particolare e
memorabile se non ci fosse stato un protagonista come Caleb Landry Jones , uno
strumento perfettamente deformabile nelle mani del suo regista capace di una
metamorfosi fisica impressionante nell'arco della sua odissea microbiologica
alla ricerca di una via disalvezza. Il
suo aspetto efebico, slavato e stralunato , il suo sguardo perso perennemente
nel vuoto, il termometro sempre a misurare una temperatura corporea abituata a
fare i capricci sono fattori determinanti per la riuscita di questo incubo in cui
il bianco domina incontrastato.
Il candore abbagliante delle scenografie dovrebbe
essere sinonimo di pulizia, di asepsi e invece sottintende una nuova apocalisse
mondiale. Quella virologica.
Oramai le guerre si combattono all'interno dei corpi in un mondo portato al
collasso dal feticismo esasperato. Non più armi da fuoco ma aghi , prelievi
ematici, stravasi di sangue nerastro , la morte che arriva nel silenzio
assoluto…
…Fascinant par son propos
et remarquable dans sa dimension formelle (hormis quelques éclaboussures de
sang en trop), « Antiviral » est donc un film qui frappe fort,
atteignant d’emblée un très haut niveau. On peut lui reprocher un dénouement un
peu laborieux, qui tranche clairement avec la progression générale du métrage,
mais rien qui puisse gâcher la jubilation de voir un film différent, d’un
cinéaste qui a pris des risques. Vous connaissiez son nom, maintenant retenez son
prénom…
…Sottile, filosofico e provocatorio,Antiviralpossiede quella progressione chirurgica, quella
gestione minuziosa che ne enfatizza ogni aspetto, ogni dettaglio, studiati con
un equilibrio che lascia basiti. La costruzione registica distorce e aliena nei
primi piani silenziosi su volti afflitti, crucciati, pensierosi, tramortiti,
mette a disagio nell’esplosione fotografica di bianco allucinante e doloroso,
sparge eleganza nel muoversi con originalità durante i dialoghi, ed è quindi
strumento perfetto per dare immagine a una storia sceneggiata con profonda
attenzione, dove l’immersione nel contesto fantascientifico è totale sin dai
primi minuti per essere poi svelato lentamente durante lo sviluppo...
un film con un protagonista a metà fra Keaton e Chance ("Oltre il giardino"), senza la parola, un alieno che vede il mondo con altri occhi. gli amici e i bambini sono le due speranze e i suoi aiuti. un film che sorprende, quasi un classico - Ismaele
Felice ibrido tra vari generi e tematiche
(fantascienza, commedia e denuncia sociale con l’occhio rivolto ai rapporti
interrazziali, ma anche contro la droga e le conseguenze che la stessa ha
determinato nelle aree metropolitane più povere), fieramente indipendente,
spregiudicato ed anarchico nell’incedere, il tutto conseguito grazie al
prodigarsi di John Sayles che in questa circostanza si cimenta alla scrittura
oltre che alla regia. Brother (Joe Morton) è un alieno di pelle nera
in fuga che precipita a New York e che si ritrova nel bel mezzo di Harlem. Qui troverà persone di buon cuore disposte ad
aiutarlo nonostante sia ai loro occhi parecchio strano (divertenti le prove al
bar per capire come mai sia così), oltre al fatto che non potendo parlare è
difficile capirlo. E alle sue calcagne ci sono due extraterresti
col compito di recuperarlo e riportarlo all’ovile e per farlo sono disposti a
tutto (o quasi, visto che quando devono compilare dei moduli se la filano a
gambe levate)…
… Insomma non aspettatevi effetti speciali
particolari (anzi …), ma tutto il resto, venato da uno spirito indipendente,
regala parecchi spunti ed anche una buona dose di divertimento, tra battute
spensierate e piacevoli siparietti. Quando si dice che “nella botte piccola ci sta
il vino buono.
… Senza soffrire minimamente il basso costo, con "Fratello di
un altro pianeta" il regista confeziona una pellicola che, seppur con
molti difetti, colpisce per il coinvolgimento che regala allo spettatore e per
la capacità di sfruttare una storia ambientata in un genere come la
fantascienza come metafora sociale. Imparando bene le lezioni di Corman, Sayles
costruisce una trama semplice ma efficace, che forse mette troppo poco in
evidenza l'iniziale senso di solitudine dell'alieno poi trasformato in
riconoscenti scambi umani con gli afro-americani di Harlem, ma che è ottima per
mettere in evidenza svariate tematiche di rilievo, su tutte l'immigrazione e
l'importanza della comunanza fra le persone...
… There are
individual moments here worthy of a Keaton, and there are times when Joe
Morton's unblinking passivity in the midst of chaos really does remind us of
Buster.
There is also a curious way in which the film functions as more subtle
social satire than might seem possible in a low-budget, good-natured comedy.
