mercoledì 19 giugno 2019

Bombón el perro - Carlos Sorin

Juan Villegas interpreta Juan Villegas e Walter Donado interpreta Walter Donado. senza dimenticare il cane, Bombón interpreta Bombón, nessun altro avrebbe potuto interpretare quei personaggi meglio di loro stessi.
il film è un gioiellino di umanità ed equilibrio, come sa fare Carlos Sorin, che ambienta il film nella sua Patagonia.
non perdetevi questo piccolo capolavoro, resterete davvero contenti, promesso - Ismaele



Sorín ubica la historia de Juan Villegas y su perro Bombón en la Patagonia, como lo hiciera con sus tres películas anteriores. Un paraje desolado, de largos recorridos ausentes, donde el tiempo parece detenerse tras un silencio sepulcral. Rasgos que se hermanan con las criaturas que suele moldear el director: personajes cotidianos, solitarios –pero no por opción– que buscan con timidez una compañía para aplacar la soledad. Las supuestas trivialidades y los encuentros (casuales o no) son precisos dentro de la propuesta. Los devenires en la vida de los personajes se muestran como infinitos pliegues que esquivan todo determinismo. El destino, si bien incierto, nunca es del todo pesimista. Le Chien (posteriormente Bombón) es algo más que un compañero de viaje; es una fuente de trabajo para un desocupado de cincuenta y tantos años que se las arregla vendiendo cuchillos artesanales. Sorín parece haber encontrado su lugar en el mundo y allí desplaza sus piezas con un infinito amor (algo no tan común en el cine actual).
Lejos del pintoresquismo, fuerte tentación de los paisajes del sur, la película toma energía de su protagonista y de la empatía que contagian sus aventuras. Como don Galván (protagonista de La mecha), Juan Villegas se plantea como un prototipo altruista caído en desgracia pero no carente de esperanza. El hecho de ser un actor no profesional lo hace aun más diáfano y lo acerca más a una puesta hiperrealista que se hace deudora tanto del cinéma vérité como del clasicismo (el uso de la música, de la estructura secuencial y de la puesta de cámara en favor de la emoción y el sentimiento así lo sugieren).
El cine de Sorín no se basa en grandilocuencias o efectismos; es un largo peregrinaje que encuentra en las pequeñas anécdotas, casi efímeras, su razón de ser. Pero aquí la anécdota ya prefigurada en Historias mínimas es el centro absoluto del relato. Lo que antes era un abanico de personajes que se entrelazaban "equitativamente" ahora se reduce a las figuras de Villegas y Donado (un amaestrador atractivo pero algo estilizado), que funcionan a modo de contrapunto. Esta apuesta a la linealidad gana en la identificación y el delineamiento de los personajes, pero el guión resulta un tanto forzado y pierde el dinamismo que ejercían los diferentes puntos de vista en Historias mínimas. El humor continúa siendo utilizado para borrar esos atisbos de solemnidad que suelen teñir los relatos denominados humanistas.
Sorín apuesta a la sencillez (eliminando todo simbolismo) y sus historias se instalan en un universo amable que tiende a resultar ingenuo por su liviandad. El perro no sólo no desafía estas características; las profundiza. No hay cuestionamientos (pese a algunas insinuaciones) hacia los personajes sino la actitud de focalizar sobre el futuro de cada uno de ellos. Un mundo que se va creando y definiendo a lo largo de los caminos desérticos del sur.

Un uomo rimasto senza lavoro in una terra difficile, un presente fatto di stenti, un incontro fortuito -di mezzo ci si mette un cane- ed ecco la svolta nella propria vita.
Storia semplice, anzi decisamente naif, ma affatto noiosa, sicuramente complice un'innata simpatia ispirata dal co-protagonista a quattro zampe a cui in alcuni momenti, come si dice, mancava solo la parola.
Simpatico decidere se fosse il mite dogo argentino ad assomigliare di più al suo padrone o viceversa...
Nota di merito per i meravigliosi, infiniti paesaggi della Patagonia, perennemente sferzata dal vento.

…“Bombòn – El Perro segue la scia del mio precedente film, Piccole storie, perché anche in questo caso lavoro con personaggi semplici, raccontando una storia minimalista e interpretata da non-attori. Forse è semplicistico parlare di personaggi semplici. In realtà non lo sono: il mondo interiore del più umile contadino ecuadoregno è impenetrabile quanto quello di un professore di filosofia. La differenza è che quest’ultimo riflette e comunica principalmente con le parole, mentre il contadino, più essenziale, con gesti e silenzi. Uno sguardo, un silenzio, il lampo di un sorriso accennato in primo piano comunicano molto più di discorsi retorici.”
Queste le parole del regista Carlos Sorin che dalla vita di personaggi semplici riesce a costruire una storia intensa, fatta di sguardi e di non detti, di silenzi che si perdono in paesaggi desolati. Una storia anche divertente, perché nessuna vita è prevedibile fino in fondo.

