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lunedì 8 dicembre 2014

L’albero di Antonia - Marleen Gorris

già premio Oscar per il miglior film straniero nel 1996, aveva fatto a suo tempo una fugace apparizione in sala.
una storia di donne, di bambine, di amore, di disgrazie e solidarietà, nel quale gli uomini fanno spesso una figura non troppo onorevole, spesso pessima, e le bambine sono eccezionali.
c'è anche Jan Decleir (già protagonista di un film straordinario, qui).
provate a cercarlo, per me è un piccolo capolavoro - Ismaele



Antonia è alla fine della sua vita e ripercorre le tappe della sua esistenza nell'arco di cinquant'anni, dal dopoguerra a oggi. Ricorda il giorno in cui fece ritorno al villaggio natìo e decise di mettersi a coltivare il terreno lasciatole in eredità dalla madre. Ricorda la nascita della figlia Danielle, l'arrivo della nipote Thérèse, che a sua volta metterà al mondo Sarah. Attorno a loro e ai loro percorsi di maturazione ruotano tanti personaggi bizzarri, sempre con la netta preponderanza del sesso femminile e qualche escursione in campo omosessuale. Passano le stagioni, ma temperamento ed emozioni si riconoscono sempre. Tra commozione e ironia, tra nascite, invecchiamenti, follie e strani comportamenti, alla fine quello che vince è sempre è il gusto per la vita, comunque essa sia.

"Antonia's Line" finds its colors in many cultures and stirs them in the same jolly pot. They should come out muddy brown, but the rainbow endures.
The movie incorporates the magic realism of Latin America, dour European philosophies of death, the everyday realities of rural life, a cheerful feminism, a lot of easygoing sex and a gallery of unforgettable characters. By the time the film is over, you feel you could walk down its village streets and greet everyone by name…
The experience of the film lulls us into a strange and wonderful mood: We are told stories that are sometimes as inexplicable as a miracle, sometimes as earthy as a barnyard. Beneath them is a philosophy insisting on itself. The filmmaker, Marleen Gorris, believes women have innate understanding and common sense, and that, left to run things, they will right wrongs and encourage sanity. I hope she is right. Even if she is too optimistic, I am glad her movie made me feel hopeful and cheerful. In one of the opening scenes, as Antonia and her daughter walk through the town, a sign on a wall says, "Welcome to our Liberators!" It is intended for the American troops. But it could, as it turns out, also apply to the women.

Il segreto del successo di L’albero di Antonia (Oscar 1996 come miglior film straniero) va ricercato nella semplicità e immediatezza con cui comunica il proprio messaggio di fratellanza e accoglienza, tanto da farlo sembrare un po’ troppo banale e semplicistico. Nuoce, infatti, una certa ambizione enciclopedica, o più semplicemente da Bignami della diversità (si cerca di farci star dentro, anche solo per una fugace citazione, tutta la tipologia dell’anormalità), e anche un’insistita sottolineatura della filosofia del film (nulla muore, tutto si trasforma).
La pellicola della Gorris riesce tuttavia a sottrarsi ad una ripetitività e piattezza incombente (dopo circa mezzora abbiamo già capito tutto o quasi) grazie alle invenzioni visionarie e surreali (crocifissi e angeli che si animano, morti che risorgono, ecc..) e al tono leggero ed ironico, da realismo magico, che lo pervade.

In questa storia, le donne sono portatrici della prima, gli uomini della seconda; i personaggi femminili fanno da pirotecnico contorno alla figura di Antonia, la cui presenza si colloca, nell'arcaico ambiente del villaggio natio, come una girandola in grado di sconnettere gli inveterati schemi della cultura contadina. Sul versante opposto si trovano i padri padroni, i sacerdoti che predicano bene e razzolano male, ma anche gli individui stanchi e rassegnati (Bas, Dito Storto, Protestante) che  parlano d'amore e di filosofia, ma ai quali manca, in fondo, il coraggio di affrontare l'esistenza a viso aperto. Così limitano ad aspettare la gioia, anziché inseguirla, restando succubi di un sogno romantico che non riescono, da soli, a trasformare in un'iniziativa concreta…
da qui

martedì 27 marzo 2012

The Memory of a Killer (De Zaak Alzheimer) - Erik Van Looy

ne avevo letto qui, mi sembrava un bel film, poi l'ho visto ed è bellissimo.
ambientato ad Anversa, la cui stazione è anche qui.
c'è un killer che si chiama Angelo Ledda (figlio di emigrati sardi, penso io), un barone belga molto delinquente (brutta gente, i baroni del Belgio, anche quel delinquente dell'eternit era un barone belga), un poliziotto che crede ad Angelo, una sceneggiatura che è un meccanismo perfetto, attori bravissimi, un regista che sa il fatto suo, una storia che ti prende e non ti lascia più.
insomma, un film imperdibile - Ismaele  




…è anche il blues sofferto e intimo del sicario Angelo Ledda, minato dalla malattia come un vecchietto qualsiasi e restituito dal regista nella sua più profonda umanità. bel personaggio, Angelo Ledda: uno che ha ucciso il padre a diciassette anni, che non esita a far fuori rampolli mafiosi e pervertiti, la feccia con il nome ingombrante che occupa gli uffici che contano, ma non toccherebbe mai una ragazzina. è un uomo con un codice d’onore: uno melvilliano, fuori tempo massimo…


The hit man has Alzheimer's. The concept isn't just high, it's stratospheric. If Belgium were Hollywood, The Memory of a Killer would be ubiquitous. Instead you're going to have to search for this extraordinary movie in a theater that is probably nowhere near you. Please do so. It is, without question, the best crime movie of the year--and one of the best movies of any sort now playing…

 The story is about a professional hit-man who suffers from Alzheimer's disease. He isn't able to remember any details, so he writes everything down on his arm. When he's hired to kill a 12 year old girl who was the victim of pedophiles, he doesn't do his job, but goes after the bad guys.

If a Spanish or French director made this movie, this would have been a huge success all over the world. Now the movie went by rather unnoticed. OK, here it was a huge success, but I'm sure that most people in other countries haven't heard of it before. Still this may well be called one of the best movies in Belgian history. It's true that it has a big American feeling, but that didn't bother me once and I heard that Hollywood is planning a remake of this movie, so Van Looy must have done something right…

 Originally titled "The Alzheimer Case," this mnemonically minded film opens as two separate stories — one involving an idealistic young cop, the other an older hardbitten assassin — that clue by clue, break by break, eventually twist together. Directed by Erik Van Looy and adapted by Carl Joos and Mr. Looy from a novel by Jef Geeraerts, the film features a range of good guys and bad whose sense of morality and world weariness seem straight out of a Jean-Pierre Melville film.

As the plot of "The Memory of a Killer" leads into a labyrinth of decadence and obscurity, one murder connects to another, and desperate men take risky measures. Old Angelo is the wild card, sought by both sides, working in the shadows, hiding out in places remembered from his childhood in Antwerp. He knows his way around. He realizes that, one way or another, he is on his last job. And that makes him doubly dangerous because he has nothing to lose but his life, which is slipping away anyway.
Watch Jan Decleir's performance. He never goes for the easy effect, never pushes too hard, is a rock-solid occupant of his character. Everything he has to say about Angelo is embodied, not expressed. By the end, we care so much for him that the real suspense involves not the solution of the crimes but simply his well-being…