Al primo soffio di vento - Franco Piavoli

è il primo film di Franco Piavoli che guardo, non succede molto, anzi, è solo il filmare un pomeriggio estivo in campagna.

ritmi lenti, colonna sonora di insetti e Satie, un film contemplativo, in fondo.

adatto a chi non ha fretta e a chi non si aspetta colpi di scena.

non consigliato a che è sempre di corsa e ai tarantinati, tra gli altri.

buona visione - Ismaele

QUI il film completo

…Come un entomologo osserva la vita svolgersi nei boschi, nel fiume circostanti la casa, dove vive questa famiglia in cui ognuno sembra esistere indipendente dall'altro, chiuso ermeticamente nei ricordi, nell'inappagatezza del presente, nei sogni e incubi che nel sonno si materializzano come prosecuzione della vita. Antonio, allevatore di animali, vive nell'ozio meditativo della biblioteca riflettendo dalla finestra sulla allegra vitalità dei lavoranti di colore al suo servizio; si addormenta, sogna la loro irruzione furtiva per rubare le nozioni ed i segreti contenuti dentro quei libri che hanno permesso a lui, bianco, di essere il padrone, e non viceversa. La moglie vagando per la stanza cerca ancora quegli odori portati dal breve soffio di vento che la unì per sempre ad Antonio. Le figlie cercano nella musica di Ravel e nel bosco un motivo per essere anch'esse rapite per sempre.

Piani fissi, che lasciano alla durata il compito di mandare avanti la macchina filmica, senza scossoni, evoluzioni impreviste, nell'attesa di un evento risolutore già contenuto in questo presente minimo che si dipana davanti ai nostri occhi. Come la morte, quella del nonno, abbandonato al proprio giaciglio senza più nemmeno la forza di parlare, oppure un soffio di vento, ancora a svegliare quei corpi dal lento abbandono a se stessi. Ma questo senso di morte da cui non è possibile difendersi, è una "conseguenza della diversità biologica", come scrive Antonio sul suo computer, della incomunicabilità verbale di questi stati di profonda autocoscienza, di una ricerca senza pause dentro se stessi, mentre il mondo continua impalpabilmente a mutar di segno il proprio volto. Nei volti scolpiti dall'esperienza, i genitori, o dalla giovinezza, risiede l'ipnotica sconsolata verità di questi personaggi alla ricerca di una nuova ragione al proprio stare nel mondo, e più di tutti in quello roccioso di Antonio, immerso nella dorata prateria dove i suoi lavoranti ballano gioiosamente ritmi africani come se stessero a casa, sognando, forse, di poter essere con loro.

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… Un cinema, ancora una volta, della immobilità, con la possibilità, comunque, di narrare: una intera giornata, appunto, con la storia implicita di una famiglia, e l'analisi precisa, quasi minuziosa, dei singoli caratteri: mostrati, proposti, addirittura ricreati dalla cifra visiva che li sostiene, senza concedere nulla all'affabulazione. Con qualche frattura nel linguaggio (un sogno monocromo del padre che si oppone ai ritmi distesi del resto) e con il rischio, in alcune citazioni (come quella del titolo, ripreso dalle Argonautiche di Apollonio Rodio) di sfiorare la letterarietà. Sempre, comunque, con una autorità e un rigore che fanno accogliere anche questo film tra le opere più significative e conseguenti di Piavoli. Uno dei nostri «poeti solitari»…

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La solitudine e il degrado dell'uomo contemporaneo rappresentati con una giornata in cascina, tra individui muti e pensierosi, fatta più di immagini fotografiche che di trama. Dal vecchio costretto nel letto alla giovinetta che vibra per le prime passioni, fino ai lavoratori neri che danzano in armonia nella natura. Lentezza e fissità esasperate alle quali trovo difficile dare un senso, anche estetico. Riflessioni scontate, effetto altamente soporifero.