Bombón, el perro se puede ver como una continuación del espíritu de Historias mínimas, pero nunca como un apéndice, una coletilla, un resto alargado. Sorin ha vuelto a retratar una vida anónima en sus pequeñas anécdotas, con toda la riqueza de los personajes que la rodean, para elevar el estudio microscópico a gran lectura de la condición humana. Una película de hombre con perro es casi tan temible como una película con niño, pero Sorin suele cuidarse mucho de cargar las tintas sentimentales, y en cambio tiene bien cargadas las armas de la ironía y la más legítima ternura hacia sus protagonistas. Una galería de secundarios asombrosa, todos memorables, van creando un nuevo mundo de esperanzas mínimas que sustituyan a la estabilidad perdida, un mundo de ficción totalmente empapado de la realidad que circunda a la cámara. Sorin ha vuelto a hacer fábula poética con los pies bien asentados sobre la tierra que pisa, con la mirada tan abierta y lúcida que convierte el paisaje en un personaje más.Para amantes de las (grandes) historias mínimas. Lo mejor: la aplastante naturalidad de Juan Villegas. Lo peor: el título: el bueno era Bombón Lechien, nombre y apellido del perro.

Quando la semplicità paga. Quella del film e quella dei suoi protagonisti: un uomo e un cane, entrambi forse troppo buoni per la società che li ospita, ma in fin dei conti portatori del segreto della felicità, o quanto meno della serenità: essere sempre in pace con se stessi. Bonbon è un bellissimo (e docilissimo) dogo argentino, e chi ama gli animali non potrà non affezionarcisi fin dalla sua comparsa nel film. Il suo padrone è l'uomo con la faccia più buona che ci sia, e ugualmente chiunque si affezionerà a lui. La trama è semplice e scorrevole. La fotografia è sublime: regala scorci di Patagonia, con i suoi ampi spazi e il vento che la pervade ininterrottamente.

domenica 16 giugno 2019

Soledad – Agustina Macri

inizio dal nome della regista, suo padre è il presidente argentino, molto di destra, anche Saverio Costanzo è figlio di un famoso piduista, e però bisogna tagliare il cordone ombelicale e giudicare i film.
Soledad è la storia di Sole, che arriva da Buenos Aires a Torino e si innamora di Baleno, e finirà in galera con i suoi amici.
se uno guarda il film capisce, se ancora non lo sapeva, che, come per Pinelli, gli anarchici sono perfetti come capri espiatori (nel 1997 qualcuno scriveva «Alla fine i servizi segreti immoleranno qualche ragazzo di campagna», la giustizia riconoscerà che quei tre non erano terroristi, peccato che intanto Sole e Baleno erano morti),
capisce ancora che quella inchiesta è stata pilotata/decisa dall'alto, come per le inchieste sulla TAV, ipotizziamo,
si ha la conferma che certi dirigenti di polizia (delle forze dell'ordine, diciamo) dovrebbero stare in galera, invece mandano degli innocenti(e poi vengono promossi, il G8 del 2001 insegna),
si intuisce la manina dei servizi segreti
certo il film non è completo e perfetto, a volte gli anarchici sono stereotipati, ma il film non è un saggio storico, o un documentario.
Soledad (Vera Spinetta, bravissima, anche lei figlia di un padre famoso) è sola, esiliata in campagna, minacciata da quel dirigente di polizia degno di uno stato fascista, non regge il dolore.
un film da non lasciar perdere, sopratutto, ma non solo, per tutti quelli che sanno poco o niente della storia, una trentina di sale, tranne che in Piemonte - Ismaele




