Benvenuti a Marwen - Robert Zemeckis

un artista viene picchiato senza pietà da una banda di nazisti, Mark sopravvive, ma niente è come prima.

per sopravvivere e vivere si inventa un mondo in miniatura, nel quale un gruppo di ragazze lo aiuta per annientare quei nazisti assassini, tutti sono dei piccoli pupazzi con un'anima, e Mark riesce a fotografarli e a diffondere la sua arte.

e poi appare anche Nicol, e Mark, con le sue scarpe coi tacchi, si innamora ancora una volta.

è un film di Robert Zemeckis, e quindi da non perdere.

buona (denazificata) visione - Ismaele

…Benvenuti a Marwen è, come il suo protagonista, un’opera di immensa fragilità: toccarla in modo grossolano, avvicinarsi senza sensibilità, la porta a “scomparire”: il film richiede un’aderenza emotiva, una disponibilità dello spettatore ad attraversare un sentiero interiore quasi abbandonando lo spirito razionale. Solo in questo modo è possibile vivere completamente il viaggio nel cuore e nel pensiero di Mark Hogancamp, artista segnato da un trauma che permea ogni fibra del suo essere. Zemeckis sa che l’esperienza traumatica è propria, in varie misure, di tutti gli artisti (ma anche di chi il cinema lo ammira fino alle lacrime). Ed è mirabile il modo in cui egli si adopera per aprirci un varco nel sentimento turbato di Hogancamp.

Tutto il cinema ci parla di divario tra sogno e realtà. La delicatezza di Benvenuti a Marwen risiede nel tentativo, al limite dell’eroismo, di tradurre il divario in forme letterali. Mark è un vero antieroe contemporaneo, l’emblema dell’uomo spezzato dal reale, la cui via di fuga è una dimensione parallela in cui i dissidi si compongono e la “favola” si compie. Marwen ci parla dello spirito epico, dell’ambizione al mito che risiede in ogni animo umano.
Privato delle sue abilità fisiche quanto del ricordo, Mark è un uomo-bambino, regredito ad una fase infantile e pulsionale (la sua ossessione per i seni). Nella ricostruzione del suo immaginario egli riparte dalle strutture elementari – un contesto fiabesco in cui rintracciare i rudimenti del rapporto col mondo e le cose, in cui ciascun personaggio assume una funzione: i nemici, le donne di Marwen, l’oggetto amoroso.

E’ fondamentale notare come nel microcosmo fantastico creato da Mark la donna assuma una centralità salvifica: “Le donne salveranno il mondo”. Guerriera, protettrice, rifugio, creatura angelicata: il film di Zemeckis analizza la pluralità di proiezioni della psiche maschile nei confronti del femminile con una sincerità disarmante.

Benvenuti a Marwen affronta il proprio materiale oscuro, freudiano, con una regia che effettua transizioni impercettibili tra reale e immaginario: la chiave del film è la continuità tra i due mondi. Lo scivolamento nella fantasia avviene sempre per mezzo della luce, o di piccoli spostamenti della macchina da presa. Le due dimensioni sono tremule, perpetuamente protese alla sovrapposizione. Il ritratto di Mark è commovente; Zemeckis fa affiorare tutto il suo dolore nello scarto che lo rende perenemmente estraneo al presente.

Ma Benvenuti a Marwen è anche uno strepitoso viaggio nel cinema, d’una bellezza da togliere il fiato. Inutile dire quanto il cinema sia per Zemeckis ciò che il microcosmo di bambole è per Mark; il regista allestisce la sua Marwen personale fatta di citazioni, ricordi, sequenze impiantate per sempre nell’inconscio. Nello straordinario prefinale che vede Mark affrontare il suo nemico, c’è un triplice omaggio a Hitchcock: Vertigo, Io ti salverò e Intrigo Internazionale sono interlacciati in un’unica, sensazionale sequenza; in più il regista ripercorre il proprio passato, da Ritorno al Futuro ad Allied: magnifici déjà vu in cui l’immagine diventa elettrica, ricordo che si infiamma e torna alla vita.
Sensazioni travolgenti, tantissimo cinema che strazierà i cinefili, i sognatori, tutti coloro che vivono sul limitare tra realtà e immaginazione, inseguendo un mondo lontano dal dolore.

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…Nel film, Zemeckis ha scelto di animare a passo uno le creazioni del fotografo, facendole continuamente interagire con la realtà, per evidenziarne le implicazioni terapeutiche. L’impianto metaforico, va detto, è fin troppo scoperto, così come tutto il discorso dell’auto citazionismo e dei giochetti meta al limite del fanservice. Nel film compare pure un modellino della DeLorean volante, con tanto di scie spaziotemporali residue, e la scelta di infilare nei panni del protagonista e del suo alter ego in miniatura proprio Steve Carell fa un po’ blink-blink al tizio di 40 anni vergine fissato con le action figure. Sempre volendo scassare, anche il ritmo non è proprio straordinario, e in generale si passa con un po’ troppa facilità dalla trovata ganza alla cosa un po’ meh.

Eppure, tutto il cast è davvero in vena, a cominciare proprio da un Carell perfettamente a suo agio nel ritrarre un uomo afflitto da un trauma profondo e dedito all’evitamento. Pizzicando le corde giuste, già dalle prime scene l’attore riesce a fare intendere allo spettatore che non tutte le ambiguità e le stramberie del protagonista sono frutto dell’aggressione…

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