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Si',bella la campagna con il suo bel casolare con molte persone che ci vivono e lavorano : ma se poi alla fine quasi tutti i Personaggi restano immobili a pensare senza fare nulla o a muoversi verso un laghetto o al massimo alla stazione dei treni in attesa di qualcuno ... non e' che la visione ne guadagni molto in intensita' (ma magari a qualcuno questo immobilismo abbastanza continuo puo' anche sembrare godibile) a me proprio no

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So I started going through my watchlist, picking out movies that were likely to strike a chord with me.  This one seemed promising, it sounded lovely and meditative.  Then I realized that the director, Franco Piavoli, is the same guy who did the empty, awful The Blue Planet.  But I stuck with it anyway.  More and more lately I’ve been bailing out on movies that didn’t grab me.  This time I decided to see it through to the end.  That was a mistake, and now I feel obliged to share my mistake with you.

The setting is an Italian farmhouse.  There’s a family there.  Father has some sort of interest in genetics.  Mother is writing some poetry in her head.  One daughter plays the piano.  The other daughter romps around in nature.  A grandfather is apparently dying in bed.  An older woman, maybe a grandmother, goes to meet a train, apparently looking for someone.  Two African dudes do all the work on the farm.

This movie seems like it’s trying a little harder than Blue Planet to have a message.  It’s saying something, but goddamnit, it’s not saying it very well.  Is it about how our differences comfort us but also isolate us, as father writes about?  Is the dying old guy supposed to make us contemplate our mortality?  Are the African dudes oppressed?  Father has a nightmare that begins with black people in a library, so maybe it’s a statement about how the idle white folks are exploiting other races.  I dunno.

There’s a lot of shots of people staring into space.  Most of the time they look bored.  That’s fair.  Why should I be the only one?  There’s also a lot of shots of cats.  Sometimes they look bored too, but I can look at bored cats all day long.  I love cats.  There’s five of them in my house.  You would be within your rights to call that a fuckload of cats.  One of them doesn’t even like people.  From the time she was a few weeks old, I fed her, gave her shelter and a box to pee in.  And she wants nothing to do with me.  What do you with a cat like that?  Sometimes I wonder if we’d both be better off if I just opened the door and let her go.  But I couldn’t do that.  I care about her, even though she seems to think I’m constantly trying to murder her.

So, cats are nice.  It’s a movie with a lot of pretty pictures.  The nature girl has red hair.  Red and green are complementary colors.  Put a redhead in a green field and it’s going to look nice, guaranteed.  Pretty, pretty pictures.  People looking bored.  Cats.  Weird nightmare out of nowhere.  Old dude in a bed.  There’s got to be a point to this.  Right?  Don’t tell me, I don’t care.  Congratulations, Franco Piavoli.  I’ve now seen a worse film this year than James and the Giant Peach.  Rating: Crap (24)

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it all happens on a hot quiet day and night in Emiglia-Romagna. by all, I mean nothing, or at least nothing of consequence...and that is the mastery of this film.

often one goes to the theater to be entertained, to see drama and action, usually pretentious and contrived, and to eat popcorn, or hot-dogs as is the case in American theaters these days. this movie is certainly not for them. the votes tallied so far speak volumes. Look at the votes by American and non-US viewers. The truth plain.

By this I don't mean to talk badly about Americans, but by habit, and honestly, by founded stereotype, we are a restless and impatient lot. The Europeans and other nationals too are more patient and will give a film like this higher marks because they realize, or at least appreciate an attempt at something original, artistic, understated.

Understated. i like that word these days, and so when I went to see this film at the Santa Cruz Film Fest, I was enthralled. the photography is a master work and the composition of the scenes, the lighting, and the ambiental music is so graceful and patient that I struggle to recall any film that equals it in beauty and delicacy.

But I am biased. i have been to Italy. i have been to the country of Italy. i have seen the slow life. i have lived the slow nights. and conversely, I have hated hustle-bustle of the American (and even Roman!) rat-race. this film captures the pace of uneventful country life. it whispers to it's audience about the rhythm of reflection, the somber solace (and solitude) of silence and the madness unique to boredom.

The scenes of the African workers, the flowing river, the beautiful freckled girl, the lines of an old man's face, the subtle crickets ever-present, the piano player, the thinker, the rustic house, the fields...all of these are equally protagonistic. and so, if you love Italy, this movie will enchant you. if not, you will surely fall asleep.

Me, I was riveted, unblinking, and was wanting to take notes. The blend of sight and sound harmonious was so inspiring that I will forever remember it as a fleeting glimpse of cinematic heaven.

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