Soledad plantea una circunstancia inédita en la historia del cine, en tanto se trata de la primera película filmada por un pariente directo de un mandatario en ejercicio. Agustina Macri (36) es la hija mayor del presidente de la Nación. Primero se recibió de socióloga y luego estudió cine en Barcelona. Antes de ésta, su ópera prima de ficción, dirigió algún documental para televisión y produjo algún otro (Boca Juniors confidencial, subido recientemente a Netflix). Así como participó de Snowden, el film más reciente de Oliver Stone. Frente a su primer largo de ficción y dadas las circunstancias, es posible que asomen dos sospechas. La primera es que se trate de un capricho de niña rica que después de algunas películas quizá dirigirá teatro o pondrá una asesoría de imagen. La segunda, que el hecho de ser hija del Presidente es lo que le permitió filmar. A menos que haya algún financiamiento oculto (lo cual, tratándose del PRO no es tan descabellado pensar), esta especulación no parece muy pertinente, ya que Soledad cuenta entre sus productores a Fernando Sulichin, el argentino que viene ejerciendo ese rol desde Malcolm X (1992), con una docena de films para Oliver Stone. Incluyendo Snowden, donde trabó relación con Agustina Macri. En cuanto a qué clase de seriedad tiene el proyecto de Soledad, es de esperar que la respuesta se desprenda de las líneas que siguen.
Escrita por Agustina Macri y Paolo Logli sobre una crónica de Martín Caparrós, Soledad recrea el caso de María Soledad Rosas, una chica de clase media porteña que tras estudiar hotelería viajó a Italia a los 23 años, bancada por sus padres, y allí trabó contacto con un grupo de squatters (ocupantes de casas deshabitadas), iniciándose en el anarquismo. Tras una introducción breve y difusa (hubiera sido bueno mostrar más claramente la dinámica familiar, para entender de qué quiere tomar distancia la protagonista), la película de Macri –suena raro decirlo– salta a Italia, donde encuentra a Soledad (Vera Spinetta) tomando algo en un bullicioso bar turinés, junto a su amiga Silvia (Fabiana García Lago) y unos muchachos locales. Narrada desde los ojos de la protagonista, Soledad cuenta una iniciación clásica, doble y simultánea: en el amor y la política, encarnadas ambas en Baleno (Marco Lombardo), con quien la chica comienza a convivir, en el marco de la cohabitación con el resto de los integrantes del grupo anarquista, que hacen de esa convivencia, y del squatterismo, uno de los cimientos de su política.
Parafraseando la película de Lina Wertmüller que supo ser un icono de los años 70 en Argentina, la crónica de Caparrós se llama Amor y anarquía, y mantiene en sincro esos dos ámbitos de la vida de Soledad. Es significativo que Agustina Macri no haya mantenido el título del libro, en la medida en que ahora el factor político, si bien no ha desaparecido del todo, pasa a un segundo plano. El primero queda para lo más propio del relato de formación de Soledad: la narración en primera persona y las fases de la iniciación, señaladas tanto por el pasaje del idioma castellano a un italiano cocoliche, pero italiano al fin, como por el rapado del cabello, que emblematiza su corte con el origen de clase media y su asunción como militante anarquista. 
Con un quiebre narrativo marcado por una acusación amañada por parte del Estado italiano, que signa la segunda parte de la película, más trágica y ominosa, el enfoque de Macri tiende a lo rústico y visceral, sin chiches de ninguna índole y siguiendo siempre la inserción de la protagonista en ese mundo en el que nunca parece estar del todo cómoda. En alguna escena de trifulca, la utilización de la cámara en mano, circulando entre los personajes, es apropiadísima, transmitiendo nervio pero no confusión visual. A lo largo de casi dos horas el relato circula con fluidez, sin saltos y dando la sensación de que se está narrando lo esencial, aunque sí se hacen sentir las ausencias señaladas. Seca, concentrada, sin sentimentalismos pero bien metida en un papel que le exige ir entrando de a poco, Vera Spinetta sintoniza a la perfección con la propuesta de la realizadora. No hay tilinguerías ni dispendio, ni lujos obscenos. En otras palabras, Soledad es macrista porque le pertenece a Agustina, no a Mauricio. 
Forse la preoccupazione più grande era proprio che la pellicola della Macri potesse infierire ulteriormente su una storia già superstraziata dai media. Soprattuto nel finale si può cogliere anche una certa delicatezza in cui le atmosfere si fanno più fredde e rarefatte e sullo schermo dilaga la solitudine di un animo dilaniato. Una solitudine viscerale ispirata dalla stessa etimologia del nome… Soledad