Because the hero, the brother, has literally dropped out of the skies, he
doesn't have an opinion on anything. He only gradually begins to realize that
on this world he is "black," and that his color makes a difference in
some situations. He tries to accept that. When he is hurt or wronged, his
reaction is not so much anger as surprise: It seems to him so unnecessary that
people behave unkindly toward one another. He is a little surprised they would
go to such an effort. His surprise, in its own sweet and uncomplicated way, is
one of the most effective elements in the whole movie.
Ben Hopkins ha uno sguardo diverso, fresco e sempre meritevole di essere visto. qui è in Turchia, negli anni dopo la caduta del Muro, e si viaggia anche oltre il confine, nell'ex Urss, e tutto si può vendere e comprare. lo stato non esiste, le persone in divisa sono corrotte, c'è solo la legge del più forte, i due attori principali, entrambi turchi, sono bravissimi, il protagonista e lo zio, una spalla formidabile. contrabbando, medicine, tutto è commercio e ogni contrattazione è una partita a poker. un film che non delude, anzi è proprio bello - Ismaele
... Attraverso questo
antieroe roso dal senso di colpa, l'ultimo film di Ben Hopkins esplora
l'universo elettrizzante del commercio, con le sue regole aleatorie, i suoi
rischi e i suoi imprevisti. Nonostante la sua sete di denaro, Mihram è
ossessionto da un codice morale proveniente in parte dalla sua educazione
musulmana. The Market - A Tale of Trade (Pazar
- bir ticaret masali) si interroga senza dare risposte sui rapporti
conflittuali tra commercio ed etica, e sulla loro ipotetica compatibilità.
Questa favola moderna piena di humor e poesia è interpretata principalmente da
attori turchi ed è stata girata in Turchia con una troupe cosmopolita - una
pratica originale che il regista britannico predilige.
"The Market" is set and filmed in eastern Turkey and
Azerbaijan, a part of the world most Americans and Brits have never given a
moment's thought. Films in these settings are always interesting, as they
provide a little glance into a world most of us had not previously been aware
of. What Ben Hopkins – a Brit who has built his film career in the
less-explored settings – has made is a small social commentary on capitalism's
impact on how people interact with each other. Despite the freshness of its
setting, the film's main ideas are pretty used goods…
… His
ingenious yet impotent attempts to improve his lot make him an everyman in a
globalised economy, so that, for better or worse, his negotiations with the
world are ours too. We might feel distant from Mihram both geographically and
culturally, but when we witness his self-delusion and naïveté in the face of
irresistible market forces that he imagines he can control, we are really only
looking in the mirror.
Like
any bazaar, The Market has something for everybody. There is the cynical satire
of the scenes in which Mihram goes about his business, and the escalating
suspense of the bargaining episodes, each one with higher stakes than the last.
There is the comedy of Mihram's relationship with Fazil, and the tragedy of his
inevitable lapse into crime and debt. There is the local colour of Mihram's
immediate environment, and the universal dimension of his travails. Hopkins,
aided by an excellent cast, handles this all with assured deftness, offering an
entertaining film with a great deal of substance to it, and a devastating sting
in its tail.
… As is
always the way with these things – and in society as a whole, the film seems to
be saying – the deal goes wrong. Mihram has a tense ride through the border,
and the deal with the factory nearly goes under. Unable to resist a game of
cards he stakes the medicine money, then his uncle’s connection at the hospital
lets him down. Can he leave without the vital supplies? And is he doing it for
the children, as his wife believes, or for his own profit?
It’s a beautifully played and paced drama, with
moments of almost unbearable tension – the card game in particular is seared
with peril, yet it works because of the hugely sympathetic performances.
Ayaydin in particular gives a nuanced portrayal of a man trying to keep his
family alive and survive in an increasingly hostile and baffling world – he’s
not particularly smart or brave, but on his side we certainly are. It’s no
Wal-Mart or Capitalism: A Love Story but it certainly works as both a drama and
satire on how we are all going to make a living…
… You can enjoyThe
Marketon many
levels: excellent acting by unknown (in the West, anyway) new faces; a feel for
life in those indeterminate border zones where rules are something for the
books; an allegory for how all of our lives are influenced by "market
forces." Ben Hopkins' "Director's Statement" is definitely
worth reading, as it traces how he came to write the screenplay "that
dealt with my conflicting feelings about capitalism - my admiration for its
creativity and innovation, and my cynicism that it can ever deliver its
benefits without inequality and exploitation…
James Marsh si trova a suo agio con qualsiasi tipo di film e ne tira fuori cose davvero belle. "Shadow Dancer" non fa eccezione, i due protagonisti sono bravissimi, in una storia e in un rapporto sempre sull'orlo dell'abisso, ambientato nella Belfast in guerra di qualche decennio fa. a me è piaciuto molto, questo thriller non urlato - Ismaele
…La bontà della sceneggiatura si
riscontra nella densità dei personaggi e nella complessità del
racconto, quella della regia invece nella scioltezza con cui il registro della
suspense e quello della riflessione psicologica s’intrecciano, nel calibro con
cui ritma il racconto, nella crudezza con cui sceglie strade per nulla
scontate. Shadow Dancer è un film inatteso, ma nemmeno troppo, prova di come la
palestra del cinema del reale sia anche la strada per la narrazione ad alti
livelli che il volto luminoso di Andrea Riseboroughe la solidità di Clive Owensuggellano ancora di più.