…sull'impossibilità di Soledad di reggere dinanzi alla perdita del compagno si deve porre l'attenzione guardando questo film. Perché se lo si legge da pro TAV o da anti TAV (tema peraltro liquidato in poche battute senza il, forse, necessario approfondimento) oppure da pro o contro l'ideale anarchico si finisce per fare una valutazione aprioristica ed inevitabilmente di parte. Anche perché Soledad detta Sole ed Edoardo detto Baleno non vengono presentati (e probabilmente non erano) come dei Sacco e Vanzetti dei nostri giorni. 
Gli slogan che enunciano sono spesso velleitari e sovradimensionati ("Siamo in guerra") e la composta dignità dei due anarchici emigrati negli Stati Uniti e condannati innocenti alla sedia elettrica non fa parte del loro bagaglio culturale. Quello che conta maggiormente è l'analisi di una solitudine (soledad), di un disagio avvertito dalla protagonista (una Vera Spinetta che sostiene con grande partecipazione interpretativa il personaggio) sin dalla sua vita in famiglia a Buenos Aires.
Soledad trova nel gruppo anarchico torinese una comunità capace di farla sentire parte attiva di un tutto. Quando poi nasce un sentimento di amore per Edoardo questa sensazione si fa ancora più intensa. Le sbarre dietro cui viene rinchiusa la seguiranno anche quando sarà fisicamente libera ma interiormente ammanettata a chi aveva dato un senso alla sua esistenza. È questa la storia che Agustina Macri porta sullo schermo grazie anche, tra gli altri, al sostegno (che va sottolineato) della Film Commission Torino Piemonte.

Más allá de la indudable intensidad de la historia real, Soledad apuesta a una prolijidad que genera cierto distanciamiento. En algunos pasajes, la película remite a un clásico del cine argentino a la hora de retratar la rebeldía juvenil como Tango feroz, de Marcelo Piñeyro; por ejemplo, cuando apuesta a una edición propia del videoclip con la canción "Matador", de los Fabulosos Cadillacs, sonando de fondo. Pese a estas y otras decisiones artísticas -todas conscientes- que convierten a una historia excepcional en una película por momentos bastante convencional, se trata de una buena carta de presentación para una directora que -está claro- logra trascender cualquier tipo de prejuicio de quienes pretendan limitar su carrera cinematográfica por el mero hecho de ser "la hija de".




oltre il film:


http://www.notavtorino.org/bibliografia.htm   una bibliografia su Scongiurare le grandi opere inutili - in particolare il TAV Torino-Lione e su Le mafie, ormai partners ovunque di affari e politica (dal sito notavtorino)

qui puoi scaricare il libro Le scarpe dei suicidi, di Tobia Imperato

http://www.stpauls.it/fc98/1498fc/1498fc20.htm    Degrado e insofferenza dietro il fenomeno degli squatter

 https://bibliotecaanarchica.org/library/ultima-fermata-dall-attacco-contro-l-alta-velocita-in-val-susa   Ultima Fermata - dall’attacco contro l’Alta velocità in Val Susa alla difesa degli spazi occupati a Torino





http://www.arivista.org/?nr=335&pag=20.htm   La memoria dei ribelli, di Maria Matteo

https://finimondo.org/node/2207  una recensione/stroncatura (o peggio) del libro di Martín Caparrós


http://www.labottegadelbarbieri.org/ventanni-senza-sole/   Vent’anni senza Sole, di Gianni Sartori

https://www.anarcopedia.org/index.php/Sole,_Baleno_e_Pelissero  la storia di Sole e Baleno, dal sito di anarcopedia


il libro Quando hanno aperto la cella, di Luigi Manconi e Valentina Calderone, viene dedicato dagli autori a Fabrizio De Andrè, che nel 1998 omaggiava Soledad Rosas dedicandole, durante il suo ultimo tour, Smisurata Preghiera (da qui)

sabato 15 giugno 2019

Black mirror in Polonia (sottotitoli in italiano e in inglese)

ne ho letto qui
belli, meritano - Ismaele








El estudiante – Roberto Girault

un film d'altri tempi, pieno di conflitti e buoni sentimenti.
un anziano, Chano, decide di iscriversi all'università e, dopo le diffidenze iniziali dei compagni e delle compagne del corso, riesce piano piano a conquistarli, grazie alla saggezza e alle parole giuste, che ai giovani ancora mancano, che Chano, e la moglie Alicia, regalano a chi ne ha bisogno.
e poi come trascurare il ruolo del Quijote, di cui Chano è una specie di reincarnazione? 
come potrà non piacervi questo piccolo film messicano? - Ismaele






El filme, opera prima de Roberto Girault Facha, es de una realización loable, de acercamiento a la cultura y las artes, que pone sobre la mesa el desconocimiento de la frescura del discurso del Quijote para la generación del I pod. Buen manejo de los movimientos de cámara y un grupo de jóvenes que aportan caras frescas a la cinematografía mexicana.
El estudiante es una película que se agradece por distinta, sencilla y compleja a la vez. Con una primera lectura que puede pasar por una historia de superación, pero que también es un filme de acercamiento a las letras, a la maravillosa relación eterna entre el quijote y todos aquellos que están en la búsqueda de nuevos caminos y de cómo las obras maestras sobreviven a las más agresivas vueltas de los molinos de viento.

vale la pena mencionar las razones por las que El Estudiante -con todo y sus limitaciones- ha hecho historia en México:

En primer lugar, la simplicidad de su historia: Chano (Jorge Lavat) es un viejo que ya ha vivido su vida, tiene todo lo que una persona puede desear (familia, una cariñosa esposa y la posibilidad de vivir retirado tranquilamente), pero le surgen repentinamente los deseos de ingresar a la universidad. Ya ahí vivirá los choques generacionales y se relacionará con varios jóvenes. A partir de ese día, sus vidas cambiarán por completo. 

Tal vez el hecho de que el escenario no sea la Capital del país, y mejor se haya ubicado en la Ciudad de Guanajuato, con uno de sus espacios más representativos: su benemérita Universidad y su espectacular escalinata, es una de las razones para considerarla como una cinta valiosa. Mostrar a un México que no es el Distrito Federal, es un renovado brío a la producción cinematográfica actual.

Su diversidad temática versa sobre diversas historias y tópicos que se tiñen de esperanza y amor. Por ejemplo, el deseo de superación, con el que aún a pesar de la edad, siempre debe vivir el ser humano. Perseguir los sueños es algo que nos recuerda que somos personas y que aspiramos siempre a ser mejores. Dentro de este tema, está también la importancia de la educación para la complementareidad del espíritu y como un medio para mantener relaciones interpersonales.

Habla también del amor de pareja, reflejado en la muy cercana relación entre Alicia y Chano, en la vida familar que ambos tenían con sus hijos. En el amor que se gesta entre los demás protagonistas de la película (Alejandra y Marcelo, Carmen y Santiago), en el amor de padres a hijos, en el amor fugaz, en el incondicional, en la perserverancia, en la honestidad y el respeto.

La amistad, otro tema fundamental de la cinta, se va entretejiendo entre todos los personajes, sin importar la edad, condición social, problemática personal o convicciones. La amistad es algo que surge y que nos ayuda a ser mejores seres humanos, que nos permite salir adelante ante cualquier circunstancia y que nos da fuerza para poder despertar día a día…

   La película está llena de momentos, que, como la vida, son lo que le dan sabor a esta historia. Crisis amorosas, reconciliaciones, peleas, cariño, tropiezos, vida. Sí, El estudiante está lleno de vida.
Adicionalmente, Guanajuato no podría lucir mejor. El director de fotografía y la gente de producción verdaderamente retratan éste lugar como un sitio divino. Cada rincón, cada calle y cada espacio lucen increíbles.
No me queda más que decir que resulta verdaderamente alentador que se esté haciendo cine así en México, sinpretensiones, sin groserías, sin violencia. Un película de gente normal que muestra lo que quiere mostrar y que conmueve por añadidura.
Una cinta que fluye, como también podrían fluir unas que otras lágrimas al disfrutarla.

venerdì 14 giugno 2019

La prima cosa bella di giovedì 13 giugno 2019 è John Turturro - Gabriele Romagnoli


La prima cosa bella di giovedì 13 giugno 2019 è John Turturro. Per due motivi. Il primo è che ha girato uno spin off del Grande Lebowsky su Jesus Quintana, forse il personaggio più divertente del film. Fa bene a noi e a lui, dopo averlo visto fratacchione su Rai Uno, sperduto attore nel film dentro al film di Nanni Moretti, gigolò incapace di soddisfare Sharon Stone e Sofia Vergara. Il secondo motivo è un ricordo di due estati fa a New York. Erano le dodici e stavo al Film Forum in attesa di Ascensore per il patibolo, gran film di Louis Malle. Entra Turturro, paga il biglietto e si va a mettere in fondo alla fila. Normale, ma a questa normalità perbene ci siamo disabituati, vanitosi figuranti della scena ci hanno indotto a farlo. Turturro si siede due file dietro di me. E alle svolte narrative del film, che ne ha molte e quasi tutte geniali, ride in modo fragoroso. Mi giro a guardarlo e capisco: è entusiasta. Se sei mediamente obiettivo e intelligente ti capita: vedere qualcuno che fa la cosa che fai tu, ma meglio. Hai tre possibili reazioni: 1.Scatto d'invidia, che fa negare l'evidenza. 2.Tentativo di copiare, rendendo artificio ciò che per altri è naturale. 3.Brivido di ammirazione, applauso e risata di cuore davanti alla bellezza delle possibilità che sono concesse, perfino a un solo umano in nome e per conto di tutti, anche mio e tuo.