…Anche inShadow
dancerdunque il
passato condiziona il presente e le istituzioni operano una violenza
burocratica o mentale sugli individui, in una cornice fotografata con toni
sbiaditi (come le foto invecchiate) per gli interni e il gelo dei colori freddi
per gli esterni irlandesi. E sebbene racconti una storia di inganni, tradimenti
e passioni ingannevoli (basi che altrove sarebbero state ottime per un noir di
prim'ordine), Marsh sembra disinteressarsi al fascino della perdizione per
lasciarsi contaminare da quello dell'archivismo. Chi ha parlato? Chi è d’accordo con chi? Che
prove ci sono? Dov'è la traccia dei soldi? Sono le domande più impellenti, di
un film che non si chiede mai cosa provino i suoi personaggi e vede i
sentimenti come un altro modo attraverso il quale un personaggio manipola
l'altro, influenzando gli eventi. Questa è l'originalità maggiore di un regista
con la mano leggera ma lo stile di ferro e, contemporaneamente, il limite
maggiore del film.
Si travesta da documentario o si mostri in
forma (di) fiction, il cinema diJames Marshresta vincolato ad un
immaginario decisamente immobile, che rintraccia nel passato e nella cronaca
della storia le sue attrattive. Regista pressoché unico nel panorama
britannico, in quanto privo dell’animo sovversivo di unDanny
Boyle, antitetico ai virtuosismi diGuy
Ritchiee
dall’approccio meno “stradaiolo” di unKen Loacho di unoShane
Meadows:Marshsi lascia immaginare come un topo da
biblioteca prestato alla settima arte, quasi fosse un abituale frequentatore
della sezione emeroteca; appassionato dei vecchi ritagli di giornale con una
naturale propensione visiva verso il vintage, attratto da quei codici che del tempo
e della ricostruzione di esso attraverso gli eventi ne hanno fatto radice e
principale sostentamento narrativo: il poliziesco del precedenteRed
Riding 1980(secondo
dei tre tasselli televisivi adattati dalla quadrilogia noir diDavid
Peace) o lo spionaggio diShadow
Dancer.Operazioni si
di genere, ciò nonostante filtrate da un animo teso a travalicare le coordinate
dei filoni frequentati, attraversati come passaggi a livello che dal
contenitore conduco al contenuto: la condizione esistenziale dei personaggi che
li abitano…
un po' troppo prevedibile, alcune scene davvero "thriller", ma nel complesso credo sia, per i miei gusti, un film un po' sopravvalutato. comunque interessante - Ismaele
…En effet, il faut bien
avouer que le film possède un vrai pouvoir d’attraction, par la seule présence
de ces trolls. Ils sont d’ailleurs au final le seul véritable intérêt
de l’exercice qui tourne à vide. Dès leur première apparition la magie opère.
Entre “réalisme” et effets cheap, les créatures fascinent rapidement puis
deviennent carrément impressionnantes dans la dernière partie dantesque. Le
soucis est qu’on a beau être impressionnés, logiquement, on en ressent pas pas
grand chose. Ni attachement à des personnages lisses et mal écrits, ni émotion,
ni peur, ni rien du tout. On assiste simplement à ce spectacle qui sent la
démonstration un brin gratuite et assez vaine, cherchant à chaque instant à
montrer quel point elle a tout pour être culte. Sauf que ça ne prend pas, on
a déjà vu tout ça, mis en scène par de vrais réalisateurs. Prendre
une caméra numérique et la bouger dans tous les sens ne s’appelle pas
de la mise en scène, et ces amateurs qui n’ont rien compris devraient prendre
des cours devantCloverfieldjustement, qui malgré ses faiblesses
montrait une technique de cinéma irréprochable. Du vent donc que ceTroll
Hunterdont on ne
retiendra pas grand chose, si ce n’est une poignée de scènes brillantes et un
humour qui fonctionne pas mal. Pour le reste il s’est déjà évaporé dans les
limbes des fausses petites productions opportunistes.
…si "The Troll
Hunters" dévoile la vérité sur ces monstrueuses créatures mythologiques,
il le fait avec un culot et une élégance rarement vus. C’est bien simple, on ne
peut qu’être cloué sur place par la première apparition du troll à trois têtes,
ou bien lors d’un final qui emprunte beaucoup au jeu vidéo « Shadow of the
Colossus ». Complètement
barré, donc forcément indispensable.
…c’è da sottolineare che le ambientazioni sono davvero da
favola (il tutto è stato girato tra i fiordi disseminati sul versante atlantico
della Norvegia) grazie a scenari incontaminati di cristallina bellezza che
hanno messo a dura prova gli attori a causa del rigido clima. All’insegna della doppia D: difettoso e divertente, ma è convinzione di chi
scrive che alla fine prevarrà la seconda caratteristica, e tanto